Michael Garman Yesterdays News Cityscape Schattenbox Diorama-Skulptur 30"

Name: Michael Garman Yesterdays News Cityscape Schattenbox Diorama-Skulptur 30"
Brand: Michael Garman
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Angaben zum Objekt

Vintage-Diorama / Schattenbox-Skulptur aus den 1970er Jahren mit dem Titel Yesterday's News von Michael Garmin. Dieses Tableau ist eine Nachbildung eines Teils von Garmins umfangreichem Magic Townes und zeigt einen Mann, der an einer Gassenwand lehnt und eine Zeitung liest. Ein Schild über der beleuchteten Straßenlaterne weist das Gebäude als LeRoy und Bertha's Bar and Grill aus. Ein Mann (LeRoy?) späht aus dem Fenster der Tür. Auf der Tafel an der Vorderseite steht einfach "City Scape Sculpture by Michael Garman". Dieser Gegenstand wurde 1975 von dem berühmten Bildhauer geschaffen und war Teil seiner Magic Town, einem 2.000 Quadratmeter großen skulpturalen Theater in Colorado. Garman brauchte über 20 Jahre, um Magic Townes fertig zu stellen, eine Stadt im Maßstab 1:6 mit Hunderten von individuellen Figuren, Stadtbildern, Hologrammen, Lichttricks und vielem mehr. Michael Garman's Magic Town" (ein Teil des Michael Garmin Museums in Colorado Springs, CO) ist eine Miniaturstadt, die Hunderte von detaillierten Skulpturen und Stadtlandschaften mit magischen Elementen zu einer weltweit einzigartigen Attraktion verbindet. "Es ist ein gigantischer Spielplatz für den Geist", sagt sein Schöpfer, Michael Garman. "Teils Karneval, teils Puppenhaus, teils Skulptur." Magic Townes wurde von Garmans eigenen Erfahrungen als Vagabund in den 1950er und 60er Jahren inspiriert. "Dies sind Schnappschüsse aus meiner Zeit in Buenos Aires, Santiago, San Francisco, Dallas und Philadelphia", erklärt Garman. "Es hat mich über eine Million Dollar und Teile von vier Jahrzehnten gekostet, um es aus dem Kopf zu bekommen und das Ding zu bauen. Magic Townes befindet sich im historischen Viertel von Old Colorado City und ist ein im Maßstab 1:6 verkleinertes Stadtviertel mit Dutzenden von handgefertigten Gebäuden, Gassen und Bürgersteig-Szenen, die sich vor Ihren Augen verwandeln. Wenn Sie eine Gasse hinuntergehen und die Lichter sich verdunkeln, sehen Sie, wie sich die Skulpturen zu bewegen scheinen und eine ganz neue Szene auf magische Weise erscheint. Hologramme rufen Ihnen zu, wenn Sie vorbeigehen, und andere visuelle und akustische Effekte versetzen Sie in die Geschichten, die sich in jedem Fenster und hinter jeder Ecke abspielen. Michael Garman begann 1975 mit dem Bau von Magic Townes und arbeitete in den folgenden mehr als 45 Jahren weiter daran. Er beschreibt es als eine "düstere Americana". Michael mischte Humor und Ehrlichkeit, um eine Welt zu schildern, die so vertraut ist wie jeder Großstadtbezirk." "Der 1938 in Fort Worth geborene und in Arlington, Texas, aufgewachsene Michael Garman war acht Jahre alt, als er begann, kleine Pfeifenputzermännchen zu entwerfen. "Ich drehte Pfeifenreiniger um Pfeifenreiniger, um die Muskeln, Arme und Beine und andere Merkmale genau richtig zu machen", erinnert sich Michael Garman "Ich benutzte die Nähmaschine meiner Mutter, um kleine Kavallerieuniformen und Cowboystiefel zu entwerfen. Ich habe Pferde aus Holz geschnitzt, damit einige meiner Jungs beritten sind. Dann versammelte ich alle meine Figuren auf meinem Bett wie in einer Kampfszene. Ich hatte Gewehre, Kanonen und Pferde. Dann begann die große Schlacht und mein Held wurde erschossen. Ich würde ihn genau so arrangieren, wie er im Sterben lag. Und ich weinte und weinte um ihn. Ich meine, ich würde wirklich schluchzen. Und dann würde ich sie alle wieder einsammeln und es noch einmal machen." Laut Michael Garman war das sein Anfang, sein Weg, Amerikas Geschichtenerzähler und Bildhauer zu werden. 1959 trampte Michael Garman mit 35 Dollar in der Tasche und seiner Nikon-Kamera nach Mexiko, um dort einen zweiwöchigen Aufenthalt zu verbringen. Wenn ihm das Geld ausging, charmierte er sich in ein Restaurant und bot an, den Boden zu fegen oder andere Arbeiten zu verrichten, um einen Happen zu essen oder etwas zu trinken. In den meisten Fällen gab ihm der Besitzer eine Mahlzeit und einen Schlafplatz. "Niemand, den ich gefragt habe, hat mich eingestellt, aber jeder hat mich gefüttert." Er reiste per Anhalter weiter nach Süden durch Mittel- und Südamerika. Zwei Jahre später war er bis nach Santiago, Chile, gereist, wo er sich an der Kunsthochschule durchsetzte. Hier entdeckte er sein Talent für die Bildhauerei. "Ich modellierte meine Figuren, Straßenleute, Verkäufer und so weiter", erzählt Michael Garman, "und die Schule feuerte sie kostenlos. Dann bin ich von Tür zu Tür gegangen und habe sie für 5 oder 10 Dollar verkauft." Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten setzte Garman sein Vagabundenleben in den heruntergekommenen Vierteln von Dallas, San Francisco, Philadelphia und Colorado Springs fort. Zunächst fuhr er fort, einmalige Skulpturen zu schaffen. Und je besser seine Technik wurde, desto detaillierter wurden seine Skulpturen. Inspiriert von den Menschen, denen er auf seiner Reise per Anhalter begegnete, zeigten Michaels frühe Arbeiten einfache Momente auf der Straße - ein Schneider, der ein Kleidungsstück flickte, eine Frau auf einer Bank, zwei Damen, die unter einem Regenschirm tratschten. Wie schon in Südamerika lud er, sobald er ein paar Skulpturen fertig hatte, diese auf seinen Motorroller und verkaufte sie von Tür zu Tür. Obwohl er schließlich gutes Geld verdiente, gab Michael zu, dass er sich immer leerer fühlte. "Ich begann meine eigene Arbeit zu vermissen", gibt er zu. "Ich entdeckte, dass ich von meinen kleinen Figuren, meinen Freunden, umgeben sein musste. Das tue ich auch heute noch. Ich kann nicht leben ohne meine Figuren um mich herum." Und so beschloss er, die Kunst der Reproduktion zu beherrschen. "Schriftsteller tun es. Auch Musiker und Filmemacher. Können Sie sich vorstellen, dass John Steinbeck nur ein einziges Exemplar von Die Früchte des Zorns" geschrieben hätte? fragt Michael. "Und nur eine Person, ein reicher Mistkerl, konnte diese Worte lesen?! Das wäre ein Verbrechen. Was für ein Verlust! Als Bildhauer kann ich dasselbe tun wie ein Schriftsteller oder ein Musiker. Ich kann meine Kunst veröffentlichen. Der Trick ist, dafür zu sorgen, dass jede reproduzierte Kopie genauso detailliert, genauso reichhaltig und genauso authentisch ist wie das Original. Sicher, es ist schwer zu meistern. Aber es soll ja auch schwer sein. Das ist es, was Spaß macht." In den späten 1960er Jahren zog Michael Garman in die SoMa-Region von San Francisco, wo er ein Studio über einer alten Druckerei fand. "Mann, ich bin mitten in der Säuferstadt gelandet", erinnert sich Garman. "Ich habe es geliebt." Inspiriert von der Nachbarschaft wurden Michaels Skulpturen immer realistischer, düsterer und ehrlicher. Schon bald begann er bei einer lokalen Theatergruppe zu arbeiten. Hier lernte er das Bühnenhandwerk, die Illusion, aber auch das gute Geschäft. "Das war eine wichtige Zeit in meinem Leben, das war meine Harvard Business School", erzählt Garman. Nach Jahren als Vagabund in Nord- und Südamerika ließ sich Michael Garman 1971 schließlich in Colorado Springs nieder. Hier hat er seinen düsteren Americana-Stil perfektioniert. Außerdem begann er ein 40-jähriges Projekt, um seine Vagabundenerfahrungen in einer neuen Kunstform - dem skulpturalen Theater - zum Leben zu erwecken. Er begann 1975 mit der Arbeit an Magic Townes und eröffnete es 10 Jahre und 1 Million Dollar später. "Es ist noch nicht abgeschlossen", gab er zu. Und in den folgenden drei Jahrzehnten hat Michael magische Illusionen, holografische Effekte, detaillierte Gassen und vieles mehr hinzugefügt. "Stellen Sie sich eine Skulptur als sündiges Puppenhaus vor", beschreibt Michael. "Eine düstere Mischung aus Walt Disney und Norman Rockwell". Wenn Sie durch ein Fenster schauen, sehen Sie vielleicht eine Frau, die Klavierunterricht gibt. Dann erlöschen die Lichter. Einige Sekunden später geht das Licht an und alle Figuren in der Szene haben sich verändert. Wenn Sie nun durch das Fenster schauen, entdecken Sie Michael Garman selbst, der in seinem Studio in San Francisco an einem seiner Lieblingsstücke arbeitet - Flying Leather. Jede Szene fängt einen Moment in der Zeit ein - ein Billardspieler lehnt sich in seine Kugel, Landstreicher wärmen sich an einem Feuer in einer Mülltonne, ein Baseballteam feiert seinen Sieg in der örtlichen Kneipe, drei Männer schleichen sich in die Gasse, um Craps zu spielen, und ein müder Schnellimbisskoch geht für eine Rauchpause nach draußen, während ein hübsches Mädchen auf dem Wurlitzer spielt. Neben dem Bau von Magic Townes hat Michael Garman in den letzten fünfzig Jahren Hunderte von Skulpturen zu Ehren amerikanischer Helden aus allen Bereichen des Lebens geschaffen. Unter seinen zahlreichen Skulpturenserien - Early American, Military, Firefighters, Linemen, Law Enforcement, Western und viele mehr - zeichnet sich ein Thema ab. Michael Garmans Kunst ist eine Hommage an die außergewöhnlichen Helden des Alltags, die uns alle umgeben: die Feuerwehrleute, Soldaten und Polizisten, die sich in Gefahr begeben, die Ärzte, die unsere Wunden versorgen, der einsame Cowboy, der den langen Weg vor sich hat, und der heruntergekommene Straßenjunge mit einem Augenzwinkern. Alle seine Skulpturen werden in Colorado Springs, USA, von Hand reproduziert. Michael Garmans Ziel war es immer, eine ehrliche Geschichte zu erzählen, sie auf ehrliche Weise wiederzugeben und sie zu einem ehrlichen Preis zu verkaufen. Dies ist Michael Garmans "Kunst für das Volk". Michael Garman ist am späten Abend des 8. Oktober 2021 in Colorado Springs verstorben." ABMESSUNGEN 19,5" x 10" x 29,5" (Breite x Tiefe x Höhe)

Schöpfer*in:
Michael Garman (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 74,93 cm (29,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 25,4 cm (10 in)
Stil:
Expressionismus (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Holz
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
20. Jahrhundert
Zustand:
Insgesamt gut - Leichte Gebrauchsspuren; Nachtlichtbirnen im Oberteil ohne Beleuchtung, aber Straßenlaterne im Innenraum funktioniert.
Anbieterstandort:
Dayton, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: 381051stDibs: LU5343234856482

2.000 $ Angebotspreis

1.098 $

Moderne Skulptur „Cityscape“ aus Lucite, signiert, Z. Chaim '01

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