Grand Tour Neoklassizistische Bronze des Dying Gaul

Angaben zum Objekt

Eine schöne kleine Bronze Grand Tour Souvenir Bronze des sterbenden Gallier eine berühmte Skulptur der Antike in Rom erhalten. Diese Bronze hat schöne Details. Die Patina ist an einigen Stellen abgenutzt und es ist in Nachlass gefunden Zustand. Wir haben nicht versucht, es zu reinigen oder zu polieren. Einige Patina Verlust kleinere Kerben und Oberflächen Kratzer, sehen Sie bitte die detaillierten Fotos. Hierzu interessiert dies aus Wikipedia über die Original-Skulptur: Der sterbende Gallier, auch Der sterbende Galater[2] (italienisch: Galata Morente) oder Der sterbende Gladiator genannt, ist eine antike, halb liegende Marmorstatue, die sich heute in den Kapitolinischen Museen in Rom befindet. Es handelt sich um die Kopie einer heute verschollenen griechischen Skulptur aus der hellenistischen Zeit (323-31 v. Chr.), die vermutlich aus Bronze gefertigt wurde.[3] Das Original wurde möglicherweise irgendwann zwischen 230 und 220 v. Chr. von Attalos I. von Pergamon in Auftrag gegeben, um seinen Sieg über die Galater, das keltische oder gallische Volk in Teilen Anatoliens, zu feiern. Der ursprüngliche Bildhauer soll Epigonus gewesen sein, ein Hofbildhauer der Attaliden-Dynastie von Pergamon. Bis zum 20. Jahrhundert wurde die Marmorstatue gewöhnlich als Sterbender Gladiator bezeichnet, da man davon ausging, dass sie einen verwundeten Gladiator in einem römischen Amphitheater darstellte[4]. Mitte des 19. Jahrhunderts wurde sie jedoch wieder als Gallier oder Galater identifiziert, und der heutige Name "Sterbender Gallier" setzte sich allmählich durch. Die Identifizierung als "Barbar" wurde durch den Nackentorc, das dichte Haar und den Schnurrbart, die auf dem Boden eingemeißelten Waffen und Schilde sowie eine Art gallisches Karnyx zwischen den Beinen belegt.[5] Beschreibung Die möglicherweise ursprünglich bemalte Statue aus weißem Marmor stellt einen verwundeten, zusammengesunkenen gallischen oder galatischen Kelten dar, der mit bemerkenswertem Realismus und Pathos, insbesondere im Gesicht, dargestellt ist. In seiner rechten unteren Brust ist ein blutender Schwerteinstich zu sehen. Der Krieger ist mit der charakteristischen keltischen Frisur und dem Schnurrbart dargestellt und trägt einen keltischen Torus um den Hals. Er sitzt auf seinem Schild, während sein Schwert, sein Gürtel und seine gebogene Trompete neben ihm liegen. Der Griff des Schwertes trägt einen Löwenkopf. Der heutige Sockel ist eine Ergänzung aus dem 17. Die Restaurierung der Nase und des linken Arms nach der Entdeckung der Statue im 17. Jahrhundert ist umstritten (der rechte Arm wurde noch weiter hinter den Rücken geschoben)[6]. Entdeckung und Ausbürgerung Rückseite der Skulptur. Es wird angenommen, dass die Statue des sterbenden Galliers Anfang des 17. Jahrhunderts bei Ausgrabungen für den Bau der Villa Ludovisi (im Auftrag von Kardinal Ludovico Ludovisi, dem Neffen von Papst Gregor XV.) an der Stelle der antiken Sallust-Gärten auf dem Pincianischen Hügel in Rom wiederentdeckt wurde. Zahlreiche weitere Altertümer (vor allem der "Ludovisi-Thron") wurden Ende des 19. Jahrhunderts auf dem Gelände entdeckt[7], als das Anwesen der Ludovisis saniert und überbaut wurde. Der sterbende Gallier wurde erstmals 1623 in einem Inventar der Sammlungen der Familie Ludovisi erwähnt und befand sich 1633 im Palazzo Grande, einem Teil der Villa Ludovisi. Papst Clemens XII. (regierte 1730-1740) erwarb es für die kapitolinischen Sammlungen. Später wurde es von Napoleons Truppen im Rahmen des Vertrags von Tolentino erobert und zusammen mit anderen italienischen Kunstwerken im Louvre-Museum ausgestellt, bis es 1816 nach Rom zurückgebracht wurde. Darstellung der Kelten Detail der Halskrause. Die Statue dient sowohl als Erinnerung an die Niederlage der Kelten und damit als Beweis für die Macht des Volkes, das sie besiegt hat, als auch als Mahnmal für ihre Tapferkeit als würdige Widersacher. Die Statue kann auch Beweise für antike Berichte über den Kampfstil liefern - Diodorus Siculus berichtet, dass "einige von ihnen eiserne Brustpanzer oder Kettenhemden tragen, während andere nackt kämpfen"[8] Polybius schrieb einen eindrucksvollen Bericht über die Taktik der Galater gegen eine römische Armee in der Schlacht von Telamon 225 v. Chr: Die Insubres und die Boii trugen Hosen und leichte Umhänge, aber die Gaesatae hatten in ihrer Ruhmsucht und ihrem Trotz ihre Gewänder abgeworfen und sich nackt und mit nichts als ihren Waffen bekleidet vor dem ganzen Heer aufgestellt... Das Erscheinen dieser nackten Krieger war ein furchterregender Anblick, denn es waren allesamt Männer von prächtiger Statur und in der Blüte ihres Lebens. - Polybius, Geschichtsschreibung II.28 Der römische Geschichtsschreiber Livius berichtete, dass die Kelten Kleinasiens nackt kämpften und ihre Wunden an der Weiße ihrer Körper deutlich zu erkennen waren[9] Der griechische Historiker Dionysius von Halikarnassos hielt dies für eine törichte Taktik: Unsere Feinde kämpfen nackt. Welchen Schaden könnten ihre langen Haare, ihr grimmiges Aussehen, ihre kämpfenden Arme uns zufügen? Das sind nur Symbole für barbarischen Hochmut. - Dionysius von Halicarnassos, Geschichte Roms XIV.9 Detailaufnahme des Gesichts, der Frisur und des Torcs der Skulptur. Die Darstellung dieses Galaters als Nackter könnte auch darauf abzielen, ihm die Würde einer heroischen Nacktheit oder einer pathetischen Nacktheit zu verleihen. Nicht selten wurden griechische Krieger auch als heroische Akte dargestellt, wie die Pedimentalskulpturen des Tempels von Aphaea in Ägina zeigen. Die Botschaft der Skulptur ist, wie H. W. Janson bemerkt, dass "sie wussten, wie man stirbt, Barbaren, die sie waren"[10]. Einflussnahme Der sterbende Galater wurde zu einem der berühmtesten Werke, die aus der Antike überlebt haben, und wurde von Künstlern, für die es ein klassisches Modell für die Darstellung starker Emotionen war, sowie von Bildhauern gestochen[11] und endlos kopiert. Sie zeigt Anzeichen von Reparaturen, wobei der Kopf am Hals abgebrochen zu sein scheint, obwohl unklar ist, ob die Reparaturen in römischer Zeit oder nach der Wiederentdeckung der Statue im 17. Jahrhundert durchgeführt wurden.[12] Wie entdeckt, war das linke Bein in drei Teile zerlegt. Sie werden nun zusammengesteckt, wobei der Stift von der linken Kniescheibe verdeckt wird. Das "stachelige" Haar des Galliers ist eine Überarbeitung von längerem Haar aus dem 17. Jahrhundert, das bei der Entdeckung gebrochen war[13]. In dieser Zeit wurde die Statue allgemein als Darstellung eines besiegten Gladiators und nicht eines galatischen Kriegers interpretiert. Daher wurde er auch als "sterbender" oder "verwundeter Gladiator", "römischer Gladiator" und "sterbender Murmillo" bezeichnet. Sie wurde auch als "Sterbender Trompeter" bezeichnet, weil einer der verstreuten Gegenstände neben der Figur ein Horn ist. Die künstlerische Qualität und das ausdrucksstarke Pathos der Statue erregten im 17. und 18. Jahrhundert große Bewunderung bei den gebildeten Schichten und waren ein "Muss" auf der großen Europareise der jungen Männer jener Zeit. Byron war einer dieser Besucher, der die Statue in seinem Gedicht Childe Harold's Pilgrimage würdigte: Ich sehe vor mir den Gladiator liegen Er stützt sich auf seine Hand - seine männliche Stirn Willigt in den Tod ein, besiegt aber die Qualen, Und sein gesenkter Kopf sinkt allmählich tief Und durch seine Seite, die letzten Tropfen, die langsam abfließen Aus der roten Wunde fallen schwer, einer nach dem anderen...[14] Der sterbende Gladiator in Iford Manor, Wiltshire, England Es wurde häufig kopiert, und Könige,[15] Gelehrte und wohlhabende Landbesitzer[16] gaben ihre eigenen Reproduktionen des Sterbenden Galliers in Auftrag. Thomas Jefferson wollte das Original oder eine Reproduktion in Monticello haben,[17] die weniger Wohlhabenden konnten Kopien der Statue in Miniatur erwerben, um sie als Schmuck und Briefbeschwerer zu verwenden. Gipskopien in Originalgröße wurden auch von Kunststudenten studiert. Sie wurde von Napoleon Bonaparte im Rahmen des Vertrags von Campoformio (1797) während seiner Invasion in Italien beschlagnahmt und im Triumph nach Paris gebracht, wo sie ausgestellt wurde. Das Werk wurde 1816 nach Rom zurückgebracht.[17] Vom 12. Dezember 2013 bis zum 16. März 2014 war das Werk in der Hauptrotunde des Westflügels der National Gallery of Art in Washington D.C. zu sehen. Mit diesem vorübergehenden Aufenthalt verließ die Statue zum ersten Mal Italien, seit sie im zweiten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts zurückgegeben wurde.[17]

Maße:

Höhe: 7,62 cm (3 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)

Materialien und Methoden:

Bronze,Handgefertigt

Herkunftsort:

Italien

Zeitalter:

Frühes 20. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

Anfang des 20. Jahrhunderts

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige Schäden. Einige Patina Verlust kleinere Kerben und Oberflächen Kratzer, sehen Sie bitte die detaillierten Fotos.

Anbieterstandort:

Materialien

Bronze

Große neoklassizistische Grand Tour Bronzestatue des Satyrs und des kleinen Dionysus Bacchus

4.000 $

2.793 $

Kostenloser Versand

Antike Bronzefigur des Dying Gaul, Dying Gaul

Eine Bronzefigur des sterbenden Galliers nach dem antiken, auf verde Marmorsockel, Italien, neunzehntes Jahrhundert. Abmessungen: 30,5cm (12") hoch, 35cm (13¾") breit, 65cm (25½") l...

Kategorie