Atahualpa-Tischlampe des 21. Jahrhunderts von Marine Breynaert

Das ästhetische Vokabular der Leuchtkunst von Marine Breynaert besteht aus rohen Linien, industriell bearbeiteten Teilen, kombiniert mit edlen Materialien und hochwertigem handwerklichem Know-how. Sie kombiniert Gold, Marmor und nietenbesetzte Metallteile zu anspruchsvollen Lichtkompositionen, die Anleihen bei Architektur, Industriedesign, Konstruktivismus und einem Revival des Art déco nehmen. Aus dem Kontrast zwischen der Zartheit der Materialien und den rohen Linien der Industrie hat Marine Breynaert ihre verschiedenen Erbschaften und ihren originellen, kraftvollen Stil kombiniert, um ihre außergewöhnlichen und atemberaubenden Kollektionen zu schaffen. Ihre leuchtenden Kunstwerke sind reine visuelle Paradoxa zwischen unserem industriellen Erbe und einem Sinn für zeitgenössische Poesie. Am Anfang der Kreation eines jeden Objekts steht eine Recherche: einerseits das Upcycling, da die Wiederverwertung von unbenutzten Industrieteilen die Grundlage ihrer ersten Kreationen war, aber auch die technische und fast wissenschaftliche Recherche, die das Nebeneinanderstellen bestimmter Elemente erfordert. Die Beleuchtungs- und Dekorationskunst von Marine Breynaert knüpft an die Seltenheit von gestern an: an die Zeit, als es nur wenige, von Hand gefertigte Gegenstände gab, die ein Leben lang hielten. Die Zeitlosigkeit der Linien: Die Objekte folgen keiner Mode, keinem Genre. Bei Marine Breynaert gibt es keine jährlichen Sammlungen, sondern nur die Zeit eines guten Fundes, die Noblesse der Materialien und die Komplexität ihrer Art.