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Estelle & Erwine Laverne Originals Moderne Palisander-Lampe-Tisch-Stehtisch aus Rosenholz, weiß, 1950er Jahre

Angaben zum Objekt

Estelle und Erwine Laverne für Laverne originals - Tulip base rosewood lamp table Stehleuchte. Herstellermarke auf der Unterseite. Äußerst seltenes Exemplar eines Stücks von E & E Laverne, das neben den nicht traditionellen Materialien, für die sie am meisten bekannt sind, auch Holz jeglicher Art (Palisander) enthält. Ich kann gar nicht genug betonen, wie außergewöhnlich selten dieses Stück im Schaffen von Estelle und Erwine ist. Er stammt höchstwahrscheinlich aus den Jahren 1960-1961, da der beschwerte Tulpenfuß an den Champagne-Stuhl und der zentrale Tisch an den Café-Tisch aus der Lily Collection'S der späten 1950er Jahre erinnert. Abmessungen: H 43,5 Zoll, B 11,75 Zoll, T 11,75 Zoll. The Invisibles" von Elaine M. Salkaln (aus der New York Times vom 18. April 2004) Oberflächlich betrachtet handelt es sich um eine einfache Designgeschichte eines Ehepaars, Estelle und Erwine Laverne, das außergewöhnlich schöne, innovative Tapeten, Stoffe und Möbel im Stil der Jahrhundertmitte herstellte - Entwürfe, die heute nur noch selten zu finden sind, aber von einigen wenigen spezialisierten Händlern und Liebhabern begehrt werden. Aber die Geschichte geht tiefer - zu einer Konvergenz von Kultur, Klasse, Kunst und Liebe. Doch leider verstrickt sich die Liebe in den schmutzigen Details und verwandelt das, was eine große Romanze hätte werden können, in eine moderne amerikanische Tragödie. Wäre dies ein Doku-Drama, würde es mit einer Szene aus den Dreharbeiten zum Sci-Fi-Fantasyfilm Men in Black II" beginnen: In der Mitte eines gläsernen, ultramodernen Wohnzimmers, in dem es von Kameraleuten, Scheinwerfern und Auslegern nur so wimmelt, springt ein kleiner Hund auf der Sitzfläche eines hohen, sinnlich geformten Stuhls aus klarem Acryl auf und ab. Der Stuhl ist zufällig die Hauptperson in dieser Geschichte. Die Lily wurde von den Lavernes in den späten 1950er Jahren entworfen und hergestellt, aber sie könnte heute genauso gut auf dem neuesten Stand des Designs sein. Die Rückenlehne läuft nach oben hin spitz zu und weitet sich zum Sitz hin aus, wie eine Lilienknospe, die kurz vor dem Aufplatzen ist - ihre Transparenz und ihr Reflexionsvermögen verleihen ihr das Aussehen eines Kristalljuwels. Er ist der höchste der vier Unsichtbaren Stühle, die anderen sind Jonquil, Buttercup und Daffodil. Rita Reif, die in jenen Jahren für die Times über Design schrieb, schwärmte 1958 in einem Artikel von den Invisibles. Kürzlich sagte sie: "Ich wusste sofort, was es war, wie innovativ: Es war das erste Mal, dass wir vollwertiges modernes Design in Acryl sahen. Helena Rubinstein hatte in den 30er Jahren Möbel aus durchsichtigem Kunststoff, aber sie waren eher traditionell. Das war so leicht und luftig. Traumhaft. Und so amüsant. Das ist wirklich das Wichtigste, was sie je getan haben". Sie interviewte die Lavernes im Laufe der Jahre mehrmals und sagte mir: "Sie standen sich sehr nahe. Normalerweise hat man sie zusammen gesehen.'' In Reifs Artikel scherzte Erwine Laverne, ein großer, imposanter Mann mit einem ausgeprägten Ego, über seine neueste Erfindung: ''Vielleicht entwerfen wir uns selbst aus dem Geschäft''. Es war eine Bemerkung, wie andere, die er machen würde, die einen unheilvollen Klang hatte. Er sagte zu Reif: "Das wichtigste Element in ROOMS sind die Menschen, nicht die Möbel. Daher auch die Unsichtbarkeit. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges in den 1950er und frühen 1960er Jahren produzierten die Lavernes - neben Möbeln - 90 handbedruckte Stoffe und Tapetenmuster (eigene und fremde), und ihr Hauptsitz in der 160 East 57th Street verfügte über ein Netz von Satelliten-Showrooms im ganzen Land. Sie waren auch bekannte Innenarchitekten, die das Stadthaus des Filmregisseurs Otto Preminger an der East Side, das Sheraton Hotel in Dallas und die Firmenbüros von Ford und General Motors gestaltet haben. Im Gegensatz zu ihren Konkurrenten waren sie in allen Phasen der Arbeit - Entwurf, Herstellung, Verkauf, Verkaufsförderung und Werbung - aktiv. Estelle, die poetischere der beiden, schrieb die fantasievollen Texte und gab den Designs Namen. Ihr Ausstellungsraum mit seinen Wänden und Halbwänden, verborgenen Räumen und exotischen Materialien war mehr Kunstgalerie als Verkaufsraum. In einer neunseitigen Ausgabe der Zeitschrift Interiors aus dem Jahr 1952 wurde es als "ein Stück Skulptur" beschrieben, das "zu rein ist, um irgendwelche weltlichen Transaktionen wie den Verkauf zu unterstützen". Bei der Gestaltung des Raums wurden sie von drei jungen Männern - William Katavolos, Ross Littell und Douglas Kelley - unterstützt, die sie mit dem Entwurf ihrer ersten Möbelserie beauftragt hatten: einer preisgekrönten Serie von vom Bauhaus inspirierten Edelstahl- und Ledersitzmöbeln, deren Star eine atemberaubende dreibeinige Leder-Sling-Lounge mit T-Stretch war. Der Raum war ihnen genauso wichtig wie die Gegenstände darin", sagt der älteste ihrer drei Söhne, Avrom Laverne, genannt Avi, heute 68. Kürzlich sprach er mit mir, verständlicherweise mit einem bittersüßen Widerwillen, über die Vergangenheit zu sprechen, wegen der Tragödie, die schließlich seine Eltern ereilte, aber dennoch mit einem heftigen Stolz. Die spektakulärste Wand des Ausstellungsraums war Erwines Wandgemälde mit dem Titel "Marbalia", ein weitläufiger Streifen aus überdimensionalem Kunstmarmor, der von Hand in leuchtenden Farben gedruckt wurde und wie ein riesiges abstraktes Gemälde aussah (und in der heutigen Kunstwelt auch als solches gelten würde). Es wurde 1951 in Belgien im Rahmen einer Ausstellung für modernes Design zum ersten Mal gezeigt und wurde wegen seiner Technik, die niemand fathomieren konnte, sehr bewundert. ''Es war reine technische Virtuosität'', sagte Avi. ''Ein geheimes Verfahren, das mein Vater entwickelt hat.'' Er fuhr fort: "Als er jung war, studierte mein Vater in Paris an der L'École des Beaux-Arts, und er wurde dort Experte für Marmorierung und Holzmaserung. Bei einem internationalen Wettbewerb" - der Kunstausstellung 1929 in Brüssel - "gewann er eine Goldmedaille, die ihm vom belgischen König verliehen wurde. Es war die solide Grundlage der Lavernes in der bildenden Kunst, die sie von ihren damaligen Zeitgenossen - Eero Saarinen, Charles Eames, Arne Jacobsen und George Nelson, die alle Architekten oder Industriedesigner waren - unterschied. (Harry Bertoia und Isamu Noguchi waren Ausnahmen; beide waren Bildhauer, die ihre Stücke für Knoll entwarfen.) Als Künstler haben sie sich eine Form ausgedacht und dann einen technischen Weg gefunden, sie zu realisieren, anstatt mit einer Funktion oder einem Problem zu beginnen, das gelöst werden musste. In der Tat war es die Kunst, die sie zusammengebracht hatte. Estelle Lester und Erwine Laverne lernten sich 1932 in der Cafeteria der Art Students League in New York kennen, wo sie beide Malerei bei dem ehrwürdigen Hans Hofmann studierten, der unter anderem Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol und Larry Rivers unterrichtete. In seinem Essay "Plastic Creation", der in der Zeitschrift der Art Students League veröffentlicht wurde, spricht Hofmann davon, dass "der Raum mit Bewegung gefüllt ist". Und man erkennt sofort seinen Einfluss auf das Werk der Lavernes, vor allem auf Estelles 1948 entstandenen Stoff Fun to Run, der in jenem Jahr im Metropolitan Museum of Art ausgestellt wurde und ein hervorragendes Beispiel für die Anwendung der schönen Künste auf das Kunsthandwerk darstellt. Seine Inspiration war Matisse's "Tanz". In der Zeit der Depression musste die Kunst jedoch hinter dem Kommerz zurückstehen. Nachdem sie 1934 geheiratet hatten, mussten sie ihren Lebensunterhalt verdienen. Beide stammten aus Handwerkerfamilien - Estelles Vater war Schmuckdesigner, Erwines Vater ein umherziehender Maler und Dekorateur, der durch das Land reiste und Wandmalereien in Kirchen und Synagogen anfertigte, wobei er oft seine Söhne für die Gestaltung der Hintergründe einsetzte. Als einmal eine handbedruckte Tapete aus Frankreich nicht ankam, beschloss die Familie, sie selbst herzustellen. Und so gründeten Erwine und sein Bruder Louis zusammen mit einem Freund, Jackson Ellis, ein Geschäft für handbedruckte Tapeten. (Ein anderer Bruder, Philip LaVerne - der eine andere Schreibweise für seinen Nachnamen annahm - produzierte zusammen mit seinem Sohn Kelvin elegante, hochwertige Tische und Kommoden mit exotisch patinierten Bronze- und Zinntüren, die heute bei Auktionen bis zu 50.000 $ erzielen). 1942 gab eine zufällige Begegnung bei Macy's den Lavernes einen großen Karriereschub: Erwine kaufte Tischsets aus Kork, die anstelle von Leinen verwendet werden sollten, und war von der Auswahl angewidert. Ein Verkäufer gab sich als Macy's-Vizepräsident zu erkennen und forderte ihn auf, es besser zu machen. Am nächsten Tag kehrte Laverne mit seinen Skizzen zurück und erhielt eine so begeisterte Resonanz, dass Macy's eine ganzseitige Anzeige in der New York Times dafür schaltete. Die Bestellungen strömten herein. Tausende wurden verkauft, und die Tischsets wurden um passende Stoffe und Tapeten erweitert, so dass die Lavernes Ende der 40er Jahre einen Höhenflug erlebten. Zu diesem Zeitpunkt beauftragte das Paar Alexander Calder mit der Anfertigung eines Mobiles für das Wohnzimmer ihres neuen Traumhauses auf Long Island, das sich auf dem Tiffany-Anwesen in der vornehmen Ortschaft Laurel Hollow befindet. Dort, auf ihrem 111 1/82 Hektar großen Grundstück am Wasser - zu dem ein Kutschenhaus, Bedienstetenquartiere, ein Teich mit einer Insel und ein Steg gehörten - wollten sie eine Art künstlerisches Utopia errichten und einige der Räume, darunter eine ehemalige Kegelbahn, in Ateliers umwandeln, in denen sie ihre Stoffe von Hand sieben und Künstler zum Wohnen und Arbeiten einladen konnten. Als Calder das Mobil konstruierte, war er von diesem Bienenstock der Kreativität so angetan, dass er auch zwei Tapetenmuster für die Lavernes entwarf, die bis zum Schluss in der Linie blieben. Calder stellte das Mobil hoch oben vor dem gemauerten Kamin des großen Wohnzimmers auf, den die Lavernes blau gestrichen hatten. Das Wohnzimmer öffnete sich zu einem Hof, der von Gebäuden umgeben war, von denen viele ursprünglich Ställe waren, und in der Mitte befand sich ein Brunnen, der wie ein Omphalos aussah - der Punkt, den die alten Griechen benutzten, um den Mittelpunkt der Erde zu markieren. Die Lavernes zogen 1948 in das Kutschenhaus ein, als Laurelton Hall - das prächtige Tiffany-Anwesen mit mehr als 80 Zimmern und 26 Bädern - noch intakt war. Dies war das Sommerhaus von Louis Comfort Tiffany. Sein Vater, der Gründer von Tiffany & Company, starb 1902 und hinterließ seinem Sohn ein riesiges Vermögen, und der jüngere Tiffany scheute keine Kosten, um das Haus 1906 fertig zu stellen. Wie bei den Lavernes war auch bei Tiffany die Kunst seine Leidenschaft: Er hatte bei George Inness Malerei studiert und sein eigenes Unternehmen, die Tiffany Studios, gegründet. Sein schillerndes Favrile-Glas, seine Glyzinien-Lampenschirme und Glasmalereien waren weltberühmt. Viele seiner Werke schmückten das Haus und waren noch vor Ort, als die Lavernes ankamen, wie z. B. "Die Badenden", ein exquisites Glasfenster mit weiblichen Akten. Doch als Tiffany 1933 starb, war sein Studio pleite, und seine Lampen waren passé. Um das Anwesen zu erhalten, übertrug er es seiner Stiftung als Zentrum für Künstler. Während des Zweiten Weltkriegs stiegen die Steuern jedoch so stark an, dass das Anwesen nach dem Krieg aufgelöst wurde und die Gärten brachlagen. Für die Lavernes hingegen war es der Himmel. Erwine konnte in einem Zimmer mit Blick auf denselben von Glyzinien gesäumten Teich malen, der Tiffanys schönstes Glas inspiriert hatte, und Estelle, die malte und Gedichte schrieb - "Caution me/To turn and flee/If temptation/Takes a hold of me" -, meldete sich sogar freiwillig als Kunstlehrerin an einer örtlichen Schule. Ein Highschool-Freund von Avi, Owen Olney, erinnert sich gerne an einen Besuch auf dem Gelände und ist von allem beeindruckt: ''Es gab große Holztore, und sie hatten ein Grumman Cano aus Aluminium, mit dem wir auf dem Teich herumgepaddelt sind. Die Familie besaß auch ein sehr ungewöhnliches schwedisches Segelboot mit zwei Flügeln und einem drehbaren Mast, der die Seile und Rollen überflüssig machte, die das Segeln zu einem so anstrengenden Sport machen. Mein Mann lebte mit seiner Familie in der Gegend und er erinnert sich daran, wie die Lavernes mit ihrem Segelboot hinausfuhren und die Nachbarn an Land kicherten. Mit einem Handgriff war das Segel gesetzt, und die Lavernes segelte los. Das war bei den Mitgliedern des exklusiven Seawanhaka Corinthian Yacht Club nicht der Fall. Nein, die Lavernes waren nicht ihre Art. Zu einem frühen Zeitpunkt hatte Erwines Familie den Namen von Levine in Laverne geändert. Estelle, die schwarze Ballettschuhe und kunstvollen, einzigartigen Schmuck trug, kaufte im Hitching Post keinen Country-Tweed ein. Wie Tiffany waren sie Individualisten unter Traditionalisten. Es war etwa 1952, als die Gemeinde den Lavernes eine einstweilige Verfügung erteilte, die Herstellung von Tapeten in einem Wohngebiet zu unterlassen. Die Lavernes behaupteten, dass das, was sie taten - Siebdruck - ein Handwerk sei, eine wichtige Auszeichnung. Die Herstellung von Tapeten erforderte eine große Fabrik und schwere Maschinen. Und so begann ein jahrelanger Rechtsstreit, der die Kassen der Familie leerte und sie schließlich entzweite. Am Anfang war es jedoch nur ein Ärgernis. Schließlich seien die Ateliers von Tiffany, der wie die Lavernes selbst jeden Sommer Künstler einlud, auf dem Anwesen zu wohnen, "großväterlich" behandelt worden, so die Begründung. Während des Krieges diente das Anwesen auch als geheime Basis für Künstler der Armee, die Tarnmuster herstellten. Aber die Lavernes waren nicht die Tiffanys, und in diesem Unterschied lag der Keim ihres Untergangs. Der Fall ging Ende der 1960er Jahre bis zum Obersten Gerichtshof, wo ihm eine Anhörung verweigert wurde. Sie haben die besten Anwaltskanzleien in New York beauftragt, sie zu verfolgen", sagte Avi. ''Aber meine Eltern standen da und kämpften.'' Einmal gewann das Paar in einer ähnlichen Angelegenheit, die vor dem Berufungsgericht des Staates New York Geschichte machte. Aber das Trauma des Kampfes gegen den Fall - die jahrelang steigenden Prozesskosten und der Schaden, der ihrem Unternehmen zugefügt wurde, als sie ihren Fokus verloren - war ihr Ruin. Estelle erkrankte an einer Form von Multipler Sklerose und konnte nie wieder laufen - eine Ironie für den Designer, dessen berühmtester Stoff Fun to Run war. Das Paar starb mittellos in einem Pflegeheim: Estelle 1997 im Alter von 82 Jahren und Erwin sechs Jahre später - im vergangenen September - mit 94 Jahren. Sie sind auf dem Familiengrab in Clifton, N.J., begraben. Ich ziehe es vor, mich nicht mit ihrem traurigen Ende zu befassen, sondern mich an die Joy zu erinnern - Estelles Name für ihr Segelboot - und an die luftige Leichtigkeit ihres berühmtesten Stuhls, zart und überschwänglich, wie die Lavernes selbst.

Schöpfer*in:

Erwine & Estelle Laverne (Designer*in)

Maße:

Höhe: 111,76 cm (44 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)

Stromquelle:

Plug-in

Lampenschirm:

Nicht inbegriffen

Stil:

Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Glasfaser,Rosenholz

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

Mittleres 20. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

1950

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige Schäden. Geringfügiges Verblassen. Ordentlicher Vintage-Zustand. Einige Patina & Anzeichen von Alter auf Basis. Es muss neu verkabelt werden. Lampenschirm nicht enthalten.

Anbieterstandort:

Brooklyn, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU4190339913642

1.762 $ Angebotspreis

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