Kartell Spielzeuglampe Moschino Design von Jeremy Scott in Gold

Die Geschichte von Moschino beginnt in den frühen 1980er Jahren, als Franco Moschino (1950-94), ein freischaffender Illustrator und Mitarbeiter von Gianni Versace, in Italien ein Label gründete, dessen Ethos ganz auf Spaß ausgerichtet war.

Moschino studierte in den späten 1960er Jahren zunächst Malerei an der Mailänder Kunstakademie Brera und wandte sich dann der freiberuflichen Illustration zu, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Er ließ sich von Pop Art, Dadaismus und kühnen Grafiken inspirieren. In den 1970er Jahren begann er für das heute legendäre Haus von Gianni Versace als Zeichner zu arbeiten und arbeitete als freier Designer für andere Modelabels . 1983 brachte er, ermutigt von Versace, seine eigene extravagante und exzessive Couture-Kollektion auf den Markt..

Moschinos fachmännisch geschneiderte, lebhafte Entwürfe für Freizeitkleidung und mehr, die jeweils mit lauten, verspielten Details verziert waren, parodierten die schicke High-Fashion der Zeit, und Francos enge Beziehung zur bildenden Kunst - ebenso wie sein Auge für Innovation - begrüßte Vergleiche zu Elsa Schiaparelli im Laufe der Jahre. Die Arbeit des Labels machte sich im Wesentlichen über die Industrie lustig, auch wenn sie Moschino fütterte: Der Gründer ließ Hemden mit Slogans wie "Guter Geschmack existiert nicht" oder Jacken mit der Phrase "Waist of money" besticken, während die Theatershows mit einer unterschwelligen Kritik versehen waren.

Heute besitzt das Metropolitan Museum of Art zwei Vintage-Handtaschen von Moschino in seiner Sammlung: eine in Form eines Milchkartons und die andere in Form eines Bügeleisens.

"Unter all den oberflächlichen Witzeleien hatte [Moschino] ein ernsthaftes Händchen dafür, Klassestücke durch die Mangel der Ironie oder Surrealismus zu drehen", bemerkte Vogue. "Chanel-ismen waren sein Lieblingsthema, aber er machte sich auch über Jean Paul GaultiersDessous-Kleidung lustig und brachte Nudeltaschen in einer Parodie auf den Prada -Accessoire-Wahn heraus."

Accessoires, Jeans und die erste Herrenkollektion wurden 1985 im Regal Palace in Mailand präsentiert, 1986 folgte die Damenkollektion Moschino Jeans. Im Jahr darauf brachte Moschino in Europa seinen ersten Duft Moschino for Women heraus.

1988, lange bevor Marken das Konzept eines Spin-offs in Betracht zogen, präsentierte Moschino während der Mailänder Schauen seine freche Diffusionslinie für Männer und Frauen, Moschino Cheap and Chic. Das Label florierte, eröffnete seine ersten Geschäfte in Italien und setzte sich für umweltfreundlichen Pelz ein. Die Retrospektive und Modeschau "X Years of Kaos" Anfang der 1990er Jahre kam einer Kinder-AIDS-Organisation zugute.

Nach Moschinos frühem Tod im Alter von 44 Jahren an den Folgen von AIDS übernahm Rossella Jardini, seine langjährige Freundin und Kollegin, die Leitung. Sie hat die Fackel fast 20 Jahre lang getragen und Brillen, Uhren und Schmuck hinzugefügt. Der amerikanische Designer Jeremy Scott wurde 2013 zum Kreativdirektor ernannt.

Scott, der auf einer Farm aufgewachsen ist und einst eine Kollektion von Abendkleidern mit Brandspuren enthüllte, durchdringt alle seine Arbeiten mit einer Botschaft der Inklusion, sei es seine Fast Food Kollektion im Jahr 2014 (inklusive Hot Dog Kleid) oder Moschino Barbie.

"Es ist mir egal, ob die Kritiker mich nicht mögen", sagte Scott gegenüber Vogue. "Ich möchte der Designer des Volkes sein, so wie Diana die Prinzessin des Volkes war."

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Der italienische Designgigant Kartell verwandelte in den 1960er Jahren den Kunststoff von einem einfachen Haushaltsgegenstand in ein Grundnahrungsmittel des Luxusdesigns. Das von dem italienischen Chemieingenieur Giulio Castelli (1920-2006) und seiner Frau Anna Ferrieri (1918-2006) in Mailand gegründete Unternehmen Kartell begann als Industriedesignfirma, die nützliche Gegenstände wie Skiträger für Autos und Laborgeräte herstellte, die zerbrechliches Glas durch robusten Kunststoff ersetzen sollten. Selbst als Unternehmen wie Olivetti und Vespa in den 1950er Jahren italienisches Design populär machten, waren Schreibmaschinen und Motorroller relativ kostspielig, und Castelli und Ferrieri wollten den italienischen Verbrauchern erschwingliche, stilvolle Produkte anbieten.

1953 gründeten sie eine Haushaltswarenabteilung von Kartell, die Beleuchtungskörper und Küchengeräte und -zubehör aus farbigem Kunststoff herstellte. In der Nachkriegszeit standen die Verbraucher Plastikartikeln zunächst skeptisch gegenüber, doch ihre Erschwinglichkeit und die unendliche Vielfalt an Stilen und Farbtönen fanden schließlich ihre Anhänger. Die Tupperware-Partys in den Vereinigten Staaten machten die Plastikbehälter in den Haushalten der Nachkriegszeit allgegenwärtig, und Kartells geniale Entwürfe für Entsafter, Kehrschaufeln und Geschirrständer eroberten Europa. Der Kartell-Designer Gino Colombini war für viele dieser frühen Produkte verantwortlich, und sein Entwurf für den Eimer KS 1146 wurde 1955 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet.

Durch seinen Erfolg auf dem Markt für Haushaltswaren beflügelt, führte Kartell 1963 die Abteilung Habitat ein. Die Designer Marco Zanuso und Richard Sapper entwarfen in jenem Jahr den Kinderstuhl K1340 (später K 4999 genannt). Familien waren von den leuchtenden Farben und dem geringen Gewicht begeistert, das es den Kindern leicht machte, den Stuhl zu nehmen und zu bewegen. 1965 entwarf Joe Colombo (1924-78) eines der wenigen nicht aus Kunststoff bestehenden Möbelstücke von Kartell, den Stuhl 4801, der aus nur drei gebogenen Sperrholzstücken besteht und tief am Boden steht. (2012 legte Kartell den Stuhl aus Kunststoff neu auf.) Colombo knüpfte 1967 an den Erfolg des 4801 mit dem ikonischen 4867 Universal Chair an, der wie der Verner Panton's S Stuhl aus einem einzigen Stück Kunststoff gefertigt ist. Der farbenfrohe, stapelbare, spritzgegossene Stuhl war sofort ein Klassiker. Im selben Jahr stellte Kartell die Tischleuchte KD27 von Colombo vor. Das zylindrische Speichermodul 4966 Componibili von Ferrierei wurde 1969 vorgestellt.

Kartell erlangte 1972 internationale Anerkennung für seine innovative Arbeit, als eine von Emilio Ambasz kuratierte Ausstellung mit dem Titel "Italy: The New Domestic Landscape" im New Yorker Museum of Modern Art eröffnet wurde. Diese Show machte das amerikanische Publikum mit den Arbeiten von Designern wie Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, dem Gründer der Memphis Group; und den Firmen Archizoom und Superstudio (beide Firmen gehörten zu Italiens Radical Design Groups) bekannt - sie alle setzten Witz, Humor und unorthodoxe Materialien ein, um eine erfrischend originelle Innenraumästhetik zu schaffen.

Castelli und Ferrieri verkauften Kartell 1988 an ihren Schwiegersohn Claudio Luti, der seither die Liste der Designer des Unternehmens erweitert hat.

Kartell produzierte Ron Arad's Bookworm Wandregal im Jahr 1994, und Philippe Starck's La Marie Stuhl im Jahr 1998. In jüngerer Zeit hat Kartell unter anderem mit dem japanischen Kollektiv Nendo, der spanischen Architektin Patricia Urquiola und dem Glasdesigner Tokujin Yoshioka zusammengearbeitet. Kartell-Klassiker sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter das MoMA, das Victoria and Albert Museum und das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. 1999 gründete Claudio Luti das Museo Kartell, um die Geschichte des Unternehmens anhand von Schlüsselobjekten aus seiner innovativen und farbenfrohen Geschichte zu erzählen.

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