PICASSO CERAMICS und Werke von Jean Cocteau - 1991 Bonhams, London

Jean Cocteau war ein französischer Maler, Dichter, Designer, Grafiker, Dramatiker und Filmemacher. Er ist eine der wichtigsten Figuren des französischen Surrealismus , obwohl er immer bestritten hat, in irgendeiner Weise mit der Bewegung verbunden zu sein.

Cocteau wurde in eine gesellschaftlich angesehene Pariser Familie geboren. Sein Vater, George Cocteau, war ein Amateurmaler, der Selbstmord beging, als Jean noch ein Kind war. Jean wurde in böhmischen Kreisen als "der frivole Prinz" berühmt. 1912 kollaborierte er mit den Ballets Russes. Nach dem Ersten Weltkrieg lernte Cocteau den Dichter Guillaume Apollinaire und den Künstler Pablo Picasso kennen. 1917 schrieb Cocteau dank des russischen Impresarios Sergej Diaghilew ein Drehbuch für das Ballett Parade -. Das Bühnenbild dieses bedeutenden Balletts wurde von Pablo Picasso gestaltet und die Musik von Erik Satie komponiert. In den späten 1920er Jahren schrieb Cocteau das Libretto für Igor Strawinskys Opern-Oratorium Oedipus Rex. Im Jahr 1918 lernte er den französischen Dichter Raymond Radiguet kennen. Sie arbeiteten zusammen und unternahmen viele Reisen, und Cocteau förderte die Werke seines Freundes in seiner Künstlergruppe.

Cocteau ist bekannt für seinen Roman Les Enfants Terribles (1929) und die Filme Das Blut eines Dichters, Die Schöne und das Biest und Orpheus. Während des Zweiten Weltkriegs schuf er Bühnenbilder für das Théâtre de la Mode. 1955 wurde er in die Académie Française und in die Königliche Akademie der Wissenschaften, der Literatur und der schönen Künste Belgiens gewählt. Er war Kommandeur der Ehrenlegion, Mitglied der Academié Mallarmé, der Akademie der Künste (Berlin) und der American Academy of Arts and Sciences.

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Als einer der produktivsten und revolutionärsten Künstler, die die Welt je gesehen hat, hatte Pablo Picasso einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Obwohl er am besten für seine Verbindung mit der kubistischen Bewegung bekannt ist, die er zusammen mit Georges Braque gründete, erstreckt sich Picassos Einfluss auch auf Surrealismus, Neoklassizismus und Expressionismus.

"Jeder Akt der Schöpfung ist zuallererst ein Akt der Zerstörung", erklärte der spanische Künstler. In Picassos kubistischen Gemälden betont er die Zweidimensionalität der Leinwand und bricht mit den Konventionen der Perspektive, der Verkürzung und der Proportionen. Picasso ließ sich von der iberischen und afrikanischen Stammeskunst inspirieren. Eines seiner berühmtesten vorkubistischen Werke ist Les Demoiselles d'Avignon (1907), ein Gemälde, das zu jener Zeit als unmoralisch und schockierend galt, weil es nackte Frauen zeigt, deren Gesichter iberischen Stammesmasken ähneln.

Picasso fertigte viele Porträts in diesem Stil an, meist von den Frauen in seinem Leben, deren expressiv gefärbte Gesichter aus geometrischen Scherben von Flächen zusammengesetzt sind. In Woman in a Hat (Olga), 1935, malte er seine erste Frau als eine Assemblage von abstrakten Formen, die es dem Betrachter überlassen, das Thema durch die kontrastierenden Farben und Formen zu entschlüsseln. Picasso war ein unermüdlicher Künstler, der mehr als 20.000 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Keramiken und Skulpturen schuf. Die Verfolgung seines Lebenswerkes zeigt die Entwicklung der modernen Kunst, auf die er einen unvergleichlichen Einfluss hatte.

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