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Robert Sonneman Cascading Pendant Kronleuchter
Angaben zum Objekt
Die Kordeln sind auf die gewünschte Länge einstellbar und können um weitere 6-12" verlängert werden.
Seit mehr als vier Jahrzehnten gehört der in New York City ansässige Robert Sonneman zu den Vorreitern der modernen Beleuchtung. 1967 gründete er seine eigene Beleuchtungsfirma unter der Marke Sonneman, die 2003 in SONNEMAN-A Way of Light umbenannt wurde.
Sonnemans elegante, preisgekrönte Leuchten, die für ihre klaren Linien und innovativen Ansätze bekannt sind, wurden zu zeitgenössischen Klassikern und wurden im Museum of Modern Art, im Chicago Art Institute, im Cooper-Hewitt National Design Museum, in der UCLA Exhibition on Design, im Karnette County Art Museum und im Houston Contemporary Arts Museum ausgestellt.
Wie sind Sie zum Lichtdesign gekommen?
Robert Sonneman: Drei Tage nach meinem Ausscheiden aus der Navy, im Alter von 19 Jahren, antwortete ich auf eine Anzeige in der New York Times, um in einem Beleuchtungsgeschäft zu arbeiten. Dieses Geschäft war George Kovacs in der Upper East Side von Manhattan, und ich wurde als einziger Mitarbeiter eingestellt.
Obwohl meine Eltern in der Beleuchtungsbranche tätig waren, kamen sie aus einer traditionellen Perspektive und Kovacs führte mich in die Moderne ein. Es war 1961 und ich war sofort von der Bewegung gefangen.
Wer oder was hat Ihre Ästhetik beeinflusst?
RS: Als ich anfing, war modernes Design fest in der europäischen Vorstellung von der Bauhaus-Ästhetik verwurzelt. Diejenigen, die in meiner Zeit lebten, waren alle als Mies-van-der-Rohe-Schüler ausgebildet und glaubten an die Aufgabe, ein Objekt auf seine funktionale Essenz und minimale Einfachheit zu reduzieren. Weniger war immer mehr, und der ästhetische Wert ergab sich aus dem, was wir als Ehrlichkeit der funktionalen Form ansahen. Das galt für die makellosen Glaskästen, in denen die Büros der Unternehmen untergebracht waren, für die gebogenen Rohrstühle, auf denen man sitzen konnte, und für die minimalen Stiel- und Sockellampen zum Lesen.
Ich war schon immer von Bewegung, Gewicht und Gleichgewicht fasziniert. Ich sah die Lampen, die ich baute, als Beleuchtungsmaschinen, die die industrielle Ästhetik verherrlichten. Als sich modernes Design und Architektur in andere Genres des zeitgenössischen Stils verwandelten, erkundete ich auch neue kreative Wege.
Obwohl ich die frühen Modernisten wie Mackintosh, Rietveld, Breuer und Wright liebe, war ich begeistert, die japanische New Wave-Architektur zu studieren, einschließlich solcher Meister wie Tado Ando, Arata Isozaki und anderer. Unzählige moderne Architekten und Designer von Gehry bis Sottsass beeinflussen meine Entwicklung und eröffnen mir Wege des Denkens und der Inspiration.
Wie hat die Erfindung der LED-Technologie Ihre Vision erweitert?
RS: Design ist oft evolutionär und nur selten revolutionär, aber die heutige Technologie hat eine Revolution ausgelöst. Die LED hat dazu geführt, dass die Formfaktoren, die Größe und der Umfang von Leuchten überdacht wurden. Wir kombinieren nun Designinnovationen mit der Wissenschaft und der Steuerung elektronischer Beleuchtung, um die Formen der von uns geschaffenen Objekte zu verändern und einer Aufgabe Licht zu verleihen.
Was sind Ihre Lieblingsentwürfe der letzten Jahre?
RS: Orbiter, L'arc, Feather, Big Mack, Floating Glass, Vienna, Bankers Lamp, Plinth, und Quattro.
Sie haben auch Möbel entworfen. Warum haben Sie sich letztendlich für den Bereich Beleuchtung entschieden?
RS: Die Sonneman Design Group war jahrzehntelang ein aktives Beratungsunternehmen für Industriedesign und Architektur mit einem umfangreichen Kundenstamm. Wir haben Möbel, Geräte, Haushaltswaren, Sanitärarmaturen, Deckenventilatoren und andere Konsumgüter für den Haushalt entworfen.
Die Erfahrung, neben der Beleuchtung auch andere Produkte zu entwerfen, war in vielerlei Hinsicht befreiend, da die vielen Anforderungen für jede Produktkategorie einen völlig neuen und spannenden Lernprozess auslösten. Ich mochte die Vielfalt und die Konfrontation mit neuen Herausforderungen sehr. Möbeldesign hat uns Spaß gemacht, aber Beleuchtung war schon immer ein Teil meines Lebens und meiner DNA.
Beleuchtung ist unendlich interessant und in vielerlei Hinsicht eine unglaubliche Herausforderung. Sie erfordert Design, Kenntnisse über Herstellung, Werkstoffe und Verfahren, technisches und mechanisches Fachwissen in einem breiten Spektrum von Tätigkeiten und jetzt auch ein starkes Engagement für Technologie. Sie wird in jedem Aspekt des zivilisierten Lebens und an jedem Ort verwendet. Die Visionen sind grenzenlos und die Disziplin, ein gut gestaltetes Produkt zu realisieren, ist anspruchsvoll, aber es ist das, was ich gerne tue.
Was inspiriert Sie?
Alles inspiriert mich: Stadtspaziergänge, Architektur, Restaurants, Bars, Autos, Geschäfte, Zeitschriften und vor allem die Arbeit. Ich liebe den Prozess. Ich freue mich immer darauf, neue Projekte zu starten und die nächste Idee zu erforschen. Mich treibt an, was als Nächstes kommt, und ich bin sehr glücklich, dass ich mich so sehr für die Herausforderung und den Prozess engagieren kann.
Was steht für Sonneman auf dem Plan?
RS: Trotz der Geschichte, des Erbes und des Alters seines Gründers und kreativen Kopfes ist Sonneman ein Unternehmen, das noch ganz am Anfang steht. Dies ist der Beginn des Ortes, an dem ich immer kreativ sein wollte, denn die Technologie hat die Möglichkeiten der Vorstellungskraft gesprengt.
Ich glaube an das da-Vinci-Dogma, dass "Einfachheit die höchste Stufe der Raffinesse ist" Aber ich verstehe auch, dass wir die Zukunft mit einer Verbindung zu unserer Vergangenheit angehen können.
Welche Ihrer Entwürfe würden sich gut in einem Raum machen, der eher traditionell als modern ist?
RS: Das Modernste arbeitet mit dem Traditionellsten und das Traditionellste mit dem Modernsten. Brechen Sie die Regeln!
Wie sieht Ihr kreativer Designprozess aus?
RS: In meinen Anfangsjahren war die Entwicklung von Konzepten ein Prozess des Erforschens und Entdeckens, bei dem ich oft in fremden Städten unterwegs war. Mich an neue Orte und in neue Situationen zu begeben, würde ein einzigartiges Gefühl oder eine Vision über die Erfahrung oder die Sehenswürdigkeiten auslösen, denen ich begegnen würde. Ich bin in den Prozess eingetaucht und musste das allein tun. Ich wollte eine Perspektive einnehmen, eine Essenz, die zu einem Standpunkt wurde. Die Festlegung eines Standpunkts ist die wichtigste Komponente der Konzeptentwicklung. Einmal erkannt, fließt die Designaktivität wie von selbst, ebenso wie die emotionale Reaktion auf ihre Perspektive. Ich habe oft gesagt, dass Design mehr von dem kommt, was man sieht, als von dem, was man denkt. Wie jeder kreative Prozess ist auch Design das Ergebnis der Art und Weise, wie man Reize wahrnimmt, sortiert und interpretiert.
Einmal, um 1988, war ich spät dran mit der Entwicklung einer Produktlinie für Kovacs. Ich verbrachte mehrere Tage auf dem Land, mit Blick auf die Bäume und die Berge, und mühte mich mit uninspirierten Skizzen ab, die nichts brachten. Als ich nach Manhattan zurückkehrte, betrat ich das Museum of Modern Art und entdeckte eine riesige Gebäudefassade als Teil der Wiener Ausstellung. Ich war von seiner Kraft beeindruckt und fühlte mich sofort inspiriert, nicht nur von der Ästhetik, sondern auch von dem Konflikt zwischen konstruktivistischen und dekonstruktivistischen architektonischen Empfindungen. Mit diesem Gefühl im Kopf ging ich nach Hause, um die neue Linie namens Vienna zu entwerfen. Es war eine unserer wichtigsten und dauerhaft erfolgreichsten Veröffentlichungen. Die einmal festgelegte Sichtweise bestimmte den Entwurfsprozess.
Heute ist der Zugang zu Informationen sowohl verfügbar als auch allgemein zugänglich. Das hat zwar offensichtliche Vorteile, aber es macht den Prozess auch sauberer und untergräbt in gewisser Weise die Erfahrung der Untersuchung und Entdeckung. Ich durchlaufe ein ziemlich strukturiertes und unterteiltes Protokoll für Produktdesign und -entwicklung. Obwohl er sich in verschiedene Phasen und Aktivitäten unterteilen lässt, läuft der gesamte Prozess kontinuierlich ab, da ich nun auf so viel Erfahrung zurückgreifen kann. Zunächst informiere ich mich über das aktuelle Designgeschehen, dann erstelle ich mit Skizzen Konzepte und eine Sichtweise. Danach entwickeln wir die 3-D-Modelle und stellen sie schließlich her.
Von Brendan Cleak
- Schöpfer*in:Robert Sonneman (Hersteller*in, Designer*in)
- Maße:Höhe: 100,33 cm (39,5 in)Durchmesser: 31,75 cm (12,5 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1970s
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Leichte Kratzer hier und da.
- Anbieterstandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU4655217935982
Robert Sonneman
Obwohl Robert Sonneman im wahrsten Sinne des Wortes in das Beleuchtungsgeschäft hineingeboren wurde, musste er erst für einen anderen berühmten Beleuchtungshersteller arbeiten, um zu der Art von grenzüberschreitendem Modernismus zu gelangen, für die der in New York ansässige Designer heute bekannt ist.
Im Alter von 19 Jahren, frisch von einem Einsatz in der U.S. Navy, antwortete Sonneman auf eine Anzeige für eine Stelle im Studio von George Kovacs in Manhattans Upper East Side, wo er der einzige Mitarbeiter wurde. "Obwohl meine Eltern in der Beleuchtungsbranche tätig waren, kamen sie aus einer traditionellen Perspektive, und Kovacs führte mich in die Moderne ein", sagte Sonneman einmal. "Es war 1961, und ich war sofort von der Bewegung gefangen."
Während seiner Arbeit für Kovacs wurde Sonneman von der Arbeit des Bauhaus fasziniert und er begann mit zu experimentieren, um die Ideen der einflussreichen Kunst- und Designschule von funktionaler Einfachheit in der Beleuchtung umzusetzen. Im Jahr 1967 eröffnete er sein eigenes Studio.
Obwohl die Sonneman Design Group für kurze Zeit Möbel herstellte, entschied sich der Designer schließlich dafür, sich auf die eine Kategorie zu konzentrieren, die ihn schon immer fasziniert hatte. Die Marke wurde bekannt für ihre Stehlampen, Wandleuchten, Pendelleuchten und Kronleuchter, die sich durch unkonventionelle Behandlungen in Bezug auf Form und Gleichgewicht auszeichnen, oft inspiriert durch moderne Architektur. Sonneman sagte einmal über seine Arbeit: "Ich sah die Lampen, die ich baute, als Beleuchtungsmaschinen, die die industrielle Ästhetik verherrlichten."
Im Geiste der Bauhaus-Funktionalität - Sonneman hat auch Mies van der Rohe als Inspiration genannt - greift die Arbeit des Designers funktionsorientierte Formen und Motive auf und hebt sie hervor, wobei die Technologie im Vordergrund steht. Die Marke Sonneman, die 2003 in SONNEMAN - A Way of Light umbenannt wurde, arbeitet mit LED-Lampen, um die Grenzen dessen, was funktionelle Beleuchtung ästhetisch erreichen kann, weiter zu verschieben.
Die aktuellen Veröffentlichungen von SONNEMAN - A Way of Light (immer noch von Sonneman selbst betreut) bestehen zu 95 Prozent aus LED-Leuchten und umfassen Innen- und Außenbeleuchtung sowie modulare Pendelleuchten als Alternative zur Stromschienenbeleuchtung. Sonnemans Vintage-Stücke sind jedoch auf dem Sekundärmarkt nach wie vor sehr gefragt.
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