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Seine wellenförmige ovale Form in Weiß & Schwarz Nr. 149 von Nicholas Arroyave-Portela

Name: Seine wellenförmige ovale Form in Weiß & Schwarz Nr. 149 von Nicholas Arroyave-Portela
Brand: Nicholas Arroyave-Portela
Price: 3611.29 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

Angaben zum Objekt

Die "Undulating Oval Form in White & Black No 149" ist ein einzigartiges skulpturales Gefäß des britischen Künstlers Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela ist seit 1994 als Keramiker tätig. Nachdem er 20 Jahre in London gelebt hatte, zog er nach Spanien und richtete sein Studio in Barcelona ein. Die Kreationen von Arroyave-Portela werden alle auf der Drehscheibe in seiner eigenen, einzigartigen Technik geformt. Indem so viel Ton wie möglich aus der Bodenmasse herausgezogen wird, werden die Tonwände jedes Stücks dünn und gleichmäßig geformt, so dass der Künstler die Form maximal manipulieren kann, solange das Material noch weich und formbar ist. Manchmal werden zusätzliche Porzellanmassen aufgetragen, um weitere Oberflächenstrukturen und Schichtungen zu erzeugen. Nach dem ersten Biskuitbrand (580 Grad) werden die Glasuren mit verschiedenen Methoden wie Spritzen und Gießen aufgetragen, ein Prozess, der nach jedem Brand von 680 Grad oft mehrmals wiederholt wird. Das Mehrbrandverfahren ermöglicht den Aufbau der Glasur und schafft eine reiche Palette an Farbtönen und Oberflächen. Arroyave-Portelas Werke befinden sich in verschiedenen bedeutenden Museen und Privatsammlungen weltweit, darunter das Ashmolean Museum (Oxford, UK), das Fitzwilliam Museum (Cambridge, UK) und das Philadelphia Museum of Art (USA), um nur einige zu nennen. Mit den Worten des Künstlers; "Als ich vor mehr als zwei Jahrzehnten als junger Künstler mit Ton zu arbeiten begann, verfolgte mich ein bestimmtes Konzept - "Es steht geschrieben, dass das Wasser, das in das Tongefäß fließt, seine Form annimmt" Lao Tzu, ein alter chinesischer Philosoph - ich wollte erforschen, wie sich diese Idee für mich tatsächlich übersetzt. Ich begann mit Polyethylen zu experimentieren, einem Material, das sich durch das Einbringen von Wasser in seine Wände leicht in Form und Gestalt verändern lässt. Diese Analyse führte zu einer Faszination für Sättigung, Volumen und Fülle, aber auch für die gegenteiligen Qualitäten von Leere, Dehydrierung, Rissigkeit und Trockenheit. Nach einer langen Pause von vielen Jahren beschloss ich, das Gefäß als Mittel zur Selbstdarstellung wieder zu entdecken. Es war wie eine Heimkehr nach einer langen Reise. Ich bin mir bewusst geworden, dass diese Qualitäten nun eine symbolische, emotionale Geste für den menschlichen Zustand angenommen haben. Bei der Arbeit mit Materialien, die so metaphorisch kraftvoll sind wie Erde, Luft, Feuer und Wasser, wird mir auch bewusst, dass die rituellen und performativen Aspekte des Töpferns für mich wie ein Mantra geworden sind, bei dem die Drehbewegung des Rads, der Ton, der sich durch meine Hände bewegt, und das Wasser, das als Schmiermittel für die Formgebung dient, mir auch erlauben, mich mit einem bestimmten Geisteszustand zu verbinden. Die Gefäße, die dabei entstehen, sind die Manifestation des Geisteszustandes, in dem ich frei bin, meiner Intuition und meinen kreativen Instinkten zu vertrauen. Ich lasse mich auch vom Leben und Werk des japanischen Wissenschaftlers Dr. Masaru Emoto inspirieren, der wissenschaftlich nachgewiesen hat, wie sich die Molekularstruktur von Wasser verändert, wenn es menschlichen Worten, Gedanken, Klängen und Absichten ausgesetzt ist. Da Wasser einer der ständigen Bezugspunkte in meiner Arbeit ist, hat Dr. Masaru Emoto mich dazu gebracht, bewusster darauf zu achten, was ich in jedes einzelne Kunstwerk, das ich produziere, einbringe. In der Tat kann ich die Metapher des Wassers auch als Mittel zur Darstellung der Zeit verwenden, die nicht nur unendlich viele Formen annimmt, sondern auch in Zyklen verläuft." Öffentliche Collectionen Home, Hogar' Arts Two Gebäude, Queen Mary, Universität London, UK Das Ashmolean Museum, Oxford, UK Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK Die Nationalen Museen und Galerien, Merseyside, Liverpool, UK Leeds City Gallery, Großbritannien The Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii, USA Das Kunstmuseum von Philadelphia, USA Houston Zentrum für Zeitgenössische Kunst, USA Das Münzmuseum, USA Nicht für die Aufnahme von Wasser geeignet.

Schöpfer*in:

Nicholas Arroyave-Portela (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 25 cm (9,85 in)Breite: 44 cm (17,33 in)Tiefe: 36 cm (14,18 in)

Stil:

Organische Moderne (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Keramik,Handgefertigt

Herkunftsort:

Spanien

Zeitalter:

2010–

Herstellungsjahr:

2024

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

Materialien

Keramik, Steingut

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