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Jacobus Nicolaus Sandig, Icarus Falling, niederländische Art-Déco-Bronzeskulptur, 1925
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ÜBER KÜNSTLER
Leider gibt es nur wenige biografische Informationen über den Schöpfer dieser wunderbaren Skulptur - Jacobus Nicolaus Sandig (Niederländer, 1876 - 1933) lebte in den Niederlanden und ist als Bildhauer bekannt.
DIE TRAGISCHE GESCHICHTE VOM FALL DES IKARUS
In der griechischen Mythologie wurden Ikarus und sein Vater Dädalus von König Minos auf einer Insel gefangen gehalten. Der Legende nach wollte Dädalus Kreta verlassen, aber der König befahl ihm zu bleiben und weiter für ihn zu arbeiten, indem er ein Labyrinth baute, um den gefürchteten Minotaurus unter Kontrolle zu halten. Um zu entkommen, schuf Daedalus - ein Meister des Handwerks - zwei Sätze Flügel aus Wachs und Federn. Er warnte seinen Sohn, nicht sehr tief zu fliegen, damit seine Flügel nicht durch die Feuchtigkeit des Meeres zerstört würden, und nicht zu nah an der Sonne zu fliegen, da das Wachs sie schmelzen würde.
Auf seiner Flucht missachtete Ikarus die Anweisungen seines Vaters, den Kurs zwischen Himmel und Meer zu halten, und flog zu nahe an der Sonne vorbei. Der aufgeregte und unvorsichtige Junge begann zu spielen und höher zu fliegen, trotz der Ermahnungen von Daedalus. Daraufhin stürzt Ikarus aus dem Himmel, fällt ins Meer und ertrinkt. Aus diesem Mythos entstand die Redewendung "Flieg nicht zu nah an die Sonne". Die Legende besagt, dass Ikarus lachte, als er fiel, und in die Winde schrie, die Arme weit ausgebreitet, die Zähne gefletscht in die Welt. Er stürzte in den Tod, der heute als Ikarussee bekannt ist. Nachdem er Ikarus begraben hatte, reiste Dädalus nach Kamikus in Sizilien, wo er als Gast unter dem Schutz von König Kokalus blieb. Dort baute Daedalus einen Tempel für Apollo und hängte seine Flügel als Opfergabe für den Gott auf.
Die tragische Geschichte des Ikarus gehört zu den Legenden der griechischen Mythologie, die das Publikum aufgrund seines Wunsches, die menschlichen Grenzen zu überschreiten, und der tragischen Folgen, die dies mit sich brachte, fasziniert.
Der Fall des Ikarus ist der Fall der Menschheit. Sie signalisiert auch, dass die menschlichen Werte und die Essenz des menschlichen Lebens schwinden. Sowohl die Sonne als auch das Meer zeigten keine Aufrichtigkeit, an Ikarus zu denken. Die Moral des Mythos warnt vor der überflüssigen Suche nach sofortiger Befriedigung, und zwar in einer Weise, die der Idee der Sophrosyne (griechisch: s?f??s???) zugrunde liegt, einem Begriff, der für gesunden Verstand steht und eine von Wissen und Ausgewogenheit geleitete Selbstbeherrschung impliziert. Das Leben ist ein Geschenk, und ein Gleichgewicht mit allem, was in Maßen vorhanden ist, wird ein langes Leben gewährleisten. Die Flügel stehen für den Vater, der seinem Sohn das Leben schenkt; der Ozean und die Sonne stehen für die Extreme der Verweigerung und des Übermaßes an Selbstverwöhnung. Dazwischen zu fliegen ist die Antwort.
- Schöpfer*in:Jacobus Nicolaus Sandig (Bildhauer*in)
- Maße:Höhe: 45,09 cm (17,75 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)Tiefe: 22,86 cm (9 in)
- Stil:Romantik (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:Bronze,Patiniert
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1925
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
- Anbieterstandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2819328591442
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Alle anzeigenHenri Louis Bouchard, Der Sieg von Bogota, Art déco-Bronzeskulptur, ca. 1925
Von Henri Louis Bouchard
Über 'VICTORY OF BOGOTA
Henri Louis Bouchard war ein bedeutender französischer Bildhauer der Romantik, der für seine Werke bekannt ist, die an heroische Momente in der Geschichte seiner Heimat Burgund erinnern, aber auch für seine Werke mit idyllischen Themen. Um 1910-1913 wendet er sich einem dekorativen Stil zu, der schlichter und reiner ist und die Stilisierung sucht. In dieser Zeit wird seine Kunst sensibel rhythmisch und äußerst dekorativ. Er erhielt auch zahlreiche Aufträge für monumentale Werke und Reliefs. Im Jahr 1922 schuf der Bildhauer einen "Siegeskopf" aus Gips, der auf dem Salon d'Automne desselben Jahres gezeigt wurde und gewissermaßen zum Symbol der Epoche wurde. Bouchard verwendete dieses Stück 1925 erneut, und zwar für eine große Statue, die er zum Zeitpunkt ihrer Entstehung "Sieg ohne Ziel" nannte und die später zum "Sieg von Bogota" wurde. Diese an die griechische Antike erinnernde Figur ohne Arme (etwa 3M hoch), die 1926 auf dem Salon des Artistes Français vorgestellt wurde, wurde für die Stadt Bogota in Kolumbien in Bronze bestellt. Leider verschwindet die Skulptur beim Untergang des Bootes, mit dem sie transportiert wird...
Markierungen Signiert auf dem integrierten Sockel 'H. Bouchard'
Abmessungen Höhe: 24,5 Zoll Breite: 6,25 Zoll Tiefe: 10,5 Zoll
Zustand Ausgezeichneter antiker Zustand, alters- und gebrauchsgemäße Abnutzung.
Über Bildhauer
Henri Louis Bouchard (Franzose, 1875-1960) wird in Dijon in einer Handwerkerfamilie geboren; sein Vater, ein Schreiner, nimmt ihn schon früh mit in das Stadtmuseum; das Kind entdeckt die Gräber der Herzöge von Burgund und das Werk von François Rude, einem Künstler, dem er große Bewunderung widmen wird. Da er Steinmetz werden wollte, trat er 1889 in die École des Beaux-Arts in Dijon ein und nahm Unterricht bei dem Bildhauer François Dameron. Im Jahr 1894 ermöglichte ihm ein Stipendium des Councill général de la Côte-d'Or, nach Paris zu gehen. Nach der Kunstgewerbeschule trat er 1895 in die Schule der Schönen Künste im Studio von Ernest Barrias ein und erhielt 1901 den Grand Prix de Rome für sein Relief von Ödipus und Antigone, die aus Theben vertrieben wurden; er blieb von 1902 bis 1906 in Rom. Nach seiner Rückkehr zog der Bildhauer nach Paris, nahm an mehreren Ausstellungen teil und wurde durch das große Reformationsdenkmal bekannt, das er zusammen mit Paul Landowski in Genf schuf. Sein Werk war Teil des Skulpturenwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1924.
Bouchard praktiziert alle Gattungen: das Porträt, die menschliche Figur (Bauern, Winzer, Arbeiter...), die Tierfigur und die Monumentalskulptur, wie die Gruppe von Apollondu Palais de Chaillot in Paris (1937). Der Künstler, der 1928 Professor an der Kunstgewerbeschule und von 1929 bis 1945 Professor und Werkstattleiter an der Hochschule für Bildende Künste war, wurde 1933 zum Mitglied des Instituts (Akademie der Bildenden Künste) gewählt. Im November 1941 war Bouchard einer von mehreren französischen Malern und Bildhauern, die einer offiziellen Einladung von Joseph Goebbels zu einer Grand Tour durch Nazi-Deutschland folgten. Andere, die der Einladung folgten, waren Charles Despiau, Paul Landowski, André Dunoyer de Segonzac und die Fauve-Künstler Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck und André Derain. Nach seiner Rückkehr äußerte sich Bouchard freundlich über den Status der Künstler in Nazideutschland. Nach der Befreiung im Jahr 1944 wurde Bouchard von seiner Professur suspendiert, als Kollaborateur gebrandmarkt und von vielen ehemaligen Anhängern geächtet. Er starb in seinem Pariser Haus, in dem sich sein Atelier in der Rue de l'Yvette befand und das bis 2007 sein Museum war, als das Studio in das neue Museum La Piscine in Roubaix verlegt wurde, in dem es nun in seiner Gesamtheit zu sehen ist. Dieser Bildhauer verstand...
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