Vase aus italienischem Murano-Glas Modell Colonna von Tom Dixon für Salviati

Der künstlerische, innovative und unternehmerische Autodidakt Tom Dixon ist seit mehr als drei Jahrzehnten ein Außenseiter in der Welt des zeitgenössischen Designs. Von seinen revolutionären Kunst-meets-Design-Projekten in den 1980er Jahren bis hin zu seiner dynamischen und einflussreichen Karriere als Designer von Möbeln, Haushaltswaren und Inneneinrichtungen war die einzige Konstante die Veränderung. Dixons Hauptinteresse gilt der Erforschung neuer MATERIALIEN und neuer Konstruktionsmethoden.

Schon als junger Mann war Dixon rastlos. In der High School begeisterte er sich für Keramik und Zeichnen, brach aber später sein Studium an der Chelsea School of Art in London ab. Als er 1983 sein Motorrad reparierte, lernte Dixon das Schweißen und fand Gefallen an diesem Handwerk. Er begann mit der Herstellung von, wie er es nennt, halbfunktionalen Objekten aus Metallschrott (irgendwann als Performance-Kunst in einem Nachtclub) und gründete dann ein Möbelstudio mit dem Namen Creative Salvage, eine Art Denkfabrik. Inmitten der protzigen Exzesse der 80er Jahre hat Dixon - zusammen mit Designern wie Tejo Remy und Ron Arad - mit Möbeln aus gefundenen Materialien eine neue, aufmerksamkeitsstarke Ästhetik geschaffen.

1987 begann Dixon, für den italienischen Möbelhersteller Cappellini zu arbeiten, der seinen bekanntesten Entwurf, den schlanken, gewundenen Stuhl S, in die Produktion brachte, gefolgt von Stücken wie dem Pylon Chair (1992), einem Drahtgitter, das an elektrische Übertragungsmasten erinnert. Ab den 1990er Jahren weitete Dixon seine Interessen rasch aus. Er gründete ein Unternehmen, das die stapelbare Plastikleuchte Jack herstellte, trat als Kreativdirektor in den Haushaltswarenhändler Habitat ein und hauchte Artek, dem ehrwürdigen finnischen Hersteller, den Alvar Aalto und seine Frau Aino mitbegründet hatten, neues Leben ein. Seit 2002 betreibt Dixon sein gleichnamiges Unternehmen, das Möbel aus neuartigen Materialien wie mit Messingfolie überzogenem Holz und "vakuum-metallisiertem" Glas herstellt.

Das Markenzeichen von Dixons Design ist seine Begeisterung für den Entstehungsprozess von Stücken wie Stühle, Tische und Beleuchtungskörper. "Ein guter Freund hat mich einmal als 'Wirbeltier-Designer' bezeichnet", so Dixon. "Das bedeutet, dass ich von den Knochen nach außen entwerfe und mich nicht wirklich für die Oberfläche interessiere."

Klassische Dixon-Stücke sind solche, die die Art ihrer Herstellung zeigen - von seinen frühen Arbeiten aus geschweißtem Altmetall bis zu den geflochtenen Rattan Sitzflächen und Rückenlehnen seines Fat Chair für Cappellini. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich Dixon-Designs zu nähern: als Sammler oder als Dekorateur. In ersterer werden Dixons Einzelstücke und Prototypen in limitierter Auflage zu sehen sein. Diese historischen Artefakte haben einen hohen Preis, der von etwa 8.000 $ bis zu 50.000 $ und mehr reicht. Diejenigen, die mehr an einem dynamischen Look interessiert sind, werden feststellen, dass die von Dixon gefertigten Entwürfe - wie seine Jack-Leuchten oder seine Melt-Pendelleuchte - zu Preisen von etwa 300 bis 1.000 Dollar zu haben sind. Wie auch immer, wie Sie auf 1stDibs sehen werden, haben die Entwürfe von Tom Dixon eine einzigartige Anziehungskraft, die sie zu einem bemerkenswerten Element in jedem Raum macht.

Salviati unterstützte nicht nur die Wiederbelebung der schwächelnden Murano-Glasindustrie im 19. Jahrhundert, sondern das Unternehmen wurde auch für seine innovativen Glasherstellungstechniken weltberühmt und revolutionierte die Kunst der Mosaike und des Glasdesigns.

Die Geschichte von Salviati glass beginnt mit dem in Vicenza geborenen Anwalt und Unternehmer Antonio Salviati. Seine Liebe zur Glaskunst und zu den Mosaiken von Murano inspirierte ihn zur Gründung seiner eigenen Mosaik- und Glasmanufaktur, der Salviati Dott. Antonio's Firma Bartolomeo, 1859 in Venedig. Die Glasmacher in der Region hatten mit dem schlechten politischen Klima und der wachsenden Konkurrenz in den Nachbarländern zu kämpfen, und Salviati hatte ursprünglich gehofft, die Glasherstellung in Murano wiederzubeleben, um die verfallenen Mosaike in den örtlichen Kathedralen zu restaurieren.

1864 stellte Salviati auf der "Ersten Glasmacherausstellung" ein monumentales Glasmosaik aus, das die Goldmedaille gewann. Sein preisgekröntes Mosaik festigte den Ruf seines Unternehmens als erstklassiger Glashersteller, was bald die Aufmerksamkeit internationaler Investoren, insbesondere aus Großbritannien, auf sich zog.

1866 eröffneten Salviati und C.C. in London mit der Unterstützung des Historikers William Drake und des Diplomaten Sir Austen Henry Layard. In der Zwischenzeit hat die Firma Salviati ihren Sitz am Rio dei Vetrai in Murano.

In den späten 1800er Jahren weitete Salviati und C. seine Produktion auf Haushaltsglaswaren und Serviergeschirr und dekorative Gegenstände wie Becher, Gläser, Amphoren und Fläschchen aus. Salviati erhielt auch Aufträge zur Herstellung von Mosaiken für die St. Paul's Cathedral und das Houses of Parliament in London, das Pariser Opernhaus und den Palast des Vizekönigs von Ägypten in Alexandria.

Nach dem Tod von Antonio Salviati im Jahr 1890 übernahmen seine Söhne Giulio und Silvio das Unternehmen. Die Familie Barovier - eine Dynastie, die bis ins Jahr 1295 zurückreicht - kaufte die Manufaktur im Jahr 1883, und ein Glasmeister namens Maurizio Camerino, der seine Fähigkeiten bei Salviati verfeinert hatte, wurde mit der Leitung des Unternehmens beauftragt. Nach dem Tod des Glasmeisters im Jahr 1931 übernahmen Camerinos Kinder die Leitung und brachten nach dem Zweiten Weltkrieg eine erfolgreiche Beleuchtungslinie mit Tischlampen und Kronleuchtern auf den Markt.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts nahm Salviati von 1958 bis 1972 an mehreren Ausstellungen der Biennale von Venedig teil. 1962 wurde das Unternehmen mit dem Compasso d'Oro für die Vase Marco ausgezeichnet, die von dem Architekten Sergio Asti entworfen wurde.

Seit der Übernahme durch die Umana-Gruppe im Jahr 2015 hat Salviati mit zahlreichen renommierten Designern zusammengearbeitet, wie Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago und Anna Gili. Salviatis Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum August Kestner in Hannover, Deutschland, des Museum of Modern Art und Corning Museum of Glass in New York, des Eretz Museum in Tel Aviv, Israel, und des Murano Glass Museum in Venedig.

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