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Sawaya & Moroni, Wassergläser, Italien, 2000er-Jahre

Name: Sawaya & Moroni, Wassergläser, Italien, 2000er-Jahre
Brand: Sawaya & Moroni
Price: 2278.9 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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Sechs schöne dünne Wassergläser aus Kristall von Sawaya & Moroni, Italien um 2000. Im Originalkarton, mit verstärkter Polsterung. Abmessungen in cm (H x T): 8,2 x 9,3 Sicherer Versand. "Sawaya & Moroni taucht 1984 relativ schnell in der internationalen Designszene auf und verbindet das professionelle Talent des Architekten und Designers William Sawaya mit dem Unternehmergeist von Paolo Moroni. Das Unternehmen hat sich als Hersteller von hochwertigen Designmöbeln etabliert. Beide Partner stammen aus Gegenden, die nichts mit den Möbeln zu tun haben, so dass das Fehlen einer Familientradition, die respektiert und weitergegeben werden muss, wie es für diese Gegend typisch ist, zu einem positiven Element wird, das frei von allen konzeptionellen und produktiven Einschränkungen ist. Dank dieser Freiheit entsteht eine Sammlung von limitierten Auflagen, die von den großen Protagonisten der zeitgenössischen Architektur, des Designs und der Kunst signiert sind, zusammen mit einer Vielzahl von Möbeln, Silber und Artefakten, die in Privatsammlungen und Designmuseen auf der ganzen Welt ihren Platz gefunden haben. Jedes Produkt hat eine Geschichte. Im Laufe unseres Jahrhunderts sind künstlerische Werte allmählich in eine Vielzahl von Bereichen eingedrungen, so dass vielen Gegenständen, die ursprünglich zu anderen Zwecken entworfen wurden, eine künstlerische Bedeutung beigemessen wird. Die Extreme der ästhetisch geprägten Transformationen praktisch aller Gegenstände und Produkte finden sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen wieder. Eine davon ist DADA, das den Betrachter paradoxerweise dazu einlud, die alltäglichsten Industrieprodukte als Kunstwerke zu betrachten. Eine andere war die Pop Art, die den Strom der Medienbilder und Massenkonsumgüter in die Mühlen der Kunst lenkte. In Italien gab es auch die Bewegung der "Poor Art", deren Ziel es war, mit Hilfe der Kunst auch die am wenigsten wertvollen Abfälle der Industriegesellschaft zu verwerten, wie etwa die armen Materialien Eisen, Papier und Ziegel. Die Weisheit des Rückblicks zeigt die Logik dieser Entwicklung: Mit einer gewissen Arroganz wurde die künstlerische Qualität vom Markt im Gegensatz zum materiellen Wert des Werks und vor allem im Gegensatz zur tatsächlichen Arbeit, die in das Endergebnis investiert wurde, zugeschrieben. Dies war sicherlich eines der unvernünftigsten und provokativsten Phänomene unserer Zeit, denn die Kunst schien zu einem Mittel geworden zu sein, um einem Gegenstand, der in Bezug auf MATERIAL, Technik und Arbeit nur einen geringen Eigenwert besaß, einen übermäßigen (zunächst ästhetischen, aber in der Folge auch wirtschaftlichen) Wert beizumessen. Die heutige Präsentation einer Sammlung von künstlerischen Silberstücken ist daher eine Herausforderung an diese Haltung. Jedes Objekt der Sammlung - sei es ein Kerzenständer oder eine Obstschale, ein Tablett oder eine Karaffe - ist praktisch ein Unikat, stark individuell und außergewöhnlich, im Gegensatz zu dem in der Kunst so oft verwendeten und missbrauchten Ansatz des "Multiple" und der weit verbreiteten technischen Reproduzierbarkeit. In dieser Silbersammlung ist es jedoch nicht so sehr die Qualität des Materials, die den Charakter des Produkts bestimmt, sondern die Akkumulation eines langen, langsamen und komplexen Ausarbeitungs- und Arbeitsprozesses, ein Ansatz, der das Konzept, einem Kunstwerk auf rein willkürliche Weise einen Wert zuzuschreiben, auf den Kopf stellt, indem er technisch minderwertigen, ohne jegliche Beherrschung geschaffenen Objekten einen ästhetischen Status verleiht. Jedes dieser Silberobjekte hat die Einzigartigkeit eines Prototyps, da jedes von ihnen praktisch handgefertigt ist. Obwohl der Produktion eine detaillierte Designstudie vorausgeht, werden die Ergebnisse in einem komplexen handwerklichen Prozess bis ins kleinste Detail individuell gestaltet. Die Architekten und Designer, die die Collection'S entworfen haben, sind sehr bekannt und von großer Bedeutung. Aber der Beitrag der Handwerker zur Umsetzung des Entwurfs in ein Produkt ist von gleicher Qualität und Autorität, auch wenn er weniger bekannt ist. Auch wenn diese Stücke das Ergebnis einer so tiefgreifenden Konzeption, handwerklichen Kunstfertigkeit und künstlerischen Sorgfalt sind, dass sie es wert sind, in einem Museum ausgestellt zu werden, bedeutet dies nicht, dass sie ihre funktionalen Ziele vernachlässigen: Ein authentisches Kunstwerk braucht keine Angst vor dem Gebrauch zu haben. Ein Tablett oder ein Kerzenständer, der auf diese Weise hergestellt wird, ist ein "edler" Gegenstand und ein Kunstwerk, weil sich auf diese Weise die konzeptionelle Gestaltung und der kreative Prozess vermischen. Auf diese Weise erzählt jedes dieser Silberobjekte eine Geschichte. Es handelt sich nicht um Stücke, die ein für alle Mal entworfen und dann von einer Industrie in Massenproduktion hergestellt werden, die zeitgenössische künstlerische Missverständnisse nutzt, um sie zu verbreiten und ihren Wert zu steigern. Die hier präsentierten Werke sind alle einzigartig, jedes hat immer eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte, die sie individuell zu ihrem sichtbaren Ergebnis gebracht hat, genauso wie das Porträt, das jeder von uns von sich selbst hat, das erzählt, wie wir uns als individuelle Menschen entwickelt haben. Die Marke Sawaya & Moroni ist vor allem für seine Forschung und konzeptionelles Design für seine gewagten Collaborations mit Architekten wie Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte bekannt, aber auch für Designprojekte, die von demselben William Sawaya von Designern oder Künstlern wie Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito und anderen unterzeichnet wurden." - Sawaya & Moroni Website

Schöpfer*in:

Sawaya & Moroni (Designer*in)

Maße:

Höhe: 8,2 cm (3,23 in)Durchmesser: 9,3 cm (3,67 in)

Stil:

Moderne (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Kristall

Herkunftsort:

Italien

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

2000s

Zustand:

Anbieterstandort:

PARIS, FR

Referenznummer:

1stDibs: LU8131233636972

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