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Ungewöhnlicher Poul Henningsen PH-4/4 Gestempelt P.H-4 'D.R.P' Deutsche Reichs Lackkunst.

Angaben zum Objekt

Hängelampe. Modell PH-4/4 Normales Treph-Lampenpatent P.H Treph-Lampe mit Glasschirmen Sing P.H-4 (D.R.P) = Deutsches Reichs Patent. Glasmaße 400mm 260mm 128mm MATERIAL: Kunstglas und Eisen. Stil: Art Deco. Um Ihr Eigentum und das Leben unserer Kunden zu schützen, haben wir eine neue Verkabelung vorgenommen. Wenn Sie in den goldenen Jahren leben wollen, ist dies die Beleuchtung, die Ihr Projekt braucht. Wenn Sie auf der Suche nach einem Kronleuchter sind, der zu den Wandleuchtern passt, haben wir das Richtige für Sie. Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco, Art Nouveau und Vintage spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Poul Henningsen (1894-1967), geboren in Kopenhagen, Dänemark, ist ein einflussreicher dänischer Designer, Schriftsteller und Kulturkritiker. Als Indikator-Designer der klassischen dänischen Beleuchtungsmarke Louis Poulsen Er widmete sein ganzes Leben der Erforschung und Erprobung der Beleuchtung und wurde von der Welt als der erste Erfinder gepriesen, der Wissenschaft und Kunst verband. Zu seinen repräsentativen Werken gehören die PH-Lampenserie, PH Artichoke, PH Septima, PH Snowball usw. Sein Lebenswerk hat ein wichtiges Kapitel für die Moderne hinterlassen und beeinflusst den ästhetischen Stil Skandinaviens bis heute. Im Jahr 1967 wurde Paul. Henningsen ruht friedlich auf dem Friedhof von Bisbeyo, Dänemark, und eine der U-Bahn-Stationen in Kopenhagen wurde zum Gedenken an ihn "Poul Henningsen Plads" genannt. Wenn Gott das Licht geschaffen hat, dann Paul. Henningsen macht sich das Licht zunutze. Vielleicht weil er in seinem Leben zwei Weltkriege miterlebt hat, ist er gut darin, alle Arten von sozialen Bedingungen in turbulenten Zeiten zu beobachten und die Erscheinung von Aufruhr und Leere klar zu sehen, so dass der Geist der Schöpfung von Werken aus der Funktion kommt und sich der Einfachheit annähert. Paul wurde 1894 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Henningsen studierte als Jugendlicher an der Technischen Universität von Dänemark (Technical University of Denmark). Nach Jahren der technischen Ausbildung wurde er schließlich selbständiger Architekt. Nachdem er jedoch mehrere Häuser, Fabriken und andere Beispiele erfolgreich entworfen hatte, stellte er fest, dass er sich sehr für Lampen und Laternen interessierte. Im Gegenteil, er ist sehr innovationsfreudig und beschließt daher, den Weg der Architektur zu verlassen und seine ganze Energie in den Bereich der Beleuchtung zu stecken. 1925 fand in Paris die internationale Ausstellung "International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts" (Internationale Ausstellung für moderne industrielle und dekorative Kunst) statt. Damals meldete sich auch die dänische Beleuchtungsmarke Louis Poulsen zur Teilnahme an der Ausstellung an und engagierte den damaligen Industriedesigner Paul. Henningsen schloss sich dem Team an, und bei dieser Gelegenheit entwarf er den Prototyp einer Leuchte mit einem mehrschichtigen Lampenschirm - die Pariser Leuchte. Diese Lampe wurde damals hoch gelobt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet, was für ihn eine solide Grundlage für die weitere Zusammenarbeit mit der Marke bildete. In Fortführung des schlichten und großzügigen Stils der Pariser Lampe und in Zusammenarbeit mit Louis Poulsen hat Paul. Henningsen hat die Technologie der mehrschichtigen Lampenschirme auf die Spitze getrieben. Die erste PH-Lampe, die nach seinen Initialen benannt wurde, kam 1927 auf den Markt und entwickelte das Designkonzept des "Drei-Schirm-Systems". Das "Linien"-Prinzip berechnet genau den Durchmesser, die Proportionen und die Krümmung des dreischichtigen Lampenschirms nach unten, so dass das Licht jeder Glühbirne zu einer homogenen Lichtquelle reflektiert werden kann, wenn es auf die Oberfläche des Lampenschirms scheint, und die Helligkeit des Lichts wird durch den Lampenschirm allmählich abgeschwächt, so dass sich das Licht nach unten bricht. Durch die Integration in eine milde, gleichmäßige und blendfreie Gesamtlichtquelle entsteht eine Lichttechnik, bei der die zentrale Lichtquelle beim Blick auf die einzelnen Lampen nicht zu erkennen ist. Im Jahr 1958 wurde die klassische Lampe PH 5 Der Kronleuchter wurde zum ersten Mal im Dänischen Kunstmuseum ausgestellt. Der Durchmesser dieser Leuchte betrug 50 cm, weshalb sie PH 5 genannt wurde. Sie besteht aus vier großen Lampenschirmen und zwei kleinen Mini-Lampenschirmen, die die Glühbirnen abdecken. Sie ist nach dem Prinzip der mehrstufigen, gleichschenkligen Spirale konzipiert, so dass das Licht im gleichen Einfallswinkel auf den Lampenschirm fällt und von der Unterseite der Leuchte reflektiert wird. Warmes Licht, so dass die Menschen beim Betrachten nicht direkt auf die Lichtquelle schauen und eine blendfreie Beleuchtungstechnik erreicht wird. Interessant, Paul. Henningsen ist der Meinung, dass "der schönste Moment des Tages die Abenddämmerung ist". Deshalb hat er im Inneren der Leuchte einen warmtonigen Mini-Lampenschirm installiert, der mit Hilfe optischer Prinzipien ein angenehmes, weiches Licht erzeugt und dafür sorgt, dass die Helligkeit der Lichtquelle nicht höher ist als das Abendlicht, so als ob der warme Schein der Abenddämmerung durch die Leuchten in den Raum hineinreicht. Paul. Henningsen entwarf die PH-Artischocke (Artischocken-Kronleuchter) für das Restaurant Langelinie Pavilion in Kopenhagen im Jahr 1958. Weil er wie ein Tannenzapfen aussieht, wird er auch oft als Tannenzapfen-Kronleuchter bezeichnet. Diese Lampe ist Paul. Henningsens klassisches Meisterwerk ist auch eine der ikonischsten Lampen in der Welt des Designs. Die gesamte Leuchte besteht aus 72 gestapelten und versetzten Metallblättern. Vom Schleifen, Lackieren und Formen bis hin zum Zusammenbau des 12-schichtigen kugelförmigen Lampenkörpers werden die Metallklingen von professionellen Meistern handgefertigt. Die Installation und der Einsatz machen den Weg des Lichtstrahls Reflexion und Brechung durch genaue Berechnung, die Glühbirne ist vollständig durch den Lampenkörper abgedeckt, und die Lichtquelle kann nicht aus jedem Winkel gesehen werden, so dass die Lichtquelle in der Lücke zwischen den Blättern versteckt ist und fließt langsam. PH Septima wird als Paul erkannt. Der raffinierteste aller Henningsen-Design-Kronleuchter. Der ursprüngliche Entwurf der Leuchte wurde erstmals 1928 im Dänischen Museum für Kunstinstallation (heute Designmuseum Dänemark) veröffentlicht, und seine poetische Erscheinung wurde damals einhellig gelobt. Im Jahr 1940 musste die Produktion aufgrund des Mangels an Rohstoffen eingestellt werden. Im Jahr 2020 optimierte Louis Poulsen das Produkt und verbesserte die Toleranz und Stabilität des Glases, so dass der ausgereifteste siebenschichtige Glaslüster nach dem Entwurf von Poul Henningsen wieder auf den Markt kommen konnte. PH Septima begann mit dem Design der dreischichtigen Serie PH 5/5 und fügte vier weitere Schichten hinzu. Die insgesamt sieben Schichten der Septima-Lampenschirme bestehen aus extrem feinem und detailreichem hitzebeständigem italienischem Borosilikatglas, und jeder Lampenschirm ist aus transparentem Interlaced Whitewashing mit mattierten Glasblöcken und einer präzisen Verflechtung von transparenten und matten Blöcken zwischen jeder Schicht der Lampenschirme gefertigt, so dass der Erfolg der Lampen eine poetische und elegante Atmosphäre ausstrahlt. Als Meister der nordischen Beleuchtung ist Paul. Henningsen entwirft nicht nur Lampen, sondern entwickelt auch auf elegante Weise die Plastizität des Lichts. Obwohl die Lampen der PH-Serie alle auf dem "Drei-Schirme-System" als Hauptachse des Konzepts basieren, kann man dennoch seine Projektion jeder Lampe aus verschiedenen Typen verstehen. Die Zeiten haben bewiesen, dass sein Designstil "jenseits der Zeitgrenzen" liegt und zu einem Indikator für den skandinavischen Stil geworden ist, und er verkörpert auch das perfekte Beispiel für die Kombination von Wissenschaft Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Mit dem großen Einfluss der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" am 27. Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris führte, die viele Argentinier aufnahm, die in Frankreich studierten. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.
  • Schöpfer*in:
    Poul Henningsen (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 88 cm (34,65 in)Durchmesser: 48 cm (18,9 in)
  • Stromquelle:
    fest verdrahtet
  • Spannung:
    220-240v
  • Lampenschirm:
    Inbegriffen
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1925
  • Zustand:
    Neu verkabelt. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: L-HL-081stDibs: LU6785232775552

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