
Charlotte Perriand Brazil-Tisch aus Teakholz, Frankreich, 1960er Jahre
Ähnliche Objekte anzeigen
Charlotte Perriand Brazil-Tisch aus Teakholz, Frankreich, 1960er Jahre
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Gio Ponti (Designer*in),Charlotte Perriand (Designer*in)
- Maße:Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 245 cm (96,46 in)Tiefe: 69,5 cm (27,37 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1950s-1960s
- Zustand:Die Stühle sind in perfektem Zustand Tabelle ist auch in wunderbarem Zustand, leichte Gebrauchsspuren, die die Tabelle Charakter geben.
- Anbieterstandort:Maastricht, NL
- Referenznummer:Anbieter*in: Tt.lp.PerriandBrasil1stDibs: LU93041603952
Gio Ponti
Der Architekt, Möbel- und Industriedesigner und Herausgeber Gio Ponti war wohl die einflussreichste Figur der italienischen Moderne des 20. Jahrhunderts .
Ponti entwarf Tausende von Einrichtungsgegenständen und Produkten - von Schränken, Spiegeln und Stühlen bis hin zu Keramiken und Kaffeemaschinen - und seine Gebäude, darunter der bullige Pirelli-Turm (1956) in seiner Heimatstadt Mailand und das schlossartige Denver Art Museum (1971), wurden in 14 Ländern errichtet. Durch Domus, die von ihm 1928 gegründete Zeitschrift , machte Ponti auf praktisch alle bedeutenden Bewegungen und Schöpfer im Bereich der modernen Kunst und des Designs aufmerksam.
Die forschende Intelligenz, die Ponti in Domus einbrachte, spiegelt sich in seinem Werk wider: Pontis Stil ist ebenso vielfältig wie produktiv und lässt sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen.
In den 1920er Jahren verschmolz er als künstlerischer Leiter der toskanischen Porzellanmanufaktur Richard Ginori alt und neu; seine Keramikformen waren modern, aber mit Motiven aus der römischen Antike verziert. Im Italien der Vorkriegszeit wurde modernes Design gefördert, und nach dem Konflikt fand Ponti - zusammen mit Designern wie Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ein aufgeschlossenes Publikum für seine neuartigen, eigenwilligen Arbeiten. Pontis typische Möbelformen aus dieser Zeit, wie der keilförmige Stuhl Distex, sind einfach, leicht kantig und farbenfroh, gleichermaßen elegant und funktional. In den 1960er und 70er Jahren entwickelte sich Pontis Stil weiter, als er biomorphe Formen erforschte und sich die ausdrucksstarken, experimentellen Entwürfe von Ettore Sottsass JR, Joe Colombo und anderen zu eigen machte.
Pontis charakteristisches Möbelstück - mit dem er unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York und des Vitra Design Museums vertreten ist - ist der elegante Superleggera Stuhl, der ab 1957 von Cassina hergestellt wurde. (Der Name bedeutet übersetzt "Superleichtgewicht" - in der Werbung war ein Model zu sehen, das es mit einem Finger anhob).
Ponti hatte eine spielerische Seite, die sich am besten in zeigt, einer Collaboration, die er in den späten 1940er Jahren mit dem Grafiker Piero Fornasetti begann. Die Möbel von Ponti waren mit leuchtenden Oberflächen und Fornasettis skurrilen lithografischen Transferdrucken wie Schmetterlingen, Vögeln oder Blumen verziert; das Montreal Museum of Fine Arts besitzt einen Sekretär aus der Serie Architetturra von 1950, deren Vitrinen mit Abbildungen von Gebäudeinnenräumen und -fassaden bedeckt sind. Das größte Projekt von Ponti und Fornasetti liegt jedoch auf dem Grund des Atlantiks: die Inneneinrichtung des 1956 gesunkenen Luxusliners Andrea Doria .
Weithin gelobte Retrospektiven im Queens Museum of Art im Jahr 2001 und im Design Museum London im Jahr 2002 weckten bei Liebhabern modernen Designs erneut das Interesse an Ponti. (Marco Romanellis Monografie, die für die Londoner Ausstellung verfasst wurde, bietet einen guten Überblick über Pontis Werk). Heute wird eine breite Palette von Pontis Entwürfen von versierten Sammlern erworben, die ihren Häusern einen Hauch von italienischem Elan und mühelosem Chic verleihen wollen.
Finden Sie eine Reihe von Vintage Gio Ponti Schreibtische, Esszimmerstühle, Couchtische und andere Möbel auf 1stDibs.
Charlotte Perriand
Als Pionierin des Modernismus in Frankreich war Charlotte Perriand eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in Design und Architektur des 20. Jahrhunderts. Im Laufe ihrer langen Karriere entwickelte sich Perriands ästhetische Grammatik ständig weiter und ging von den Stahlrohrmöbeln des Maschinenzeitalters zu einem lyrischen Naturalismus über, der sich in ihren dauerhaften Entwürfen für Stühle, Wandleuchter, Tagesbetten und anderen Werken widerspiegelt.
Während ihres Studiums an der Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs war Perriand von Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret und seiner Vision einer neuen, rationalen Architektur fasziniert. Im Jahr 1924 trat sie in sein Studio ein, um gemeinsam mit Pierre Jeanneret, dem Partner und Cousin von Corbu, Möbel zu entwerfen.
Gemeinsam entwarfen sie einige der schönsten Beispiele frühmoderner Möbel, darunter zwei Ikonen der Epoche: die Liege B306 - später umbenannt in LC4 - mit ihrem geschwungenen Gestell und der Lederpolsterung sowie den klobigen Clubsessel mit Stahlrahmen Grand Confort. Beide Stücke gehörten zu der LC-Linie, bei der das Trio kühne Experimente mit verchromtem Stahlrohr durchführte, so wie es der Architekt und Bauhaus-Fakultätler Marcel Breuer etwa zur gleichen Zeit mit seinem Freischwinger Cesca Stuhl getan hatte. (Die Möbel von Perriand, Le Corbusier und Pierre Jeanneret wurden ursprünglich vom österreichischen Hersteller Thonet produziert, aber die italienische Firma Cassina erwarb 1964 die Produktions- und Vertriebsrechte an ihren Werken).
Die Collaboration brachte einen weiteren Triumph für Perriand: Anfang der 1950er Jahre wurden sie und Jean Prouvé beauftragt, Schreibtische, Arbeitstische und Bücherregale für die Universität von Paris zu entwerfen. Die Bücherregale - schlanke Kiefernholzregale mit hell lackierten Aluminiumtrennwänden - sind minimalistische Meisterwerke aus der Mitte des Jahrhunderts.
Am Ende dieses Jahrzehnts hatte sich Perriands Ästhetik gegenüber den Anfängen ihrer Karriere völlig verändert. Sie produzierte eine Serie von Möbeln aus ebonisiertem Holz: Stühle mit sanft geschwungenen Beinen, vorne und hinten; Tische mit elliptischen Platten. In den 1960er Jahren ging Perriand an die Grenzen der Fertigteilbauweise, um qualitativ hochwertige Wohnungen und Einrichtungsgegenstände zu niedrigen Kosten für den französischen Skiort Les Arcs herzustellen. Sie nahm auch einen fast rustikalen Look an und entwarf einfache Stühle mit gedübelten Rahmen und Binsensitzen.
Alles in Perriands Oeuvre ist schön, ob es nun das Herzstück eines Dekors oder ein Akzent ist, und ihre Arbeit ist in jeder großen Designsammlung, öffentlich und privat.
Die Vintage-Möbel von Charlotte Perriand, die auf 1stDibs zum Verkauf stehen, umfassen Hocker, Couchtische, Vitrinenstücke, Beleuchtung und mehr.
Das könnte Ihnen auch gefallen
Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Kiefernholz
Vintage, 1960er, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Esszim...
Stroh, Kiefernholz
Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Binse, Holz
Vintage, 1960er, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Esszim...
Kiefernholz
Vintage, 1960er, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Esszim...
Stroh, Asche
Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
Stroh, Holz