Skulpturbüste des französischen Cult Idols Serge Gainsbourg, Massif-Holz, Frankreich

Angaben zum Objekt

Skulptur, Büste des französischen Kultkomponisten und -sängers Serge Gainsbourg, aus graviertem und bemaltem Massivholz, Frankreich Abmessungen: Höhe 30cm Breite 22 cm Tiefe 20cm in ausgezeichnetem Zustand. Über Serge Gainsbourg : Serge Gainsbourg (1928-1991), der größte französisch-jüdische Liedermacher und Sänger der 1960er und 1970er Jahre, war für sein dekadentes Leben und seinen zynischen Witz ebenso berühmt wie für die Lieder, die er sang. Er machte Karriere, indem er clevere, provokante Texte schrieb, viele davon selbst aufnahm und andere seinen vielen berühmten Freunden und Liebhabern zum Singen gab. Seine theatralische Grobheit und seine unverschämten Provokationen machten ihn in Frankreich berüchtigt und beliebt. Der Außenseiter Gainsbourg wurde zusammen mit seiner Zwillingsschwester Liliane am 2. April 1928 im Krankenhaus Hôtel Dieu in Paris geboren. Sein Geburtsname war Lucien Ginsburg. Seine Eltern, Joseph und Olia Ginsburg, waren jüdische Einwanderer, die um die Zeit der russischen Revolution aus der Ukraine geflohen waren. Joseph war ein talentierter Pianist in Theatern und Clubs in Paris, der sich sowohl mit klassischer Musik wie Chopin als auch mit amerikanischen Popkomponisten wie Cole Porter und George Gershwin auskannte. Er unterrichtete seinen Sohn und seine Tochter am Klavier, als sie vier Jahre alt waren. Lucien interessierte sich für die Malerei, und seine Eltern schickten ihn auf eine Kunstschule im Pariser Viertel Montmartre. Der Zweite Weltkrieg begann, als Gainsbourg 11 Jahre alt war, und er verbrachte seine frühen Teenagerjahre in Paris während der deutschen Besatzung. Ein Gesetz aus dem Jahr 1942 schrieb vor, dass Juden gelbe Sterne mit der Aufschrift "Jude" tragen mussten - eine Erfahrung, die ihn verletzte und vernarbte. "Es war, als wäre man ein Stier, der mit einem glühenden Eisen gebrandmarkt wurde", sagte er in einem Interview, das in der Biografie von Sylvie Simmons, Serge Gainsbourg: A Fistful of Gitanes, zitiert wird. Die rassistische Beschämung verstärkte seine Gefühle der jugendlichen Entfremdung. "Schon mit 13, 14 Jahren war ich zum Außenseiter geworden, denn das mit dem harten Kerl war nicht ich." Er flüchtete sich in das Lesen von Büchern und das Rauchen billiger Zigaretten. Da Joseph Ginsburg aufgrund der Ausgangssperre für Juden um 20 Uhr nicht mehr in den Nachtclubs arbeiten konnte, schlich er sich illegal nach Limoges in Südfrankreich, wo er Arbeit in einem Orchester fand und heimlich Geld nach Hause schickte. Eineinhalb Jahre später reiste der Rest der Familie mit falschen Ausweisen nach Limoges, um ihm zu folgen. Limoges lag in Südfrankreich, das nicht direkt von Deutschland besetzt war, sondern von der französischen Regierung mit Sitz in Vichy kontrolliert wurde, so dass es für Juden etwas weniger gefährlich, aber nicht sicher war. Eines Tages ließ der Direktor von Gainsbourgs Schule den jungen Mann für eine Nacht in einem nahe gelegenen Wald verstecken, um einer Kontrolle der Militärpapiere zu entgehen. Als Paris 1944 befreit wurde, kehrte die Familie nach Hause zurück. 1945 schrieb sich Gainsbourg an der renommierten Kunstschule École Supérieure Des Beaux Arts ein, um Malerei zu studieren. Zwei Jahre später schrieb er sich auch an einer Musikschule ein und setzte gleichzeitig sein Kunststudium fort. Er beginnt eine Beziehung mit Elisabeth Levitsky, der Sekretärin des Dichters Georges Hugnet und Teilzeitmodel, und sie beginnt ihn finanziell zu unterstützen. Sein Vater wollte, dass er für sich selbst sorgt, und bezahlte ihm den Unterricht bei einem Zigeunergitarristen, damit er mit Auftritten Geld verdienen konnte. Während Gainsbourg ein Jahr beim Militär verbrachte (wie es für alle französischen Männer vorgeschrieben ist), entwickelte er eine Trinkgewohnheit, die ihn für den Rest seines Lebens begleitete. Im Jahr 1951 heirateten er und Levitsky. Der verblüffende Gainsbourg Joseph Ginsburg begann, einige seiner Auftritte als Pianist an seinen Sohn weiterzugeben. Als der junge Gainsbourg mehr Arbeit in Nachtclubs bekam, gab er die Malerei auf, weil er frustriert war, dass er war kein Genie darin, wie er Jahrzehnte später erklärte. 1954 trat er dem französischen Liedermacherverband bei und registrierte seine ersten sechs Lieder. Für seine neue Karriere gab er sich einen neuen Namen. Er hatte seinen Vornamen nie gemocht. "Er dachte, es sei der Name eines Verlierers", sagt seine langjährige Freundin Jane Birkin in Simmons' Buch. "Er sagte, das erinnere ihn an Friseure - die hießen immer Lucien. Serge, dachte er, klang eher russisch. Und er wählte Gainsbourg, weil er den englischen Maler Gainsborough liebte." Durch seine Auftritte in Nachtclubs zog Gainsbourg die Aufmerksamkeit vieler Frauen auf sich, und sein Frauenheldentum veranlasste Elizabeth 1957, sich von ihm scheiden zu lassen. Gainsbourg begann im Nachtclub Milord L'Arsouille am linken Ufer von Paris aufzutreten, wo er zwei wichtige Unterstützer fand: die populäre Sängerin Michèle Arnaud, die zwei von Gainsbourgs Liedern in ihr Programm aufnahm, und Boris Vian, ein Romanautor und Komponist von Liedern voller bissigem Humor. Gainsbourgs Talent sprach sich herum. Er wurde von dem Label Philips unter Vertrag genommen und nahm 1958 das Album "Du Chant à la une!" auf. (Lieder auf Seite eins). Das Album ist eine Mischung aus Jazz und Balladen im Stil des französischen Chansons und enthält zynische und bittere Texte, vor allem gegenüber Frauen. Es verkaufte sich nicht gut, aber Boris Vian schrieb einen Artikel, in dem er es lobte, und es gewann den großen Preis der L'Académie Charles Cros, einen Preis für Songwriting. Ein Lied aus dem Album, "Le Poinçonneur des Lilas" (Der Fahrkartenknipser), über einen einsamen U-Bahn-Fahrkartenverkäufer, der in den Selbstmord getrieben wird, wurde schließlich zu einem Klassiker des französischen Liedguts. Im darauf folgenden Jahr veröffentlichte die gefeierte französische Sängerin Juliette Gréco ein Album mit vier Liedern von ihm, darunter eine seiner ersten Kompositionen, Les Amours Perdues" (Die verlorenen Lieben). Sein 1961 erschienenes Album "L'Étonnant Serge Gainsbourg" (Der erstaunliche Serge Gainsbourg) machte seine literarischen Einflüsse deutlich; ein Lied, "La Chanson De Prévert", war eine Hommage an den französischen Dichter Jacques Prévert. Einige Jahre lang sah es so aus, als würde Gainsbourg nie mehr als eine Kultanhängerschaft von Jazz-Intellektuellen und Bohemiens anziehen. Mehrere französische Sänger nahmen seine Lieder auf, aber das französische Chanson geriet ab 1962 aus der Mode, als die französische Jugend den amerikanischen und britischen Rock 'n' Roll und die französischen Imitationen, bekannt als Yé-yé, liebte. Gainsbourg nahm einige Lieder auf, in denen er sich über die Yé-Yé-Fans lustig machte, und widersetzte sich den Trends, indem er die experimentellen Gainsbourg Percussions aufnahm, die von afrikanischen und karibischen Perkussionsstilen beeinflusst sind. Später, entschlossen, einen Hit zu schreiben, begann er, Material für den 16-jährigen Yé-Yé-Star France Gall zu schreiben, darunter den Hit "Les Sucettes" (Lollipops) und "Poupée de cire, poupée de son" (Wachspuppe, singende Puppe), der 1965 den Eurovision Song Contest gewann. Bald waren Gainsbourgs Lieder bei den französischen Sängerinnen beliebter denn je, und er konzentrierte sich in den folgenden zwei Jahren auf das Schreiben von Songs. Anfang 1964 heiratete Gainsbourg seine zweite Frau Béatrice, die mit bürgerlichem Namen Françoise-Antoinette Pancrazzi hieß. Bald bekamen sie eine Tochter, Natacha. Die Ehe war von Anfang an zum Scheitern verurteilt, denn sie war extrem besitzergreifend und eifersüchtig auf seine Sängerfreunde und seine Fans. Sie ließen sich zwei Jahre später scheiden, kamen 1967 vorübergehend wieder zusammen und bekamen ein weiteres Kind, Paul, das 1968 geboren wurde. Doch da hatte Gainsbourg Beatrice bereits endgültig verlassen. Er hatte sich in eine der schönsten und berühmtesten Schauspielerinnen Frankreichs, Brigitte Bardot, verliebt. Brigitte Bardot und Jane Birkin Gainsbourg war kein konventionell attraktiver Mann. In der Tat wurde er oft als hässlich beschrieben; in einem französischen Fanzine hieß es, er sehe aus wie eine schläfrige Schildkröte. Doch ein berühmtes Sexsymbol nach dem anderen wurde entweder sein Freund oder sein Liebhaber. "Er schrieb seine Anziehungskraft auf Frauen einem charmanten Sinn für Verwundbarkeit zu, ebenso wie seinen Schlabberaugen, seinen Dreitage-Stoppeln und dem ständigen Halo des Rauches von fünf täglichen Packungen Gitanes", schrieb William Drozdiak in der Washington Post. Laut Drozdiak sagte Gainsbourg oft, dass "Hässlichkeit der Schönheit überlegen ist, weil sie länger anhält". Bardot, die sowohl Sängerin als auch Schauspielerin war, hatte bereits einige von Gainsbourgs Liedern aufgenommen, bevor sie Ende 1967 gemeinsam in einer Fernsehsendung zur besten Sendezeit auftraten. Bardots zweite Ehe war in die Brüche gegangen, und sie und Gainsbourg entdeckten eine gegenseitige Anziehungskraft. Sie lud ihn ein, in ihrer eigenen Fernsehsendung aufzutreten, und er begann, neue Lieder für sie zu schreiben. Bald wurden sie ein Liebespaar, trafen sich zunächst diskret und gingen dann in angesagte Nachtclubs. Sie sangen Gainsbourgs neue Songs, verspielt und voller Hingabe, in ihrer Show inmitten von Sets voller Pop-Psychedelik. "Comic Strip" war Pop-Art als Song, mit Gainsbourg als Leadsänger und Bardot, die Cartoon-Soundeffekte intonierte: "Shebam! Peng! Blop! Wizz!" Um "Bonnie und Clyde" aufzuführen, stylten sie sich als auffällige Gauner. Als nächstes nahmen sie "Je T'Aime ... Moi Non Plus" (Ich liebe dich ... ich auch nicht) auf, ein cleveres Duett, das von erotischem Stöhnen und Seufzen unterbrochen wird. Laut Simmons' Biografie verbreitete sich das Gerücht, dass Gainsbourg und Bardot während der Aufnahmen "heftig geknutscht" hätten. Wütend verlangte Bardots Ehemann von der Plattenfirma, die Single zu stornieren. Aus Sorge, dem Image von Bardot zu schaden, willigte Gainsbourg ein, und die Bardot-Aufnahme wurde erst 1986 veröffentlicht. Bardot kehrte zu ihrem Mann zurück, und Gainsbourg fand eine neue Geliebte, Jane Birkin, eine schöne 22-jährige britische Schauspielerin, deren Aussehen an die damalige Swinging Londoner Modeszene erinnerte. Sie lernten sich während ihrer Rolle in dem Film Slogan kennen, und Gainsbourg eroberte sie mit einer leidenschaftlichen, nächtelangen Reise durch die Pariser Nachtclubs im Sturm. Gainsbourg nahm "Je T'Aime ... Moi Non Plus" mit Birkin neu auf und veröffentlichte die neue Aufnahme als Single. Die Texte waren ein geschicktes Zusammenspiel von Zynismus und Sentiment, aber die suggestiven Gesangseffekte erregten die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der Vatikan bezeichnete das Lied als obszön und die BBC verbot es, aber es erreichte trotzdem die Spitze der britischen Single-Charts, Gainsbourgs einziger Hit außerhalb Frankreichs. Es wurde weltweit 6 Millionen Mal verkauft. Gainsbourg und Birkin wurden schnell zu einem der berühmtesten Promi-Paare in Europa. Einigen Berichten zufolge haben sie irgendwann in den 1970er Jahren heimlich geheiratet, anderen Berichten zufolge haben sie es jedoch nie getan. Wie auch immer, sie blieben mehr als ein Jahrzehnt lang zusammen. Im Jahr 1971 brachte Birkin ihre Tochter Charlotte zur Welt. Im selben Jahr veröffentlichten Gainsbourg und Birkin ihre nächste musikalische Collaboration, Histoire de Melody Nelson (Story of Melody Nelson), ein Konzeptalbum über einen Mann mittleren Alters, der eine verbotene Romanze mit einem 15-jährigen Mädchen hat. Die Musik wurde von einem Orchester und einem Chor begleitet. Einige Kritiker hielten das Album von 1971 für Gainsbourgs Meisterwerk. "Die Geschichte ist albern", schrieb die Kritikerin der New York Times, Jody Rosen, "aber sie hat emotionale Resonanz aus dem wirklichen Leben und hält tatsächlich zusammen wie ein literarisches Werk: Gainsbourgs Texte sind voller wunderbarer Details und Momente von echtem Pathos." In den 1970er Jahren schrieb Gainsbourg weiterhin Lieder, obwohl ein Herzinfarkt im Jahr 1973 ihn eine Zeit lang bremste. Birkin überzeugte ihn, einen legereren Stil anzunehmen, einschließlich eines unrasierten, stoppeligen Looks, der zu seinem visuellen Markenzeichen wurde. Gainsbourg hatte den Skandal um "Je T'Aime ... Moi Non Plus" genossen, und sein Schaffen und seine öffentlichen Auftritte in den 1970er Jahren schienen zunehmend auf Schock ausgelegt zu sein. Sein Album Rock Around the Bunker aus dem Jahr 1975 zum Beispiel war eine bissig-komische Songreihe über Adolf Hitler und Nazi-Deutschland zu amerikanischem Rock im Stil der 1950er Jahre. Ein Lied wurde nach dem gelben Stern benannt, den die Nazis ihn als Jungen zu tragen gezwungen hatten. Wiederum auf der Suche nach Innovationen und Überraschungen reiste Gainsbourg nach Jamaika und nahm 1978 ein Reggae-Album auf, zu einer Zeit, als Reggae in Westeuropa gerade populär wurde. Er buchte eine Session in einem Aufnahmestudio in Kingston mit den versierten Reggae-Musikern Sly und Robbie. Ihr Treffen war unangenehm, die Musiker waren nicht in der Stimmung, französische Musik aufzunehmen - bis Sly erklärte, dass das einzige französische Lied, das er kenne, Je T'Aime Moi Non Plus" sei. Als Gainsbourg ihnen sagte, dass es sein Lied sei, kamen sie gut miteinander aus. Ihr 1979 erschienenes Album Aux Armes et cetera (Zu den Waffen, etc.) enthielt den Titelsong, Gainsbourgs Reggae-Version der französischen Nationalhymne "La Marseillaise". Anstatt einige der blutigsten Zeilen der Hymne zu singen, sang Gainsbourg "Aux armes, et cetera" und ließ den Text ausklingen. Die radikale Umgestaltung der Hymne "war für die Franzosen das Äquivalent zu 'God Save the Queen' von den Sex Pistols und 'Star-Spangled Banner' von Jimi Hendrix in einem", schreibt Simmons in ihrer Biografie. Die nationalkonservative Zeitung Le Figaro bezeichnete dies als Skandal und erklärte, dass Gainsbourg die französische Staatsbürgerschaft entzogen werden sollte. Gainsbourg unternahm mit den Reggae-Musikern eine Tournee durch Frankreich, die zwar ausverkauft war, aber von Bombendrohungen der extremen Rechten geplagt wurde. Vor dem Auftritt von Gainsbourg in Straßburg warnte eine Gruppe von Fallschirmjägern den Bürgermeister der Stadt, dass sie den Auftritt notfalls mit Gewalt verhindern würden. Gainsbourg betrat die Bühne allein, obwohl mehrere der Fallschirmjäger im Publikum saßen, und sang die Nationalhymne solo, dann richtete er eine respektlose Handbewegung an die Fallschirmjäger. Sein Widerstand machte ihn für einen Großteil der jungen Generation in Frankreich zum Helden. Gainsbarre In den 1980er Jahren begann Gainsbourgs Leben eine tragische Wendung zu nehmen. Birkin verließ ihn 1980, weil sie sich darüber ärgerte, dass er angefangen hatte, mehr zu trinken und sich unverschämt zu verhalten. Sie blieben jedoch befreundet, und Gainsbourg schrieb weiterhin Songs für ihre Alben. Ein Jahr später begann Gainsbourg eine neue Beziehung mit der jungen Sängerin Caroline Von Paulus, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Bambou. Im Jahr 1986 bekamen sie einen Sohn, Lucien. In seinen eigenen Liedern begann Gainsbourg, auf sein Alter Ego "Gainsbarre" zu verweisen, eine von Alkohol und Depressionen geplagte Figur. "Sein exzessiver Genuss von Alkohol, Tabak und Frauen schien seinen kommerziellen Erfolg zu begünstigen, da das französische Publikum mit jedem unerhörten Musikstück oder Verhalten mehr von ihm fasziniert war", schrieb Drozdiak. Einmal verbrannte er live im Fernsehen einen 500-Franken-Schein, um gegen hohe Steuern zu protestieren. 1986 machte er, ebenfalls live im Fernsehen, der amerikanischen Sängerin Whitney Houston einen vulgären Antrag. Er fand jedoch ein Tabu, das die Franzosen nicht brechen wollten. 1984 nahm er den Song "Lemon Incest" als Duett mit seiner damals 13-jährigen Tochter Charlotte auf. Das Video zeigte die beiden nebeneinander auf einem Bett liegend, und der Text "kommt einer Lobpreisung fleischlicher Beziehungen nahe", wie Drozdiak es ausdrückte. Drei Jahre später drehte Gainsbourg einen ganzen Film, Charlotte Forever, als Hommage an sie. Er machte auch weiterhin Aufnahmen, experimentierte mit Funk und Hip-Hop und schrieb Songs für andere, darunter Bambou, Birkin und die junge französische Sängerin Vanessa Paradis, die in den Vereinigten Staaten vor allem durch ihre spätere Heirat mit dem amerikanischen Schauspieler Johnny Depp bekannt wurde. Da er öffentlich zu viel Alkohol und zu viele Zigaretten konsumierte, beging Gainsbourg 10 Jahre lang Selbstmord, wie es ein Freund von ihm ausdrückte. Er litt unter Herzproblemen und einer Leberoperation, bevor er am 2. März 1991 in seiner Pariser Wohnung an einem Herzinfarkt starb. Große Teile Frankreichs trauerten. Der französische Staatspräsident François Mitterand erklärte, dass Gainsbourg "durch seine Liebe zur Sprache und sein musikalisches Genie das Lied in den Rang einer Kunst erhoben hat" (zitiert in der Chicago Tribune). Er wurde auf dem Friedhof Montparnasse in Paris beigesetzt, wo viele der größten französischen Schriftsteller und Künstler ihre letzte Ruhe gefunden haben. Seit seinem Tod ist Gainsbourgs Legende gewachsen. Viele junge französische, amerikanische und britische Sänger erkennen seinen Einfluss an, und seine Fans hinterlassen noch immer große Sammlungen von Kunstwerken und Geschenken, darunter auch Gitanes-Packungen, vor seiner alten Wohnung.

Maße:
Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 22 cm (8,67 in)Tiefe: 20 cm (7,88 in)
Materialien und Methoden:
Holz
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
um 1970
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Paris, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU254636814893

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5.097 $

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