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Französische patinierte Bronzegruppe „Die Entführung der Sabinerinnen“, 19. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Eine sehr schöne und monumentale französische patinierte Bronzegruppe aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Die Entführung der Sabinerinnen" nach einem Modell von Pierre Loison (Franzose, 1816-1886), die ein junges, spärlich bekleidetes Mädchen darstellt, das auf den Armen eines römischen Soldaten weggetragen wird, auf einem runden Sockel aus ebonisiertem Holz und Messing. Signiert am Sockel: P. Loison, circa: Paris, 1870-1880.
Gesamthöhe (Skulptur und Sockel): 91 Zoll (231,2 cm).
Höhe der Skulptur: 54 3/4 Zoll (139,1 cm).
Breite der Skulptur: 24 Zoll (61 cm).
Höhe des Sockels: 36 Zoll (91,5 cm).
Sockelbreite (breiteste): 64,8 cm (25 1/2 Zoll).
Pierre Loison war ein französischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts, der am 5. Juli 1816 in der Küstenstadt Loir-et-Cher geboren wurde und am 3. Februar 1886 in Cannes starb. 1841 trat er in die Werkstatt von Pierre-Jean David d'Angers ein, wo er einer seiner Lieblingsschüler wurde. Ein Jahr später besuchte er die Schule der Schönen Künste in Paris. Er stellte zum ersten Mal auf dem Salon des artistes Français aus, wo er 1845 eine Medaille dritter Klasse erhielt. Im Jahr 1853 erhielt er eine Medaille für den ersten Platz, und auf der Weltausstellung von 1955 wurde er mit einer lobenden Erwähnung und einer weiteren Medaille im Jahr 1859 ausgezeichnet.
Am 12. Juli 1859 wurde er per Dekret zum "Chevalier de la Légion d'Honneur" ernannt.
Pierre Loison ist auf dem Friedhof Montparnasse in Paris begraben.
Werke von Pierre Loison
"Femme assise": Terre cuite (1843) im Musée Gustave-Moreau in Paris
"Jeune fille portant un vase": Statue aus weißem Marmor (H. 1,25 m), datiert auf 1857 und präsentiert im Salon von 1859; die Statue war zuvor im Palais-Royal (Appartements des Prinzen Napoléon) aufgestellt; sie befindet sich derzeit im Museum der Schönen Künste in Dole; eine verkleinerte Kopie befindet sich im Museum der dekorativen Künste in Paris.
"La Halle aux grains de Mer": Jede Fassade dieses Gebäudes, das zum Inventar der historischen Baudenkmäler gehört, besteht aus einem Dreieck, und die Fassade der Ostseite stellt die "Landwirtschaft, die den Kindern von Beauce und der Sologne Zuckerbrot gibt" dar und wurde von dem aus der Gemeinde stammenden Bildhauer P. Loison graziös gestaltet.
"La Justice assise": Allégorie de la Justice au fronton du Palais de justice de Blois (1847).
"Büste von Achille Fould": Au musée du Château de Blois 8;
"Nausikaa": Plastische Statue, präsentiert im Salon von 1874 im Kunstmuseum von Vendôme.
"Statue de J-B. Pigalle vor der Fassade des Pariser Stadthauses
"Skulpturen im Außenbereich des Louvre-Palastes": Pierre Loison est l'auteur de neuf statues qui décorent les façades du Louvre "Figure" (1878) au deuxième étage du Pavillon Marsan10; "La Navigation" (1868) sur la balustrade du premier étage du Pavillon des États11; "Pandore" (1861) sur l'aile Est12; " Vénus " (1865) Aile Marsan13; "l'Histoire et la Vérité" (1857)14; "La Poésie et la Philosophie" (1857)15 deux oculi du Pavillon Mollien, coté cour Napoléon ; "Concordet" (1857) sur la balustarde du premier étage de la Rotonde de Beauvais, coté cour Napoléon.
"Statue de Sappho sur le rocher de Leucade : datée de 1859, (H. 1,85 m) sur la façade nord de la cour carrée du Palais du Louvre à Paris ; le modèle en plâtre, offert par Mme Loison, est au musée des Beaux-arts de Blois.
"Vierge à l'enfant": Marmorstatue in der Kirche Saint-Pierre von Dampierre-en-Yvelines.
"Jeune romain enlevant une Sabine": Auf dem Salon von 1863 präsentierte Gruppe, die von der Kunstschmiede Raingo Frères in Bronze nachgebildet wurde.
"Sépulture de la famille Hautoy : Au cimetière du Père-Lachaise, deux bas-reliefs en marbre représentant l'un "La vie de Famille", l'autre "Le chantier", datés de 1880.
"Ehren-Demoiselle der Cour de François Ier: Pierre-Statue, die 1870 im Salon der lebenden Künstler ausgestellt wurde; sie wurde vom Staat in diesem Salon erworben und 1891 vor dem Rathaus von Aubin aufgestellt.
"La Paix distribuant des palmes aux génies des Beaux-arts": Fronton du Château de Compiègne (1866).
"Daphnis und Naïs": Groupe en marbre (1869) im Musée de Picardie in Amiens.
"Jean-Baptiste Pigalle": Statue en pierre (1881) sur la façade principale, au rez-de-chaussée de l'Hôtel de ville de Paris.
"Gisant de Ferdinand-Philippe d'Orléans: dans la chapelle royale de Dreux en collaboration avec Ary Scheffer.
"La Grace": Statue en marbre (1875) im großen Foyer der Oper Garnier.
Die Entführung der Sabinerinnen
Die Entführung der Sabinerinnen ist eine Episode in der legendären Geschichte Roms, die traditionell auf das Jahr 750 v. Chr. datiert wird und in der die erste Generation römischer Männer Frauen aus den benachbarten Sabinerfamilien für sich erwarb. Von Livius und Plutarch (Parallele Leben II, 15 und 19) überliefert, lieferte es ein Thema für Kunstwerke der Renaissance und der Nachrenaissance, die ein angemessen inspirierendes Beispiel für die Zähigkeit und den Mut der alten Römer mit der Möglichkeit kombinierten, mehrere Figuren, einschließlich heroischer Halbakte, in einem leidenschaftlichen Kampf darzustellen. Vergleichbare Themen aus der klassischen Antike sind die Schlacht der Lapithen und Kentauren und das Thema der Amazonomachie, der Kampf des Theseus mit den Amazonen.
Die Entführung soll in der frühen Geschichte Roms stattgefunden haben, kurz nach der Gründung durch Romulus und seine meist männlichen Anhänger. Auf der Suche nach Ehefrauen, um Familien zu gründen, verhandelten die Römer erfolglos mit den Sabinern, die das Gebiet bevölkerten. Aus Angst vor der Entstehung einer rivalisierenden Gesellschaft weigerten sich die Sabiner, ihre Frauen mit den Römern verheiraten zu lassen. Daher planten die Römer, während eines Neptunfestes sabinische Frauen zu entführen, und verkündeten das Fest bei den Nachbarn Roms. Laut Livius waren viele Menschen aus Roms Nachbarländern anwesend, darunter die Caeninen, Crustumini und Antemnaten, sowie viele Sabiner. Auf dem Fest gab Romulus ein Signal, woraufhin die Römer sich die Sabinerinnen schnappten und die sabinischen Männer abwehrten. Die entrüsteten Entführten wurden bald darauf von Romulus angefleht, römische Ehemänner anzunehmen.
Laut Livius bot Romulus ihnen freie Wahl und versprach den Frauen Bürger- und Eigentumsrechte. Nach Livius sprach Romulus zu jedem von ihnen persönlich und erklärte, "dass das, was geschehen war, dem Stolz ihrer Väter geschuldet war, die sich geweigert hatten, ihren Nachbarn das Privileg der Ehe zu gewähren; dennoch sollten sie in rechtmäßiger Ehe verbunden werden, an all ihren Besitztümern und bürgerlichen Privilegien teilhaben und, was dem menschlichen Herzen nichts lieber sein kann, an ihren gemeinsamen Kindern." Die Verantwortung der Männer für die Befriedigung der Bedürfnisse der so gezeugten Kinder wurde nicht berücksichtigt.
Krieg mit den Sabinern und anderen Stämmen
Der König der Caeninenses war über diesen Vorfall empört und drang mit seinem Heer in römisches Gebiet ein. Romulus und die Römer begegneten den Caeninern in der Schlacht, töteten ihren König und schlugen ihr Heer. Romulus griff später Caenina an und nahm es beim ersten Angriff ein. Nach Rom zurückgekehrt, weihte er Jupiter Feretrius einen Tempel (laut Livius der erste in Rom geweihte Tempel) und bot die Beute des feindlichen Königs als spolia opima an. Den Fasti Triumphales zufolge feierte Romulus am 1. März 752 v. Chr. einen Triumph über die Caeninenses.
Zur gleichen Zeit drang das Heer der Antemnaten in römisches Gebiet ein. Die Römer schlugen zurück, und die Antemnaten wurden in der Schlacht besiegt und ihre Stadt erobert. Den Fasti Triumphales zufolge feierte Romulus im Jahr 752 v. Chr. einen zweiten Triumph über die Antemnaten.
Die Crustumini begannen ebenfalls einen Krieg, aber auch sie wurden besiegt und ihre Stadt erobert.
In der Folge wurden von Romulus römische Kolonisten nach Antemnae und Crustumerium geschickt, und viele Bürger dieser Städte wanderten ebenfalls nach Rom aus (insbesondere die Familien der gefangenen Frauen).
Die Sabiner selbst erklärten schließlich den Krieg und wurden von ihrem König Titus Tatius in die Schlacht geführt. Dank des Verrats von Tarpeia, der Tochter von Spurius Tarpeius, dem Statthalter der Zitadelle auf dem Kapitolshügel, gelang es Tatius beinahe, Rom einzunehmen. Sie öffnete den Sabinern die Stadttore als Gegenleistung für das, "was sie auf ihren Armen trugen", in der Annahme, dass sie ihre goldenen Armbänder erhalten würde. Stattdessen wurde sie von den Sabinern mit ihren Schilden erschlagen, und ihr Körper wurde von einem Felsen geworfen, der seither unter dem Namen Tarpejanischer Felsen bekannt ist.
Die Römer griffen die Sabiner an, die nun die Zitadelle hielten. Der römische Vorstoß wurde von Hostus Hostilius angeführt, die Verteidigung der Sabiner von Mettus Curtius. Hostus fiel in der Schlacht, und die römische Linie wich zurück. Sie zogen sich zum Tor des Palatiums zurück. Romulus scharte seine Männer um sich, indem er versprach, an dieser Stelle einen Tempel für Jupiter Stator zu errichten. Dann führte er sie zurück in die Schlacht. Mettus Curtius wurde niedergeritten und floh zu Fuß, und die Römer schienen zu gewinnen.
An dieser Stelle griffen jedoch die Sabinerinnen ein:
[Mit zerzausten Haaren und zerrissenen Kleidern, die Schüchternheit ihres Geschlechts durch solch schreckliche Szenen überwunden, hatten sie den Mut, sich mitten in die fliegenden Waffen zu werfen, und stürzten hinüber, um die wütenden Heere zu trennen und ihren Zorn zu besänftigen; Sie flehten ihre Väter auf der einen und ihre Ehemänner auf der anderen Seite an, "dass sie sich als Schwiegerväter und Schwiegersöhne nicht gegenseitig mit gottlosem Blut verunreinigen und ihre Nachkommen nicht mit Vatermord beflecken würden, der eine seine Enkel, der andere seine Kinder. Wenn ihr mit eurem Verhältnis zueinander unzufrieden seid, wenn ihr mit unseren Ehen unzufrieden seid, dann richtet euren Groll gegen uns; wir sind die Ursache des Krieges, wir sind die Ursache der Wunden und des Blutvergießens an unseren Ehemännern und Eltern. Es ist besser, dass wir umkommen, als dass wir als Witwen und Waisen ohne einen von euch leben."
Die Schlacht endete, und die Sabiner stimmten zu, sich mit den Römern zu einer Nation zu vereinigen. Titus Tatus regierte gemeinsam mit Romulus bis zu dessen Tod fünf Jahre später.
Die neuen sabinischen Bewohner Roms ließen sich auf dem Kapitolshügel nieder, den sie in der Schlacht erobert hatten.
Künstlerische Darstellungen:
Der Raub der Sabinerinnen von Johann Heinrich Schönfeld
Das Motiv war in der Renaissance sehr beliebt, da es die Bedeutung der Ehe für den Fortbestand von Familien und Kulturen symbolisierte. Es war auch ein Beispiel für ein Schlachtsujet, bei dem der Künstler seine Fähigkeit unter Beweis stellen konnte, sowohl weibliche als auch männliche Figuren in extremen Posen darzustellen, mit dem zusätzlichen Vorteil eines sexuellen Themas. Sie wurde regelmäßig auf italienischen Cassoni aus dem 15. Jahrhundert und später auf größeren Gemälden dargestellt. Eine vergleichbare Gelegenheit bot sich im Neuen Testament mit dem Thema des Massakers an den Unschuldigen.
Giambologna
Die Skulptur von Giambologna (1579-1583), die als Ausdruck dieses Themas umgedeutet wurde, stellt drei Figuren dar (ein Mann hebt eine Frau in die Luft, während ein zweiter Mann kauert) und wurde aus einem einzigen Marmorblock gehauen. Diese Skulptur gilt als Giambolognas Meisterwerk. Ursprünglich nur als Demonstration der Fähigkeit des Künstlers gedacht, eine komplexe Skulpturengruppe zu schaffen, musste das Thema, die legendäre Vergewaltigung der Sabinerinnen, erfunden werden, nachdem Francesco I. de' Medici, Großherzog der Toskana, angeordnet hatte, dass es in der Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria in Florenz öffentlich ausgestellt werden sollte. Getreu den manieristischen, dicht gedrängten, ineinander verschlungenen Figurenkompositionen und den ehrgeizigen Bemühungen um Vollständigkeit gibt die Statue ein dynamisches Panoptikum von Emotionen wieder, in Posen, die mehrere Blickwinkel bieten. Im Gegensatz zu der ruhigen Ein-Punkt-Pose des nahe gelegenen David von Michelangelo, der fast 80 Jahre zuvor fertiggestellt wurde, ist diese Statue von der Dynamik durchdrungen, die zum Barock führt, aber die enge, unbequeme, Vertikalität - selbst auferlegt durch die virtuose Beschränkung des Autors auf eine Komposition, die aus einem einzigen Marmorblock gemeißelt werden konnte - fehlt der diagonale Schwung, den Bernini vierzig Jahre später mit seiner Vergewaltigung der Proserpina und Apollo und Daphne, beide in der Galleria Borghese in Rom, erreichen sollte.
Der vorgeschlagene Standort für die Skulptur, gegenüber der Perseus-Statue von Benvenuto Cellini, führte zu dem Vorschlag, dass die Gruppe ein Thema darstellen sollte, das mit dem früheren Werk zusammenhängt, z. B. die Vergewaltigung von Andromeda durch Phineus. Auch die Vergewaltigungen von Proserpina und Helena wurden als mögliche Themen genannt. Schließlich wurde beschlossen, die Skulptur als eine der sabinischen Jungfrauen zu identifizieren.
Das Werk ist mit OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ("Das Werk des Johannes von Boulogne von Flandern, 1582") signiert. Eine frühe vorbereitende Bronze, die nur zwei Figuren zeigt, befindet sich im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel. Giambologna überarbeitete dann den Entwurf, diesmal mit einer dritten Figur, in zwei Wachsmodellen, die sich heute im Victoria and Albert Museum in London befinden. Das Gesso des Künstlers für die fertige Skulptur, die 1582 ausgeführt wurde, ist in der Accademia-Galerie in Florenz ausgestellt.
Bronzereduktionen der Skulptur, die in Giambolognas eigenem Studio hergestellt und von anderen nachgeahmt wurden, waren bis ins 19. Jahrhundert ein fester Bestandteil der Sammlungen von Kennern.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin schuf zwei große Versionen dieses Sujets, in denen er sein unübertroffenes antiquarisches Wissen und seine Beherrschung komplizierter Figurenbeziehungen in dramatischen Begegnungen voll zur Geltung bringen konnte. Eines, das sich heute im Metropolitan Museum of Art befindet, wurde 1634-35 in Rom ausgeführt. Es zeigt Romulus auf der linken Seite, der das Signal für die Entführung gibt.
Die zweite Fassung von 1636-37, die sich heute im Louvre-Museum befindet, zeigt, dass er trotz der Ähnlichkeit einiger Hauptfiguren das Thema noch nicht ausgeschöpft hatte. Das architektonische Umfeld ist weiter entwickelt.
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens malte eine Version des Themas um 1635-40. Es befindet sich in der National Gallery, London.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David hat das andere Ende der Geschichte gemalt, als die Frauen eingreifen, um die streitenden Parteien zu versöhnen. Die Sabinerinnen, die den Frieden erzwingen, indem sie zwischen die Kämpfenden laufen (auch bekannt als Die Intervention der Sabinerinnen) wurde 1799 fertig gestellt. Es befindet sich im Louvre-Museum.
David hatte seit 1796 daran gearbeitet, als sich Frankreich nach einer Periode des Bürgerkriegs, die in der Schreckensherrschaft und der Thermidorianischen Reaktion gipfelte, mit anderen europäischen Nationen im Krieg befand und David selbst als Anhänger Robespierres inhaftiert war. Nachdem Davids entfremdete Frau ihn im Gefängnis besucht hatte, kam er auf die IDEE, die Geschichte zu erzählen, um seine Frau zu ehren, wobei das Thema die Liebe ist, die über den Konflikt siegt. Das Gemälde wurde auch als ein Appell an das Volk gesehen, sich nach dem Blutvergießen der Revolution wieder zu vereinen.
Das Gemälde zeigt Romulus' Frau Hersilia - die Tochter des Titus Tatius, des Anführers der Sabiner -, die zwischen ihrem Mann und ihrem Vater hin und her eilt und ihre Kinder zwischen sie legt. Ein kräftiger Romulus macht sich bereit, einen halb zurückweichenden Tatius mit seinem Speer zu schlagen, zögert aber. Andere Soldaten sind bereits dabei, ihre Schwerter in die Scheide zu stecken.
Der Felsvorsprung im Hintergrund ist der Tarpeian Rock.
John Leech
Der englische Satiremaler John Leech aus dem 19. Jahrhundert nahm in seine Comic History of Rome eine Darstellung der Vergewaltigung der Sabinerinnen auf, in der die Frauen - ein bewusster Anachronismus - in viktorianischen Kostümen dargestellt werden und aus dem "Corona et Ancora" ("Krone und Anker", ein gängiges englisches Pub-Zeichen in Seefahrerstädten) entführt werden.
Pablo Picasso
Pablo Picasso griff dieses Thema in seinen verschiedenen Versionen der Vergewaltigung der Sabinerinnen (1962-63) auf, von denen sich eine im Museum of Fine Arts in Boston befindet. Diese basieren auf der Version von David. Sie vermischen den Anfang und das Ende der Geschichte, indem sie zeigen, wie der brutale Romulus und Tatius die entblößte Hersilia und ihr Kind ignorieren und niedertrampeln.
Literatur und darstellende Kunst
Stephen Vincent Benét schrieb eine Kurzgeschichte mit dem Titel "The Sobbin' Women", die die Legende parodiert. Später wurde daraus das Musical Seven Brides for Seven Brothers (Sieben Bräute für sieben Brüder), das die Geschichte von sieben unbeholfenen, aber aufrichtigen Hinterwäldlern erzählt, von denen einer heiratet und die anderen ermutigt, sich einen Partner zu suchen. Nach einer Veranstaltung, bei der sie auf Mädchen treffen, die ihnen gefallen, wird ihnen von deren Männern die Möglichkeit verweigert, um sie zu werben. Dem römischen Beispiel folgend, entführen sie die Mädchen. Wie in der ursprünglichen Geschichte sind die Frauen zunächst empört, lassen sich aber schließlich überzeugen.
Die Geschichte wurde von Lady Carlotta parodiert, der schadenfrohen Figur in Sakis Kurzgeschichte Die Schartz-Metterklume-Methode.
Der Midrasch Sefer haYashar (erstmals 1624 n. Chr. bezeugt) schildert die Geschichte als Teil eines Krieges zwischen den Sabinern, die von Tubal abstammen, und den römischen Kittim (Dscher 17:1-15). Eine ausführlichere Version dieser Erzählung findet sich in dem früheren mittelalterlichen rabbinischen Werk Yosippon.
In dem 1954 gedrehten Film "Sieben Bräute für sieben Brüder" dienten die Sabiner den unverheirateten sechs Brüdern als Vorlage, um Ehefrauen zu finden. Das verwendete Lied hieß "Sobbin Women" anstelle von Sabine Women".
1962 wurde unter der Regie von Alberto Gout ein spanischer "Schwert und Sandalen"-Film gedreht, der auf dieser Geschichte basiert. Unter dem Titel El Rapto de las Sabinas wurde der Film in den USA unter den Titeln The Rape of the Sabine Women und The Shame of the Sabine Women veröffentlicht.
Die jüngste Adaption ist der Videofilm Die Vergewaltigung der Sabinerinnen ohne Dialog, der 2005 von Eve Sussman und der Rufus Corporation produziert wurde[9].
In Tom Stoppards Stück "Rosencrantz und Guildenstern sind tot" bietet eine rein männliche Truppe an, den "Raub der Sabinerinnen" aufzuführen - zum Entsetzen der Hauptfiguren.
Kultureller Kontext
Hauptartikel: Raptio (Siehe auch: Brautentführung)
Wissenschaftler haben Parallelen zwischen der Vergewaltigung der Sabinerinnen, dem Æsir-Vanir-Krieg in der nordischen Mythologie und dem Mahabharata aus der Hindu-Mythologie angeführt, die für einen proto-indoeuropäischen "Krieg der Funktionen" sprechen. Zu diesen Parallelen bemerkt J. P. Mallory:
Die Parallelen beziehen sich im Wesentlichen auf die Anwesenheit von Vertretern der ersten (magisch-juristischen) und zweiten (kriegerischen) Funktion auf der siegreichen Seite eines Krieges, der letztlich die Charaktere der dritten Funktion, z. B. die Sabinerinnen oder die nordischen Vanir, unterwirft und einbezieht. Auch die Ilias selbst ist in einem ähnlichen Licht betrachtet worden. Die letztendliche Struktur des Mythos ist also, dass die drei Stände der proto-indoeuropäischen Gesellschaft erst nach einem Krieg zwischen den ersten beiden gegen den dritten verschmolzen wurden.
Anpassungen:
Il ratto delle sabine (1961, Film)
Bibliographie:
Pope-Hennessy, John, Italian High Renaissance & Baroque Sculpture, London: Phaidon, 1996.
Livius, Ab urbe condita, 1.9-13.
Mallory, J. P. (2005). Auf der Suche nach den Indo-Europäern. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27616-1
Walter Friedlaender, Nicolas Poussin: Eine neue Annäherung (New York: Abrams), 1964
Anmerkungen:
Benjamin Vincent, Haydn's Dictionary of Dates (New York: GP Putnam & Sons, 1874), 572.
Livius, Ab urbe condita 1.9.
Livius, Ab urbe condita, 1.10
Livius, Ab urbe condita 1.13
Livius, Ab urbe condita, 1:33
Liam E. Semler, Die englischen Dichter des Manierismus und die bildende Kunst 1998, ISBN
Literatur:
Bibliografische Referenz: S. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de L'école Française Au XIXe Siècle, t. III, Paris, 1919 (überarb. Aufl. 1970), S. 356-361.
- Zugeschrieben:Pierre Loison 1 (Bildhauer*in)
- Maße:Höhe: 139,07 cm (54,75 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 60,96 cm (24 in)
- Verkauft als:Set von 2
- Stil:Manierismus (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:ca. 1870-1880
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügiges Verblassen. Der Gesamtzustand dieser Skulptur ist gut und recht beeindruckend. Es hat geringfügige Abnutzung und Reibung im Einklang mit Alter und Nutzung. Der ebonisierte Drehsockel wurde kürzlich vollständig restauriert und ist in ausgezeichnetem Zustand.
- Anbieterstandort:Los Angeles, CA
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