Gio Ponti für Richard Ginori, Vase aus Terrakotta und Gold, 1930er Jahre

Die auffallende Eleganz und Handwerkskunst, die mit dem Vintage Richard Ginori Porzellan und Keramik verbunden sind, sind Markenzeichen des bedeutenden italienischen Herstellers. Im Laufe von fast 300 Jahren hat das Unternehmen ein Vermächtnis von dauerhaftem Design geschaffen - seine exquisiten handgefertigten Servierstücke, Teesets, Geschirr, Vasen und mehr sind in der ganzen Welt begehrt.

Richard Ginori führt seine lange Geschichte auf das Dorf Doccia in Italien zurück, wo der Marchese Carlo Ginori 1735 die Porzellanmanufaktur Doccia eröffnete. Die Fabrik beschäftigte talentierte Wiener Maler und Modelleure, und obwohl es einige Zeit dauerte, bis Carlo seine Modelle und Formen perfektioniert hatte, wurde das Unternehmen schließlich für sein makelloses weißes Porzellan bekannt, das von Ginoris Liebe zum weißen Gold inspiriert war. Bis 1779 schmückte das edle Porzellan der Fabrik Paläste und herrschaftliche Residenzen.

Im Jahr 1896 expandierte die Fabrik und fusionierte mit der Società Ceramic Richard in Mailand. Das neue Unternehmen erhielt den Namen Richard Ginori, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte der Hersteller einen künstlerischen Aufschwung.

Im Jahr 1923 wurde der einflussreiche italienische Architekt, Verleger und Möbeldesigner Gio Ponti zum künstlerischen Leiter des Unternehmens ernannt (eine Funktion, die er bis 1933 innehatte). Damals war er noch ein junger Mann, aber der heute gefeierte Universalgelehrte war furchtlos in seinen Bemühungen um Innovation bei Richard Ginori - er führte einen zeitgenössischen Geist in die Manufaktur ein und integrierte antike römische Kunst und andere neoklassische Elemente in seine reich verzierten Entwürfe für dekorative Objekte und Keramikgefäße. Auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst 1925 in Paris - der Designmesse, die den Stil Art Deco in die Welt brachte - gewannen sowohl Richard Ginori als auch sein kühner künstlerischer Leiter einen Grand Prix.

In den folgenden Jahrzehnten nahm das Angebot der traditionsreichen Porzellanmanufaktur den modernen Stil auf, der sich Mitte des 20. Jahrhunderts im Möbeldesign und in der dekorativen Kunst herausgebildet hatte . Im Jahr 1954 wurde das Unternehmen in Ginori 1735 umbenannt, in Anlehnung an das Gründungsjahr. Im Laufe der Zeit hat Richard Ginori mit zahlreichen renommierten Designern zusammengearbeitet, wie Giovanni Gariboldi, Antonio Piva, Franco Albini und Aldo Rossi. Im Jahr 2013 kaufte Gucci die Marke und die Fabrik Ginori 1735.

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Der Architekt, Möbel- und Industriedesigner und Herausgeber Gio Ponti war wohl die einflussreichste Figur der italienischen Moderne des 20. Jahrhunderts .

Ponti entwarf Tausende von Einrichtungsgegenständen und Produkten - von Schränken, Spiegeln und Stühlen bis hin zu Keramiken und Kaffeemaschinen - und seine Gebäude, darunter der bullige Pirelli-Turm (1956) in seiner Heimatstadt Mailand und das schlossartige Denver Art Museum (1971), wurden in 14 Ländern errichtet. Durch Domus, die von ihm 1928 gegründete Zeitschrift , machte Ponti auf praktisch alle bedeutenden Bewegungen und Schöpfer im Bereich der modernen Kunst und des Designs aufmerksam.

Die forschende Intelligenz, die Ponti in Domus einbrachte, spiegelt sich in seinem Werk wider: Pontis Stil ist ebenso vielfältig wie produktiv und lässt sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen.

In den 1920er Jahren verschmolz er als künstlerischer Leiter der toskanischen Porzellanmanufaktur Richard Ginori alt und neu; seine Keramikformen waren modern, aber mit Motiven aus der römischen Antike verziert. Im Italien der Vorkriegszeit wurde modernes Design gefördert, und nach dem Konflikt fand Ponti - zusammen mit Designern wie Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ein aufgeschlossenes Publikum für seine neuartigen, eigenwilligen Arbeiten. Pontis typische Möbelformen aus dieser Zeit, wie der keilförmige Stuhl Distex, sind einfach, leicht kantig und farbenfroh, gleichermaßen elegant und funktional. In den 1960er und 70er Jahren entwickelte sich Pontis Stil weiter, als er biomorphe Formen erforschte und sich die ausdrucksstarken, experimentellen Entwürfe von Ettore Sottsass JR, Joe Colombo und anderen zu eigen machte.

Pontis charakteristisches Möbelstück - mit dem er unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York und des Vitra Design Museums vertreten ist - ist der elegante Superleggera Stuhl, der ab 1957 von Cassina hergestellt wurde. (Der Name bedeutet übersetzt "Superleichtgewicht" - in der Werbung war ein Model zu sehen, das es mit einem Finger anhob).

Ponti hatte eine spielerische Seite, die sich am besten in zeigt, einer Collaboration, die er in den späten 1940er Jahren mit dem Grafiker Piero Fornasetti begann. Die Möbel von Ponti waren mit leuchtenden Oberflächen und Fornasettis skurrilen lithografischen Transferdrucken wie Schmetterlingen, Vögeln oder Blumen verziert; das Montreal Museum of Fine Arts besitzt einen Sekretär aus der Serie Architetturra von 1950, deren Vitrinen mit Abbildungen von Gebäudeinnenräumen und -fassaden bedeckt sind. Das größte Projekt von Ponti und Fornasetti liegt jedoch auf dem Grund des Atlantiks: die Inneneinrichtung des 1956 gesunkenen Luxusliners Andrea Doria .

Weithin gelobte Retrospektiven im Queens Museum of Art im Jahr 2001 und im Design Museum London im Jahr 2002 weckten bei Liebhabern modernen Designs erneut das Interesse an Ponti. (Marco Romanellis Monografie, die für die Londoner Ausstellung verfasst wurde, bietet einen guten Überblick über Pontis Werk). Heute wird eine breite Palette von Pontis Entwürfen von versierten Sammlern erworben, die ihren Häusern einen Hauch von italienischem Elan und mühelosem Chic verleihen wollen.

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