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Aktliebhaber-Bronze-Skulptur-Statue von Francesco Messina aus der Mitte des Jahrhunderts

Name: Aktliebhaber-Bronze-Skulptur-Statue von Francesco Messina aus der Mitte des Jahrhunderts
Brand: Francesco Messina
Price: 5974.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (35 reviews)

Angaben zum Objekt

Fantastische Skulptur eines nackten Liebespaares, das sich küsst, beide nackt. Perfekte Größe, passt perfekt in jeden Raum. Francesco Messina (15. Dezember 1900 - 13. September 1995) war ein italienischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Francesco Messina wurde in Linguaglossa in der Provinz Catania in einer sehr armen Familie geboren. Aufgewachsen in Genua, wo er auch studierte und bis zu seinem 32. Lebensjahr lebte, zog er dann nach Mailand. Kunsthistoriker betrachten ihn als einen der wichtigsten figurativen Bildhauer des Novecento, zusammen mit Giacomo Manzù, Arturo Martini und Marino Marini. Er ist der Autor einiger der größten Werke des Novecento Italiano[citation needed] und seine Skulpturen sind in den berühmtesten Museen ausgestellt, darunter: Bern, Zürich, Göteborg, Oslo, München, Paris, Barcelona, Berlin, São Paulo, Buenos Aires, Venedig, Moskau, Sankt Petersburg, Wien, Washington, D.C. und Tokio. Ab 1922 stellt er seine Werke regelmäßig auf der Biennale Internazionale d'Arte in Venedig aus und nimmt zwischen 1926 und 1929 an den von der Künstlergruppe Novecento Italiano in Mailand organisierten Ausstellungen teil. 1932 zog er nach Mailand, wo er 1934 eine ordentliche Professur für Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Brera erhielt, deren Direktor er innerhalb von zwei Jahren wurde. In diesen Jahren schrieb Carlo Carrà über ihn: Die Bildhauerei von Francesco Messina zeichnet sich durch eine einfache und grandiose Art und Weise aus, durch ein idealistisches und klassisches Verfahren, das in der Lage ist, Formen zum Leben zu erwecken, die zu "idealen Bildern" werden. In den 1930er Jahren stellte Messina auf wichtigen Kollektivausstellungen italienischer Kunst in Barcelona, Berlin, Bern, Göteborg, München, Oslo, Paris, São Paulo und Zürich aus, während er in vielen italienischen Städten verschiedene Skulpturen ausführte. Im Jahr 1936 wird er zum Direktor der Accademia di Brera ernannt, eine Position, die er bis 1944 innehat. Sein Werk war auch Teil des Skulpturenwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1936.[ 1938 präsentierten Giorgio de Chirico in Rom und Salvatore Quasimodo in Turin zwei persönliche Ausstellungen von Messinas Werken. 1942 gewann er den Preis für Bildhauerei auf der XXIII. Biennale Internazionale d'Arte in Venedig, wo er fünfzehn Skulpturen und siebzehn Zeichnungen ausstellte. Im Jahr 1943 wurde Messina zum emeritierten Akademiker Italiens ernannt. Nach dem Zusammenbruch des faschistischen Regimes wurde er vorübergehend aus der Akademie entlassen, nur weil er während der faschistischen Zeit deren Direktor gewesen war. Doch schon 1947 hatte er seine Professur zurückgewonnen. Im gleichen Zeitraum nimmt der Künstler in der Galerie Muller an der Grafik- und Skulpturenausstellung in Buenos Aires teil und erzielt einen beachtlichen Erfolg. Im Jahr 1949 stellte er zusammen mit Marino Marini und Picasso auf der 3. Internationalen Skulpturenausstellung des Philadelphia Museum of Art in Philadelphia aus. Romantica, um 1973 (Fondazione Cariplo) Im Jahr 1956 nahm er mit einer Einzelausstellung an der XXVIII. Biennale di Venezia teil. Im Jahr 1963 schuf er das große Denkmal für Papst Pius XII. für den Petersdom im Vatikan sowie die Büste von Pietro Mascagni für das Teatro alla Scala. Im selben Jahr erhielt er den Michelangelo-Preis für Bildhauerei in Florenz. Im Jahr 1966 wurde Messina von der italienischen RAI beauftragt, das Cavallo morente (Sterbendes Pferd) zu entwerfen, das zum Logo des italienischen Fernsehens wurde und am Eingang des RAI-Gebäudes in Rom angebracht ist. Im Jahr 1968 schuf er das Denkmal für Papst Pius XI. für den Mailänder Dom. In den 1970er Jahren übertrug ihm der Vatikan die Sala Borgia der Vatikanischen Galerie Paulus VI, die der modernen sakralen Kunst gewidmet ist, als ständige Ausstellung von zwanzig Skulpturen mit sakralem Thema. 1974 eröffnete die Stadt Mailand das Civico Museo-Studio Francesco Messina in der ehemaligen Kirche San Sisto al Carrobbio". Dieses Studio wird bis zu seinem Tod das ständige und offizielle Atelier des Künstlers bleiben und beherbergt auch ca. achtzig Skulpturen (Gessos, polychrome Terrakotten, Bronzen, Wachs) und dreißig grafische Werke (Lithografien, Pastelle, Acquarellos, Bleistiftzeichnungen), die der Stadt Mailand geschenkt wurden. 1978 nimmt Messina an zwei wichtigen Ausstellungen in der Sowjetunion teil, im Moskauer Puschkin-Museum und in der Eremitage in Sankt Petersburg, die beide spezielle Abteilungen für seine Skulpturen eröffnen, in denen ca. 80 Werke zu sehen sind. 1981 fand in der ehemaligen Kirche San Francesco in Pordenone eine Ausstellung seiner unveröffentlichten Zeichnungen statt, und im gleichen Zeitraum wurde im Palazzo Flangini-Biglia in Sacile eine Skulpturenausstellung gezeigt. Zwischen 1984 und 1986 wurden seine Skulpturen im Theseus Tempel in Wien, im Hirshhorn Museum in Washington und in der Gallery Universe in Tokio ausgestellt. Bis zu seinem Tod 1995 in Mailand setzte Messina seine Arbeit als Bildhauer und Maler fort und ergänzte und korrigierte, unterstützt von seiner Tochter Paola, die zahlreichen ihm gewidmeten Biographien in aller Welt. Seit 1995 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten begünstigt wurde, die damals stattfanden. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt, der 2. Weltkrieg zwischen 1939 und 1945. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Mit dem großen Einfluss der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" am 27. Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris führte, die viele Argentinier aufnahm, die in Frankreich studierten. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wurde 1934 gegründet (1940 unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. Im Jahr 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen.

Schöpfer*in:
Francesco Messina (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 15 cm (5,91 in)Durchmesser: 16 cm (6,3 in)
Stil:
Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Bronze
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1940's
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Buenos Aires, AR
Referenznummer:
1stDibs: LU2027342588472

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Materialien

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