Bedeutende vergoldete Bronzekommode im Stil Ludwigs XVI. nach dem Modell von Jean-Francois Leleu von François Linke.
Frankreich, um 1910.
Linke-Indexnummer: 1127.
Linker Titel: "Kommode Ludwig XVI., Bois d'amarante et de rose".
Beschilderung "Linke" bis zur rechten Seitenrutsche.
Diese vornehme Kommode ist zu einem Viertel mit Mahagoni furniert und mit einer Borte aus Bois de Violette und Buchsbaumbändern versehen. Er ist mit fein gegossenen Beschlägen aus vergoldeter Bronze versehen und wird von einer Platte aus Brèche Violette-Marmor gekrönt.
Es scheint, dass Linke die Rechte für die Herstellung dieser Kommode 1902 von Vente Cueunières erworben hat, obwohl es keine Hinweise darauf gibt, dass er sie bis zum Sommer 1908 hergestellt hat, und es keinen Eintrag in den Blauen Tagesbüchern für dieses Modell gibt. In den grünen Registern sind zwei Seiten der Herstellung der Kommoden gewidmet, die erste zu einem Preis von 1.540 und 40 Centimes, acht weitere wurden in den folgenden Jahren hergestellt, die letzte, ein Paar, im Jahr 1927, wobei der Selbstkostenpreis auf 8.529 Francs stieg. Das Register ist nicht ganz klar, aber es scheint, dass Clément Linke, Vater und Sohn, die Schlösser für dieses Modell hergestellt haben. Die Schreinerarbeiten wurden ausschliesslich von Guntren ausgeführt, der 496 Stunden für eine Kommode benötigte. 1908 betrug der Lohn 85 Rappen und stieg für das letzte Paar auf 5 Franken 75 Rappen. Linke bezifferte den Preis dieser Kommode auf 3.000 französische Francs und vermerkte in seinem Buch "original est de Leleu est à Trianon".
Die originale Kommode von Leleu, eine Leihgabe des Petit Trianon, ist in einem Strichstich im retrospektiven Teil der Exposition de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1882, abgebildet, De Champeau & Others, Les arts du bois", pub. Quantin, 1883, S. 80. Die Kommode wurde 1867 im Petit Trianon anlässlich einer früheren Ausstellung zum Gedenken an Marie-Antoinette ausgestellt, die unter der Schirmherrschaft der Kaiserin Eugénie organisiert wurde.
Jean-François Leleu
Als Schüler und späterer Mitarbeiter von Jean-François Oeben wurde Jean-François Leleu nach dessen Tod 1763 Maître. Sein Werk lässt sich in zwei übereinstimmende, aber unterschiedliche Stile unterteilen: der erste, der eher dem Erbe Oebens geschuldet ist, besteht aus großen, massiven Formen und ist edler im Stil; der zweite, der zwar die klaren, eindeutigen Linien des ersten beibehält, ist eine Übung in Eleganz und Understatement. Es ist dieser zweite Stil, für den Leleu vor allem in Erinnerung geblieben ist und für den die vorliegende Kommode mit ihrer leicht bombierten Form und den zurückhaltenden Friesbeschlägen ein Hauptbeispiel ist.
Literatur:
Payne, Christopher. François Linke, 1855-1946, The Belle Epoque of French Furniture, (Woodbridge, UK), 2003; S. 502, für das schwarz-weiße Klischee der Indexnummer 1127
Meyer, Jonathan. Great Exhibitions, Antique Collectors Club, (Woodbridge, UK), 2006; S. 298 - 300.
Pradère, Alexandre. French Furniture Makers; S. 340, Abb. 398; und P.
Arizzoli-Clementel. Versailler Möbel des Königspalastes 17. und 18. Jahrhundert, Vol. II; S. 122-123, für das Modell aus dem 18. Jahrhundert im königlichen Auftrag von Jean-François Leleu (1729-1807; Meister 176)
Ledoux-Lebard, Denise. Le Mobilier Français du XIX siècle, Les Editions de l'Amateur, (Paris); S. 435-444, und S. 67, für dieses Modell von Sormani.
François Linke (1855-1946) war der bedeutendste Pariser Möbeltischler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und möglicherweise der begehrteste Möbelschreiner seiner Zeit.
Er wurde 1855 in dem kleinen Dorf Pankraz in der heutigen Tschechischen Republik geboren. Aufzeichnungen zeigen, dass Linke eine Lehre bei dem Tischlermeister Neumann absolvierte und 1875 im Alter von 20 Jahren nach Paris kam, wo er bis zu seinem Tod 1946 lebte.
Es ist bekannt, dass die frühen Werkstätten von Linke bereits 1881 in Paris im Faubourg St. Antoine tätig waren und dass er in dieser Zeit Möbel für andere, etabliertere Hersteller wie Jansen und Krieger lieferte.
Die Qualität von Linkes handwerklichem Können wurde von keinem seiner Zeitgenossen übertroffen und erreichte ihren Höhepunkt mit seinem spektakulären Stand auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900, wo sein Grand Bureau die Goldmedaille erhielt. Er investierte sein Vermögen und seinen Ruf in diesen Stand und stellte mehrere atemberaubende Möbelstücke mit skulpturalen Einfassungen von außergewöhnlicher Qualität und Proportion aus. Sein Plan ging auf und sein Ruf wurde so gut, dass Linke bis zum Zweiten Weltkrieg das führende Möbelhaus in Paris blieb.
So berichtete das Art Journal im Jahr 1900 über Linkes Stand:
Das Werk von M. Linke ... war ein Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man sich von den klassischen Vorbildern Ludwigs XV. und XVI. inspirieren lässt, ohne diese großen Werke in irgendeinem Sinne zu kopieren. Exhibition.M. Linkes Werk war im wahrsten Sinne des Wortes originell, und als solches bot es sich für den intelligenten Sucher nach den wirklich künstlerischen Dingen der Ausstellung an. Bei der Herstellung der gezeigten prächtigen Möbelstücke wurde wunderbares Talent eingesetzt....'.
Die Herausbildung von Linkes unverwechselbarem Stil wurde durch seine Collaboration mit dem Bildhauer Léon Messagé ermöglicht.
Gemeinsam entwarfen Linke und Messagé Möbel für Linkes Messestand aus dem Jahr 1900 mit üppigen allegorischen Figuren in Hochrelief, die Linkes Fähigkeit veranschaulichten, die verschiedenen Medien Holzschnitzerei, Bronze und Intarsienarbeiten nahtlos zu einem dynamischen Ganzen zu verschmelzen.
Heute ist Linke vor allem für die außerordentlich hohe Qualität seiner Arbeiten sowie für seinen Individualismus und Ideenreichtum bekannt. Alle seine Arbeiten weisen die feinsten und aufwendigsten Beschläge auf, die sehr oft auf vergleichsweise einfachen Karkassen angebracht sind. Die technische Brillanz seines Werks und der künstlerische Wandel, den es darstellt, sollten sich nie wiederholen.
Bibliographie:
Payne, Christopher. François Linke, 1855–1946, The Belle Époque of French Furniture, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2003.
Meyer, Jonathan. Great Exhibitions – London, New York, Paris, Philadelphia, 1851–1900, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2006; S. 298–300.
Ledoux-Lebard, Denise. Les Ébénistes du XIXe siècle, Les Editions de l'Amateur, (Paris), 1984; S. 439–43.
Revue Artistique & Industrielle, (Paris), Juli–August 1900.
Coral Thomsen, D. (Hrsg.), The Paris Exhibition 1900, The Art Journal, 1901; S. 341.