Gunnar Nylund – Eterna Gelbe Schale

Der schwedische Künstler und Designer Gunnar Nylund, der jahrzehntelang bei dem berühmten Porzellanhersteller Rörstrand gearbeitet hat, war nie mit dem Status quo zufrieden. Er spielte mit organischen Formen, satten Farben und schillernden Mustern und schuf einige der exquisitesten Keramik und Porzellan Skulpturen, Gefäße und andere Einrichtungsgegenstände und Dekorationen des 20. 

Gunnar wurde in Paris als Sohn der Künstler Fernanda Jacobsen-Nylund und Felix Nylund geboren. Als Kind lebte er in Finnland, doch als 1918 der finnische Bürgerkrieg ausbrach, zog er mit seiner Mutter in ihre Heimat Dänemark. Er studierte zunächst Architektur an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste, brach seine Ausbildung jedoch ab, als er eine Stelle bei der Porzellanfabrik Bing & Grøndahl annahm, wo er mehrere Jahre lang für den Künstler Paul Gauguinund dessen Sohn Jean arbeitete und eine Reihe von Steingutstücken entwarf.

Unzufrieden mit der traditionellen Kunstauffassung der Fabrik, verließ Nylund Bing & Grøndahl und versuchte, Werke im Stil der modernist zu schaffen. 1929 eröffneten Nylund und die Chemikerin Nathalie Krebs ihre eigene Keramikwerkstatt Saxbo in Saxbo, Dänemark. Die Arbeiten des Unternehmens wurden auf der Ausstellung Svenskt Tenn gelobt, und der renommierte schwedische Hersteller Rörstrand bot Nylund eine Stelle als Kreativdirektor an.

Während er später für eine kurze Zeit für die Nymolle Ceramic Factory in Dänemark arbeitete, schuf Nylund seine berühmtesten Werke während seiner Anstellung bei Rörstrand. Frische Ideen und Methoden faszinierten Nylund, und er war stets bestrebt, neue Techniken beim Hersteller auszuprobieren. Er arbeitete im Stil des Art Déco und schuf warmtonige, matt glasierte Steinzeugskulpturen und keramisches Geschirr ohne üppige Ornamente. Später schuf er zahlreiche Figurinen und stark stilisierte Tierskulpturen. Nylunds Arbeiten sind unter anderem im Nationalmuseum in Stockholm und im Designmuseum Dänemark zu sehen.

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Die Porzellanfabrik Gustavsberg war viele Jahrzehnte lang der größte Keramikhersteller Schwedens und beherbergte einige der innovativsten und genialsten Hersteller des vergangenen Jahrhunderts. Das 1825 gegründete Unternehmen stellte eine breite Palette von Produkten in Serie her: zunächst dekorative Haushaltsgegenstände und Geschirr im englischen Stil, später Badarmaturen, darunter die ersten Badewannen aus Pressstahl, die das schwere Gusseisen verdrängen sollten. Für Sammler sind jedoch in erster Linie die bemerkenswerten dekorativen Werke von Interesse, die im Studio von Gustavsberg entstanden sind, insbesondere die Werke der Keramikmeister Wilhelm Kåge, Berndt Friberg und Stig Lindberg. 

Gustavsberg begann in den 1860er Jahren mit der Herstellung einiger individuell gefertigter, stark dekorierter und reich glasierter Stücke. Während die Formen der in Massenproduktion hergestellten Gefäße und Teller von englischen, kontinentalen und asiatischen Stilen abgeleitet waren, gewannen einige wenige Maler Anerkennung für ihre persönliche Kunstfertigkeit. Gunnar Wennerberg wurde für seine Arbeiten im organischen Jugendstil bekannt, und Josef Ekberg, von 1908 bis 1917 Designchef des Unternehmens, wurde für seine fachmännische Verwendung schillernder Lüsterglasuren und die Sgraffito-Technik verehrt, bei der ein dekoratives Muster in die Oberfläche eines Tontopfes eingeritzt wird, bevor dieser glasiert und gebrannt wird. 

Erst als Ekbergs Nachfolger Wilhelm Kåge das erste Atelier für Kunsttöpfer in Gustavsberg eröffnete, erlangte das Werk breite Anerkennung. Die Serie "Argenta" von Kåge, die eine Reihe von Gefäßen umfasst, die mit einer oxidierten grünen Glasur überzogen und mit Silbermotiven verziert sind, ist nach wie vor beliebt. Die vielleicht auffälligsten Werke sind seine "Surrea" Vasen - weißes Biskuitporzellan in schrägen Formen, die von kubistischen Gemälden inspiriert sind - und seine "Farsta"-Waren, zu denen totemistische, spindelförmige Steinzeugvasen und -schalen mit strukturierten Oberflächen gehören, die in Braun, Grün und Blau glasiert sind.

Kåges beste Schützlinge, Berndt Friberg und Stig Lindberg, übernahmen 1945 die Leitung der Gustavsberg-Designabteilung von Kåge. Friberg war ein Töpfermeister. Er warf elegante, schlichte, symmetrische Vasen und Schalen, die er sorgfältig Schicht für Schicht mit einer matten Glasur überzog, um einen klassischen Streifeneffekt zu erzielen, der als "Hasenfell" bekannt ist. Lindbergs Studio-Keramik mit hohem Sammlerwert lässt sich in zwei Hauptkategorien einteilen: Die erste besteht aus weißem Porzellan in runden, biomorphen oder stilisierten natürlichen Formen. Die zweite Gruppe umfasst schwerere Vasen - viele mit strukturierten Körpern und aufgesetzten Verzierungen -, die in tiefen, erdigen Farben glasiert sind. Wie Sie anhand der Werke auf diesen Seiten sehen werden, war Gustavsberg eine Bastion der Kreativität und der präzisen Kunstfertigkeit, die eine bemerkenswerte Reihe von Werken hervorbrachte, deren Stil noch immer bei Liebhabern von skandinavischem Design nachhallt.