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Italienischer Renaissance-Teller, Patanazzi Workshop Urbino, Ende des 16. Jahrhunderts

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Angaben zum Objekt

Acquareccia-Platte Patanazzi-Werkstatt Urbino, letztes Viertel des 16. Jahrhunderts Der Durchmesser beträgt 17,12 Zoll; der Fußdurchmesser 11,53 Zoll; die Höhe 1,88 Zoll (43,5 cm; 29,3 cm; 4,8 cm). Gewicht Erhaltungszustand: Abnutzungserscheinungen und einige kleine minimale Ablösungen der Emaille, Abplatzungen an den erhabenen Stellen, Abblättern der Emaille an der Krempe auf der Rückseite. Dieses große, flache Becken ist mit einer breiten und konvexen Mulde ausgestattet. Er ist doldenförmig und hat eine konturierte Mitte. Die kurze und flache Krempe wird von einem doppelt gerundeten und kaum erhöhten Rand umschlossen. Das Becken hat einen flachen Boden ohne Rand und eine leicht konkave Mitte, die dem Brunnen entspricht. Die Form lehnt sich an die Becken der geschmiedeten Amphoren an, die traditionell die Kredenz schmückten. Diese wurden seit dem Mittelalter zum Händewaschen bei Banketten verwendet. Zwei oder drei Personen wuschen sich die Hände in demselben Becken, und es galt als Ehre, sich mit einer illustren Person die Hände zu waschen. Die Dekoration ist in konzentrischen Bändern angeordnet, mit einem nicht identifizierten Schild in der Mitte des Domes auf blauem Grund: ein in Gold gebändertes Oval mit blauem Kopf, einem goldenen Stern und einem Feld mit einem brennenden Krug. Ringe aus unechten Schoten trennen das Zentrum von einer Reihe grotesker Motive aus kleinen Vögeln und Masken. Diese gehen um das Becken herum und werden am Rand originalgetreu wiederholt. Die Hauptdekoration entwickelt sich innerhalb des Volants des Beckens, in dem sich symmetrische Figuren von geflügelten Harpyien und Chimären abwechseln. Die in Orange, Grün und Blau umrandeten Ornamente heben sich von dem weißen Emaillehintergrund ab. Dieser dekorative Stil, der seit der Renaissance als "grottesche" oder "raffaellesche" bezeichnet wird, bezieht sich auf die Dekorationen, die nach der Entdeckung der Gemälde der Domus Aurea gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts eingeführt wurden. Die Entdeckung des Palastes von Nero, der durch die damnatio memoriae im Inneren des Colle Oppio verschüttet war, erfolgte zufällig, als ein junger Römer im Jahr 1480 in einen großen Riss fiel, der sich im Boden des Hügels aufgetan hatte, und sich in einer Höhle wiederfand, deren Wände mit gemalten Figuren bedeckt waren. Die großen Künstler, die sich in der Papststadt aufhielten, wie Pinturicchio, Ghirlandaio und Raffaello, besuchten diese Grotten sofort. Die dort gefundenen Dekorationen wurden bald zu einem dekorativen Thema mit großem Erfolg: Der Begriff Groteske mit der Bedeutung "ungewöhnlich", "karikiert" oder "monströs" wurde später von Vasari im Jahr 1550 als "una spezie di pittura licenziose e ridicole molto" (eine sehr zügellose und lächerliche Art von Malerei) kommentiert. Die Dekorationen "a grottesche" auch weit verbreitet in keramischen Fabriken, durch die Verwendung von Gravuren, Variously interpretiert nach der Kreativität der Künstler oder die Anforderungen des Kunden. Unser Becken spiegelt sich in ähnlichen Artefakten wider, die Ende des sechzehnten Jahrhunderts in den Fabriken der Gegend von Urbino hergestellt wurden. Siehe die Reihe von Becken, die in den wichtigsten französischen Museen aufbewahrt werden, von denen dasjenige der Campana-Sammlung des Louvre das morphologisch ähnlichste ist (Inv. OA1496); diese hat jedoch einen komplexeren Figurenschmuck, während die Verzierung unseres Exemplars nüchtern und in einem Aquarellstil gehalten ist. Der Stil, der in seiner Ausführung sicher ist, nähert sich dekorativen Ergebnissen, die den um die Mitte des sechzehnten Jahrhunderts von der Werkstatt Fontana hergestellten Werken nahe kommen. Die Dekoration ist eng mit ihrem Geschmack verbunden, der später durch die Arbeit von Antonio's, ebenfalls in der Werkstatt Patanazzi, seinen natürlichen Ausdruck findet. Studien zeigen die Verbindung zwischen den beiden Werkstätten aufgrund der Verwandtschaft und der Collaboration zwischen den Meistern Orazio Fontana und Antonio Patanazzi, die beide in der Werkstatt von Guido Fontana il Durantino ausgebildet wurden. Es ist daher fast natürlich, dass ihre Werke, die oft nach ähnlichen Typologien und im Rahmen derselben Aufträge entstanden, nicht immer leicht zu unterscheiden sind, so dass das Vorhandensein historischer oder "grottescher" Werke von Orazio in Antonio's Werkstatt dokumentiert und bewahrt wird. Da die Studien immer die Collaboration zwischen mehreren Händen im Zusammenhang mit den Geschäften hervorgehoben haben, ist bekannt, dass die ältesten bisher bekannten "grotteschen" Arbeiten auf das Jahr 1560 datiert werden können, als die Werkstatt Fontana den so genannten Servizio Spagnolo (Spanischer Dienst) schuf und wie von diesem Moment an diese Verzierung zu einer der am meisten gefragten von hochrangigen Kunden wurde. Wir erinnern uns an die Werke, die für die Granduchi di Toscana geschaffen wurden, als Flaminio Fontana zusammen mit seinem Onkel Orazio Keramik nach Florenz lieferte, und später an andere Aufträge von erheblicher Bedeutung: die für den Dienst der Duchi d'Este oder für die Messina Farmacia von Roccavaldina, die mit der Werkstatt von Patanazzi verbunden war, als Antonio Patanazzi nach 1580 begann, seine eigenen Werke zu signieren. So verbindet sich in unserem Becken die Anwesenheit von Masken, die an Girlanden hängen, ein Thema aus dem Altertum, mit fortschrittlicheren stilistischen Motiven, wie dem Schlüpfen der Chimären und Harpyien. Diese finden sich hier auf der Vorderseite mit den auf zwei Arten kunstvoll bemalten Flügeln. Das Motiv der Vögel auf dem Rand vervollständigt die Verzierung entlang der schmalen Krempe und kann als Ausdruck eines frühen Stils gesehen werden, der typisch für das Gebiet von Urbino ist und in einer Zeit der Aktivität und Collaboration zwischen den beiden Werkstätten entstand. Später, in der Zeit der Patanazzi-Werkstatt unter der Leitung von Francesco, wurde eine eher "puppenhafte" Dekoration gewählt, wie sie für das Ende des Jahrhunderts und den Beginn des 17. Bibliographie: Philippe Morel, Il funzionamento simbolico e la critica delle grottesche nella seconda metà del Cinquecento, in: Marcello Fagiolo, (a cura di), Roma e l'antico nell'arte e nella cultura del Cinquecento, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1985, pagg. 149 -178. Marco SPALLANZANI, Maioliche di Urbino nelle collezioni di Cosimo I, del cardinale Ferdinando e di Francesco I de' Medici, "Faenza" 1979, IV, S.115-116. Franco Negroni, Una famiglia di ceramisti Urbinati: i Patanazzi, "Faenza", LXXXIV, 1998, 1-3, S. 104-115. Carola Fiocco - Gherardi Gabriella, I Patanazzi: alla ricerca di Antonio; la scodella del Maldonado, in "Faenza", Bollettino del Museo internazionale delle ceramiche in Faenza, XCV, 2009, 1-6, S. 64.
  • Zugeschrieben:
    Patanazzi Workshop (Schöpfer*in)
  • Maße:
    Höhe: 4,8 cm (1,89 in)Durchmesser: 43,5 cm (17,13 in)
  • Stil:
    Renaissance (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Majolika,Glasiert
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    CIRCA 1580-1590
  • Zustand:
    Geringfügige Schäden. Abnutzungserscheinungen und einige kleine, minimale Ablösungen der Emaille, Abplatzungen an den erhabenen Stellen, Abblättern der Emaille an der Krempe auf der Rückseite.
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4352231035512

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