Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 16

Geätzte Automaske-Skulptur einer nackten Frau aus opalisierendem, geformtem Glas

Angaben zum Objekt

Nackte Frau mit langem Haar, eine Kreation von Frau Lucille Sevin aus dem Jahr 1932. Unterschrift: Etling France In perfektem Zustand Höhe: 22,5 cm Durchmesser: 6,2 cm Gewicht: 700 Gramm Lucille Sévin ist eine französische Bildhauerin, die von 1920 bis 1940 tätig war. Lucille Sévin schuf zahlreiche Chryslephantin-Skulpturen im Art-déco-Stil, für die sie Materialien wie Bronze, Silber oder Gold und Elfenbein verwendete. Sein Werk wurde vom Kunstverleger Edmond Etling gekonnt umgesetzt und vertrieben. Sévin war eine Zeit lang künstlerischer Leiter der Firma Etling. Auch ihr Ehemann, der Bildhauer Jean Théodore Delabassé, arbeitete für Etling. Sévina arbeitete auch mit Glas, Keramik und Porzellan. Ihre Skulpturen von Tänzerinnen aus mattiertem und schillerndem Milchglas wie Isadora Duncan von 1925 wurden für Etling in einer Glasfabrik in Choisy-le-Roi hergestellt. Sévin stellt im Salon der Gesellschaft französischer Künstler in Paris aus und wird Mitglied der Gesellschaft. Lucille Sévin gewann 1932 die Bronzemedaille und 1937 auf der Weltausstellung in Paris die Goldmedaille. Sie stellte ihre Werke auch in der Gesellschaft des Salon d'Automne in Paris aus. Edmond Laurent Etling (vor 1909 - um 1940) war ein französischer Kunsthändler, Galerist, Designer und Hersteller von hochwertigen Dekorationsobjekten aus Bronze, Keramik und Kunstglas im Stil des Art déco. Ihm gehörte La Societe Anonyme Edmond Etling (Englisch: Edmond Etling Limited Company) für die Herstellung, seine Gießerei wurde Edmond Etling & Cie genannt, und manchmal werden die Produkte als "Etling Glass" bezeichnet. Seine Galerie Béranger befand sich in Paris (allerdings gibt es Unstimmigkeiten über die genaue Adresse). Seine 1909 in Paris gegründete Firma La Societe Anonyme Edmond Etling stellte dekorative Gegenstände her und beauftragte Bildhauer und Künstler, darunter Georges Béal, Demétre Chiparus, Claire Colinet, Armand Godard, Geneviève Granger, Marcel Guillard, Maurice Guiraud-Rivière,[3] Géza Hiecz, Fanny Rozet und Lucille Sévin. Andere Künstler arbeiteten beim Gießen ihrer Statuen mit Etling zusammen, darunter Aurore Onu, Marcel Bouraine, Pierre Le Faguays,[6] Raymonde Guerbe und André Vincent Becquerel. Etling ist bekannt für hellblaue, opalisierende Objekte wie Teller und Schalen, die auch in grauem und mattiertem Glas hergestellt wurden. Die meisten Artikel trugen die Gusssignatur "Etling France", gefolgt von einer Modellnummer, die sich auf den Choisy-le-Roi-Katalog bezog. Im Jahr 1910 erhielt Etling das Ehrendiplom der Brüsseler Weltausstellung (1910). Im Jahr 1923 wurde er in Paris mit dem Grand Prix ausgezeichnet. 1940 schloss Etling sein Geschäft wegen des Zweiten Weltkriegs.[4] Da Etling jüdischer Abstammung war, wurde er in ein Konzentrationslager der Nazis geschickt, wo er starb. In den 1970er Jahren reproduzierte die Manufacture Royale de Porcelaine de Sèvres einige Etling-Entwürfe, insbesondere die weiblichen Akte.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Etling Art Deco Fisch Opalisierende Tasse
    Von Edmond Etling
    Etling, Art-Deco-Becher um 1930 aus opalisierendem Pressglas mit Fischdekor. In sehr gutem Zustand. Mikrokratzer vom Gebrauch unter dem Sockel. Durchmesser: 33cm Höhe: 7 cm Gewic...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Dekoratives Geschirr ...

    Materialien

    Glas

  • Art déco-Deckenleuchte aus geformtem Glas, Art déco
    Art deco Deckenleuchte um 1930. Schmiedeeisenrahmen mit schwarzer Patina und geformtes Glas mit geometrischem Dekor im Stil von Hettier und Vincent, hervorragende Qualität des geform...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Kronleuchter und Häng...

    Materialien

    Schmiedeeisen

  • Art-déco-Skulptur, signiert Carlier
    Von Émile Nestor Joseph Carlier 1
    Große leuchtende Skulptur im Art-Deco-Stil, um 1930. Skulptur aus Zinn auf Marmorsockel. Opalisierende Glaskugel Seifenblase. In perfektem Zustand und elektrifiziert Länge: 17,5 cm Durchmesser: 15 cm Höhe: 71 cm Tiefe: 10,5 cm Gewicht: 7kg Bildhauer - lebt in Paris geboren in Cambrai am 3. Januar 1849 und gestorben in Paris am 11. April 1927 Joseph Carlier wurde in einem Haus in der Rue de la Prison geboren, wo heute das Rathaus von Cambrai steht. Sein Vater ist ein Messerschmied und in seiner Freizeit Musiker. Er möchte, dass sein Sohn Architekt oder Ingenieur für Kunst und Handwerk wird. Als Schüler der Schule der Brüder wird er die Kurse der städtischen Zeichenschule unter den wachsamen Augen seiner Professoren Berger, Vater und Sohn, besuchen. Sein Vater, der die Höhen und Tiefen eines Künstlerlebens fürchtete, war von der Berufswahl seines Sohnes wenig begeistert. Mit Unterstützung seiner Mutter trat er 1864 in die Werkstatt des Ornamentbildhauers Lecaron aus Cambrai ein, wo er das Handwerk erlernte, indem er die Steine der Kathedrale von Cambrai bearbeitete. Bei dieser Gelegenheit stürzt der junge Lehrling von einem Gerüst und verdankt seine Rettung nur dem Riemen seiner Tasche, der ihn am Mast festhält. Er reist nach Paris, um die Weltausstellung von 1867 zu besuchen, die ihn in seiner Berufung als Künstler bestärkt. Da er von seinen Eltern keine finanzielle Unterstützung erhielt, musste er Gelegenheitsarbeiten verrichten und wurde bei einem Möbelhersteller im Faubourg Saint-Antoine angestellt. Dann kehrt er nach Cambrai zurück, um die Kurse der akademischen Schule im Studio von René Fache zu besuchen. Als fleißiger Schüler überzeugte sein Lehrer Carliers Eltern, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um die École des Beaux-Arts zu besuchen. 1869 erhielt er ein Stipendium der Stadt Cambrai und wurde in das Studio von Jules Cavelier aufgenommen. Der Professor bietet einen streng akademischen Unterricht. Der Krieg von 1870 unterbricht sein Studium. Vom Militärdienst befreit, machte er eine Reise zu seinen Eltern und schloss sich dann den Freiwilligen von Montrouge an. Er erlebt seine Feuertaufe bei den Vorposten von Bagneux und Buzenval, sieht den Orientalisten Henri Regnault fallen, wird selbst von drei Schüssen getroffen und entgeht nur knapp dem Verlust seines rechten Arms. Wenn er von seinem Oberst für das Kreuz vorgeschlagen wird, wird er zu ihm sagen: "Gib mir die Medaille, das ist genug". Mit Erlass vom 31. Dezember 1871 erhielt er auf Bericht des Kriegsministers die Militärmedaille. Er nimmt an den Ereignissen der Kommune teil und begibt sich auf die Suche nach anderen Horizonten. Mit einer Pistole und fünfzehn Francs bewaffnet, machte er sich auf den Weg nach Spanien, das er sechs Monate lang zu Fuß bereiste. Anmietung seiner Dienste auf dem Weg zum Steinmetz. Zurück in Paris tritt er in das Studio von François Jouffroy ein, dann in die Académie Julian in das Studio von Henri Chapu, wo er seinen Freund aus Valenciennes, Léon Fagel, trifft. Er hat nie aufgehört, sich für seine Heimatstadt zu interessieren und war Mitglied in mehreren Vereinen. Er gehörte dem Komitee für den Wiederaufbau von Cambrai an und nahm an allen Pariser Treffen teil, bei denen Cambrésiens anwesend waren. Nach seinem Tod halten der Dichter Dévigne, A. Dorchain und der Bürgermeister von Cambrai G. Desjardins die Grabrede. Fernand Créteur liest seine Biografie. Er ist in Paris auf dem Friedhof Montparnasse in der Nähe seiner Schwiegereltern begraben. Werke 1874 debütierte er auf dem Salon und stellte danach jedes Jahr aus. Aus Dankbarkeit schenkte er der Stadt Cambrai sein erstes bedeutendes Werk. Dies ist die Steinstatue des kambresischen Chronisten Enguerrand de Monstrelet, die er 1876 anfertigte und die in einem öffentlichen Garten aufgestellt wurde. Sie wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Im Jahr 1877 entwirft er seine Statue der Auferstehung, die das Grab seiner Schwägerin auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise schmückt. Dieses Werk wurde bei ihm für ein Grabdenkmal auf dem Friedhof von Recoleta in Buenos Aires in Auftrag gegeben, und er erklärte sich bereit, eine Kopie anzufertigen. Er stellt Gilliat aus, der mit Kraken kämpft, was ihm eine zweite Medaille auf dem Salon von 1879 einbringt, dann Vor der Steinzeit, was ihm ein Reisestipendium und eine Italienreise 1881 ermöglicht. In Florenz modelliert er die Skizze Der Blinde und der Gelähmte, für die er auf dem Salon von 1883 die erste Medaille erhält. 1885 beantragte er ein Atelier im Mobilier National oder am Quai de l'Alma für seine bildhauerischen Arbeiten, ohne es zu erhalten. Im Jahr 1886 beantragte er einen Marmorblock, der jedoch abgelehnt wurde. 1888 erhielt er den Auftrag, Skulpturen für die Dekoration der Industrieschule in Roubaix oder für die Weltausstellung von 1889 zu schaffen, was jedoch nicht gelang. 1889, nach seiner Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung, beschloss er, seinen Gilliat umzugestalten, den er auf dem Salon von 1890 ausstellte. Sein Werk wurde vom Staat für das Luxemburger Museum angekauft. Nachdem er Mitglied der Jury des Salon des artistes français geworden war, ließ er die Regeln überarbeiten. Im selben Jahr wird seine Anfrage nach einem Bildhauerwerk abgeschlossen, da er 1889 im Salon eine Statue für die Summe von 10.000 Franken5 gekauft hat. Eine erneute Anfrage im Jahr 1894 ergab die gleiche Antwort. Ende des Jahrhunderts wählte ihn die Stadt Condé-sur-l'Escaut zusammen mit Léonie Duquesnoy und Jules Louis Mabille aus, um das Monument de la Clairon, die gebürtige Schauspielerin dieser Gemeinde, zu realisieren. Schließlich ist es Henri Gauquié, der das Werk realisiert. Mit seinem Meisterwerk Le Miroir6, das auf der Weltausstellung von 1900 ausgestellt wurde, formt er die weibliche Anmut. Diese Statue stellt die Figur der Chrysis aus dem Roman Aphrodite von Pierre Louÿs dar. Es ist nicht bekannt, wie er auf seine 1898 gestellte Anfrage, an einer Skulptur für die Weltausstellung von 1900 zu arbeiten, reagiert hat. In Condé-sur-Escaut schuf er 1907 das Denkmal für General Léon de Poilloüe de Saint-Mars, französischer General der Division. Im Jahr 1904 gewann er eine weltweite Subskription für die Schaffung eines Denkmals für die Vilmorins, das 1908 auf einem Pariser Platz errichtet wurde. Er wurde 1912 nach Algier gerufen, um die Gesichtszüge des Herzogs von Cars, des Generals der Eroberung von 1830, nachzubilden und das Medaillon von General Maurice Bailloud, dem Nachfolger des früheren Eroberers, für die Realisierung einer Bronzetafel anzufertigen. Sie wurde am Obelisken des Kriegsdenkmals der afrikanischen Armee angebracht, das auf den Höhen des Fort l'Empereur errichtet, am 21. Oktober 1912 vom Generalgouverneur von Algerien Charles Lutaud eingeweiht und 1943 zur Sicherheit der Einwohner von Algier mit Sprengstoff zerstört wurde. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs widmete er sich der Arbeit mit den Flüchtlingen aus dem Norden, und als Präsident der Amicale de Cambrai widmete er sich während der vier Jahre des Konflikts zusammen mit seinem Freund Devignes der Unterstützung der Bevölkerung von Cambrésis. , vom Krieg vertrieben. 1916 bedankte sich Senator Paul Bersez beim Minister für Schöne Künste für den Kauf eines Werkes [welches?] des Künstlers. 1918 bittet Carlier den Minister der Schönen Künste um eine Stelle als Inspektor der Schönen Künste und teilt ihm mit, dass einige der in den Gärten von Cambrai aufgestellten Bronzestatuen durch die Bombardierungen vom Mai 1944 beschädigt worden sind. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Castex hat er ein monumentales Brunnenprojekt für die Stadt Reims realisiert. Nach dem Krieg schuf er Bronzestatuen von behaarten Menschen, von denen einige Kopien Kriegsdenkmäler schmücken...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Marmor, Zink

  • Art déco-Skulptur Olympische Salute, Art déco
    Art-déco-Skulptur um 1920 aus Zinn. Der Olympische Gruß wurde wahrscheinlich 1924 anlässlich der Olympischen Spiele veröffentlicht. Sehr schöne Bronzepatina und gute Qualität der Aus...
    Kategorie

    Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Zink

  • Art-Déco-Bronze-Skulptur mit Eichhörnchen
    Von André Vincent Becquerel
    Art-Deco-Skulptur aus versilberter Bronze, Vogel auf einem Zweig mit Reben. Das Ganze steht auf einem schwarzen Marmorsockel (Surfin aus Belgien). Signiert Bacquerel und gestempelt "...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Art déco, Tierskulpturen

    Materialien

    Marmor, Bronze

  • Swallow-Skulptur im Art déco-Stil, signiert Ruchot
    Von Jean Charles Ruchot
    Art-déco-Skulptur aus versilberter Bronze, "Schwalbe im Flug". Signiert Ruchot mit Stempel des Gießers Marcel Guillemard, gestempelt "Bronze". Auf einem schwarzen Marmorsockel, beach...
    Kategorie

    Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Tierskulpturen

    Materialien

    Marmor, Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Ein Rene lalique Perch car Mascot aus opalisierendem Glas
    Von René Lalique
    Die Maskottchen-Autoverzierungen waren in den 1920er Jahren äußerst beliebt. In dieser Zeit wurden die Autos noch von Hand entworfen und gepolstert für eine Vielzahl von Amateuren. ...
    Kategorie

    Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Glas

  • Edmond Etling et Cie - "Nue au Bras Tendu". Art Déco Statuette aus opalisierendem Glas
    Von Edmond Etling
    Eine Art Déco-Statuette aus opalisierendem Glas, die einen drapierten Akt mit ausgestrecktem Arm darstellt. Montiert auf einem gestuften, vernickelten Sockel. Signiert "Etling France...
    Kategorie

    Vintage, 1930er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Glas

  • Glaswagen-Mascot aus dem 20. Jahrhundert mit dem Titel „Femme Car Mascot“ von Marc Lalique
    Von Marc Lalique
    Dieses atemberaubende Auto-Maskottchen des bekannten Künstlers Marc Lalique ist aus Milchglas gefertigt und zeigt einen schönen und eleganten Frauenakt in gestreckter Pose, signiert ...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Art déco, Montierte Objekte

    Materialien

    Glas

  • Art Deco Shy Naked Women Bronze, Briefbeschwerer, Car Mascot, Kapuze Ornament
    Von Luigi Betti
    Schöne Art Deco schüchterne nackte Frauen aus Bronze und montiert über einen grünen Marmorsockel. Sie ist signiert mit L. Betti und der Gießerei Etling Paris. Perfektes Stück Automob...
    Kategorie

    Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Briefbeschwerer

    Materialien

    Bronze

  • Rene Lalique Glas Chrysis Auto Maskottchen
    Von René Lalique
    Rene Lalique Auto-Maskottchen "Chrysis" aus klarem und mattiertem Glas (Kühlerverschluss). Zeigt eine nackte weibliche Figur, kniend, mit zurückgeworfenem Kopf. Im antiken Griechenla...
    Kategorie

    Vintage, 1930er, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Glas

  • Tier-Skulptur - Opalescent Molded Pressed Glass Charles Graffart - Art Deco
    Von Charles Graffart 1
    Eine seltene Art-Déco-Tierskulptur aus opalisierendem Pressglas, die einen Reiher darstellt, einen Vogel, der eine gewisse Gelassenheit, Sicherheit und Heiterkeit ausstrahlt. Dieses ...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Belgisch, Art déco, Tierskulpturen

    Materialien

    Glas

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen