Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Heinrich Karl Scholz, Declaration of Love, Art-Déco-Bronzeskulptur, 1919

Angaben zum Objekt

Art Deco Heinrich Karl Scholz Erklärung der Liebe Patinierte Bronze-Skulptur Österreich, 1919 ABMESSUNGEN Höhe: 13,75 Zoll Breite: 6,75 Zoll Tiefe: 4,75 Zoll ÜBER Diese braunpatinierte Bronzeskulptur des Art déco, die durch ihre Anmut und ihre feinen Linien besticht, wurde 1919 von dem berühmten österreichischen Bildhauer Heinrich Karl Scholz geschaffen. Sie zeigt eine ungewöhnlich dynamische und ausdrucksstarke Komposition einer Szene mit einer Liebeserklärung zwischen einem schlanken weiblichen Akt und einem biegsamen Harlekin aus Guttapercha. HEIRICH KARL SCHOLZ (Österreicher, 1880-1937) wurde in Bohemia geboren, lebte und arbeitete aber als Bildhauer und Medailleur in Wien (Wien). Er wurde zunächst an der Kunstgewerbeschule in Haindorf und an der Staatlichen Kunstgewerbeschule in Reichenberg in Porzellanverarbeitung und Modellieren ausgebildet, später studierte er Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Während des Ersten Weltkriegs wurde Scholz mit der Planung und dem Bau von 34 Kriegsgräberstätten und Denkmälern in Galizien beauftragt. Im Jahr 1920 wurde er Mitglied des Künstlerhauses Wien und 1936 zum Vizepräsidenten ernannt. Scholz schuf zahlreiche kleine Statuetten und Medaillen, die noch Jahre nach seinem Tod als Figurinen oder Bronzeabgüsse reproduziert wurden.
  • Schöpfer*in:
    Heinrich Karl Scholz (Bildhauer*in)
  • Maße:
    Höhe: 34,93 cm (13,75 in)Breite: 17,15 cm (6,75 in)Tiefe: 12,07 cm (4,75 in)
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Bronze,Gegossen
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1910–1919
  • Herstellungsjahr:
    1919
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte betrachten Sie die Fotos aufmerksam, denn sie sind ein wichtiger Teil der Beschreibung. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
  • Anbieterstandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2819338632482

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Herbst der Eve, Art-Déco-Skulptur aus patinierter Bronze in mehrfarbigen Farben, ca. 1920
Dieses wunderbare Bildnis der Stammmutter Eva, das einen deutlichen ästhetischen Einfluss der Art-déco-Ära aufweist, ist ein skulpturales Porträt der westeuropäischen Schule, das ein...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Amerikanische Art-Déco-Bronze-Skulptur einer nackten Frau mit Muschel, ca. 1920er Jahre
ÜBER Eine leichte, anmutige Frauengestalt, die in der Luft zu schweben scheint, deren Haare im Wind flattern und die versucht, nicht zu verschütten, trägt vorsichtig eine große, mit ...
Kategorie

Vintage, 1920er, amerikanisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Italienischer Art Deco, Pferdebursche, patinierte Bronzeskulptur, 1920er Jahre
Auf dem Sockel signiert: "DITA". Eingedruckter Gießereistempel.
Kategorie

Vintage, 1920er, Italienisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Richard Bauroth, Badende, Deutsche Skulptur aus patinierter Bronze im Jugenstil, ca. 1919
ÜBER KÜNSTLER Richard Bauroth (Deutscher, 1884-?) war in Deutschland tätig und lebte dort. Der deutsche Bildhauer Richard Bauroth studierte in München u.a. bei Adolf von Hildebrand....
Kategorie

Vintage, 1910er, Deutsch, Jugendstil, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Henri Louis Bouchard, Der Sieg von Bogota, Art déco-Bronzeskulptur, ca. 1925
Von Henri Louis Bouchard
Über 'VICTORY OF BOGOTA Henri Louis Bouchard war ein bedeutender französischer Bildhauer der Romantik, der für seine Werke bekannt ist, die an heroische Momente in der Geschichte seiner Heimat Burgund erinnern, aber auch für seine Werke mit idyllischen Themen. Um 1910-1913 wendet er sich einem dekorativen Stil zu, der schlichter und reiner ist und die Stilisierung sucht. In dieser Zeit wird seine Kunst sensibel rhythmisch und äußerst dekorativ. Er erhielt auch zahlreiche Aufträge für monumentale Werke und Reliefs. Im Jahr 1922 schuf der Bildhauer einen "Siegeskopf" aus Gips, der auf dem Salon d'Automne desselben Jahres gezeigt wurde und gewissermaßen zum Symbol der Epoche wurde. Bouchard verwendete dieses Stück 1925 erneut, und zwar für eine große Statue, die er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung "Sieg ohne Ziel" nannte und die später zum "Sieg von Bogota" wurde. Diese an die griechische Antike erinnernde Figur ohne Arme (etwa 3M hoch), die 1926 auf dem Salon des Artistes Français vorgestellt wurde, wurde für die Stadt Bogota in Kolumbien in Bronze bestellt. Leider verschwindet die Skulptur beim Untergang des Bootes, mit dem sie transportiert wird... Markierungen Signiert auf dem integrierten Sockel 'H. Bouchard' Abmessungen Höhe: 24,5 Zoll Breite: 6,25 Zoll Tiefe: 10,5 Zoll Zustand Ausgezeichneter antiker Zustand, alters- und gebrauchsgemäße Abnutzung. Über Bildhauer Henri Louis Bouchard (Franzose, 1875-1960) wird in Dijon in einer Handwerkerfamilie geboren; sein Vater, ein Schreiner, nimmt ihn schon früh mit in das Stadtmuseum; das Kind entdeckt die Gräber der Herzöge von Burgund und das Werk von François Rude, einem Künstler, dem er große Bewunderung widmen wird. Da er Steinmetz werden wollte, trat er 1889 in die École des Beaux-Arts in Dijon ein und nahm Unterricht bei dem Bildhauer François Dameron. Im Jahr 1894 ermöglichte ihm ein Stipendium des Councill général de la Côte-d'Or, nach Paris zu gehen. Nach der Kunstgewerbeschule trat er 1895 in die Schule der Schönen Künste im Studio von Ernest Barrias ein und erhielt 1901 den Grand Prix de Rome für sein Relief von Ödipus und Antigone, die aus Theben vertrieben wurden; er blieb von 1902 bis 1906 in Rom. Nach seiner Rückkehr zog der Bildhauer nach Paris, nahm an mehreren Ausstellungen teil und wurde durch das große Reformationsdenkmal bekannt, das er zusammen mit Paul Landowski in Genf schuf. Sein Werk war Teil des Skulpturenwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1924. Bouchard praktiziert alle Gattungen: das Porträt, die menschliche Figur (Bauern, Winzer, Arbeiter...), die Tierfigur und die Monumentalskulptur, wie die Gruppe von Apollondu Palais de Chaillot in Paris (1937). Der Künstler, der 1928 Professor an der Kunstgewerbeschule und von 1929 bis 1945 Professor und Werkstattleiter an der Hochschule für Bildende Künste war, wurde 1933 zum Mitglied des Instituts (Akademie der Bildenden Künste) gewählt. Im November 1941 war Bouchard einer von mehreren französischen Malern und Bildhauern, die einer offiziellen Einladung von Joseph Goebbels zu einer Grand Tour durch Nazi-Deutschland folgten. Andere, die der Einladung folgten, waren Charles Despiau, Paul Landowski, André Dunoyer de Segonzac und die Fauve-Künstler Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und André Derain. Nach seiner Rückkehr äußerte sich Bouchard freundlich über den Status der Künstler in Nazideutschland. Nach der Befreiung im Jahr 1944 wurde Bouchard von seiner Professur suspendiert, als Kollaborateur gebrandmarkt und von vielen ehemaligen Anhängern geächtet. Er starb in seinem Pariser Haus, in dem sich sein Atelier in der Rue de l'Yvette befand und das bis 2007 sein Museum war, als das Studio in das neue Museum La Piscine in Roubaix verlegt wurde, in dem es nun in seiner Gesamtheit zu sehen ist. Dieser Bildhauer verstand...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Alexandre Zeitlin, Faerie, amerikanische Skulptur aus patinierter Bronze im Art déco-Stil, um 1920
Von Alexandre Zeitlin
DETAILS Vom Autor signiert und mit dem Stempel der Roman Bronze Works Foundry NYC versehen. ABMESSUNGEN Höhe: 14,5 Zoll Breite: 6,5 Zoll Tiefe: 9Zoll ÜBER DIE SKULPTUR ...
Kategorie

Vintage, 1920er, Nordamerikanisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Karl Hagenauer Bronzeskulptur im Art Deco Stil um 1930 signiert
Von Franz Hagenauer
Unglaubliche Bronze original Art Deco signiert und nummeriert Franz Hagenauer um 1930.
Kategorie

Vintage, 1930er, Österreichisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Patinierte weiblicher Aktbronze im Art déco-Stil, Heinrich Faltermeir, Deutschland
Eine seltene Bronze des bekannten Künstlers Heinriech Faltermeir (1900-1999). Skulptur eines jungen weiblichen Aktes mit über den Kopf gestreckten Armen, feiner Detailguss. Signier...
Kategorie

Vintage, 1930er, Deutsch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Karl Hagenauer Stil Art Deco Bronze 1930er Jahre
Von Karl Hagenauer
Karl Hagenauer Stil Art Deco Bronze, Europa, 1930er Jahre. Dies ist eine wunderbare Karl Hagenauer Stil Art Deco Bronze, in den frühen 20. Sehr gut gestaltet - etwas abstrakt und ...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Europäisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Messing, Bronze

Art-Déco-Bronze-Skulptur mit Eichhörnchen
Von André Vincent Becquerel
Art-Deco-Skulptur aus versilberter Bronze, Vogel auf einem Zweig mit Reben. Das Ganze steht auf einem schwarzen Marmorsockel (Surfin aus Belgien). Signiert Bacquerel und gestempelt "...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Art déco, Tierskulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Ein Paar versilberte Bronzeskulpturen von Karl Hagenaur im Art déco-Stil mit Windhunden von Karl Hagenaur
Paar Karl Hagenaure Art Deco-Skulpturen von Windhunden Hunde Abmessungen: 19 x 16.5 x 6.5 cm In gutem Zustand. Wenige kleine Chips an den Kanten der Basen. Kleiner Riss an der Basis...
Kategorie

20. Jahrhundert, Tierskulpturen

Materialien

Bronze

Hagenauer-Skulptur einer Katze aus Bronze im Art déco-Stil 1930's
Von Werkstätte Hagenauer Wien
Hagenauer Bronzeskulptur / Figur einer Katze, die ein Loch wirft. Die Skulptur heißt: Katze vor Mauseloch. Es wurde in Österreich in den Jahren 1930 bis 1935 hergestellt. Sehr guter ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Österreichisch, Art déco, Tierskulpturen

Materialien

Bronze

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen