Französische Mid-Century-Tischlampe „Tuyaux“ von Serge Mouille & Isamu Noguchi, 1950er Jahre

Die bekanntesten Stehleuchten und andere Beleuchtungskörper von Serge Mouille sind mit ihren langen, schlanken Armaturen und den gewölbten, eiförmigen Schirmen sofort erkennbar und zu Emblemen des organischen Designs der Mitte des 20. Zusammen mit Jean Prouvé, Mathieu Matégot und anderen brachte Mouille eine frische, moderne Ästhetik in die Metallverarbeitung, eines der traditionsreichsten Medien der dekorativen Künste.

Mouille (sprich: MWEE) wurde in einer Pariser Arbeiterfamilie geboren. Im Alter von 15 Jahren nimmt er ein Studium in der Metallwerkstatt der École des Arts Appliqués auf, unter der Leitung des Goldschmieds und Bildhauers Gabriel Lacroix. Nach seinem Abschluss im Jahr 1941 arbeitete Mouille im Studio von Lacroix und begann vier Jahre später an seiner Alma Mater zu unterrichten.

In den frühen 1950er Jahren, gestört durch das Übergewicht an neuen italienischen Lampen und Kronleuchtern auf dem Markt und von der Überzeugung besessen, dass die Leuchten von Gino Sarfatti und anderen unnötig kompliziert waren, eröffnete Mouille eine Werkstatt für Beleuchtungsdesign. Schnell erhielt er Aufträge von mehreren französischen Schulen und Bibliotheken. 1956 begann die einflussreiche Pariser Galeristin Steph Simon - die auch Prouvé, Charlotte Perriand und Isamu Noguchi förderte - Mouilles Entwürfe zu zeigen und seine Arbeiten privaten Sammlern vorzustellen. Mouille setzte die Herstellung von handgefertigten Beleuchtungskörpern langsam aber stetig fort, bis er 1964 seine Arbeit einstellte, um eine lange Tuberkulosebehandlung zu beginnen. Nach seiner Fertigstellung kehrte Mouille für den Rest seiner Karriere an die École des Arts Appliqués zurück.

Mit den biomorphen Schirmen und langen Armaturen seiner Leuchten schuf Mouille eine der faszinierendsten und eigenwilligsten Lichtästhetiken seiner Zeit. Obwohl seine Werke oft als "insektenartig" beschrieben werden, haben sie mehr mit den fließenden, schwimmenden Formen in den Gemälden von Jean Arp gemein. (Mouille entwarf mehrere zylindrische oder säulenförmige Lampen, die zwar sehr begehrt sind, aber interessante Ausreißer in seinem Werk darstellen).

Wie bei Prouvés gefalteten Metallformen und Mategots perforiertem Stahl brachte Mouille eine neue Leichtigkeit und Energie in die Metallmöbel. Seit Mouilles Entwürfe in den frühen 2000er Jahren wieder an Popularität gewonnen haben, werden seine Stücke in Lizenz neu aufgelegt. Der Preisunterschied zwischen alten und aktuellen Mouille-Stücken ist groß. Ältere Werke - Erkennungsmerkmal: die innere weiße, reflektierende Emaillierung hat einen Gelbstich - kosten 20.000 bis 40.000 Dollar, neuere Stücke liegen 10 bis 20 Prozent darunter. Wie Sie auf diesen Seiten sehen werden, hat Serge Mouille Ikonen des Designs des 20. Jahrhunderts geschaffen - zugleich elegant, sanft und freundlich - die in jede moderne Einrichtung gehören.

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Der Bildhauer, Maler, Keramiker, Möbel- und Beleuchtungsdesigner Isamu Noguchi war eine der produktivsten und vielseitigsten schöpferischen Kräfte des 20. Jahrhunderts und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des organischen Modernismus . Noguchis Skulpturen und Entwürfe - seine Stühle und Tische sowie seine zeitlose Akari Lampe und andere Beleuchtungskörper - haben einen gemeinsamen Geist: den der lyrischen Abstraktion, des Tempos und des Flusses und des harmonischen Gleichgewichts.

Noguchi wurde als Sohn einer amerikanischen Mutter und eines japanischen Vaters in Los Angeles geboren und verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in Japan. Im Alter von 13 Jahren kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, besuchte die High School in Indiana und schrieb sich an der Columbia University für ein Medizinstudium ein. Parallel dazu belegte er Abendkurse in Bildhauerei. 

Innerhalb von drei Monaten verließ Noguchi die Hochschule, um sich voll und ganz der Kunst zu widmen. Noguchi erhielt 1927 ein Guggenheim-Stipendium und reiste nach Paris, um bei Constantin Brancusi zu arbeiten. Dies war ein Wendepunkt. Inspiriert von Brancusi wandte sich Noguchi der Abstraktion zu und begann, in einem ausdrucksstarken, rhythmischen Stil zu arbeiten, der zum Markenzeichen seines Werks machen sollte.

Nach seiner Rückkehr nach New York kam Noguchi durch eine lebenslange Kollaboration mit dem Design in Berührung, indem er für die Choreografin Martha Graham die Bühnenbilder entwarf. Seine ersten industriellen Entwürfe stammen von Bakelite: der elegante Measured Time Küchentimer, der um 1932 entstand, und seine berühmte Zenith Radio Nurse Sprechanlage von 1937. 

Zehn Jahre später stellte Herman Miller Noguchis inzwischen ikonischen Couchtisch mit Glasplatte mit einem gelenkigen Holzfuß vor. Seine in Japan handgefertigten Lichtskulpturen aus Washi-Papier und Bambus Akari wurden erstmals 1951 vorgestellt. In den späten 1950er Jahren entwarf Noguchi für Knoll Stücke wie den dynamischen Cyclone Tisch und den Schaukelhocker.

Für Sammler sind Noguchis Möbel- und Beleuchtungsentwürfe nach wie vor am zugänglichsten - sie haben die gleiche Kraft und Präsenz, die Noguchi seiner Kunst verliehen hat.

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