Der Hocker K.5.21 von Jord Lindelauf

Der Jodhpur-Sockeltisch ist ein Einzelstück aus dem Jahr 2025. Dieser Beistelltisch vereint Eleganz und Funktionalität und hebt edle Materialien wie Eschenholz und Leder hervor. Der ...

Topo-Tabelle Topo ist ein skulpturaler Couchtisch, der von geologischen Schichten inspiriert ist und durch ein Trompe-l'Oeil-Spiel zwischen echter Dicke und flachen Bereichen aus sch...

Der Sockeltisch Soleil besteht aus matt lackierter, getönter Eiche und wird 2023 vom Atelier Linné Kollektiv entworfen. Dieses Stück hat eine runde Form, der Sockel ist aus geriffelt...

Sockel N°2 Dieser von Anne Jacquemin Sablon entworfene und von dem Keramikkünstler Jean François Reboul hergestellte Sockel besteht aus Sandstein und Farbpigmenten. Der Sockel wird von Hand gedreht und geschnitzt. Abmessungen: H 24 x T 17 cm H 9,44'' x T 6,69'' Jean-François Reboul ist ein Bildhauer, der 1952 in Toulon geboren wurde. Er absolvierte die École des Beaux Art in Avignon. Seit seiner ersten Einzelausstellung 1980 in der Galerie Bernard B in Pont l'Abbé organisierte er mehrere Ausstellungen in Europa und nahm auch an internationalen Messen teil. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien, die er herstellt oder umwandelt (Ton, Zement, Beton, Holz, Glaspaste, Rohstoffe, Beschichtungen, Platten usw.) in symbolischen und einfachen Formen. Die Materie ist Substanz und kann glatt und rau, weiß oder schwarz, subtil und zart oder gespalten und fest sein. Keine Technik ist verboten, denn jedes Material muss seinen Zweck erfüllen, auch wenn es seine Besonderheiten hat. Reboul eignet sich gerne neues Material an, solange er es besser zu nutzen versteht. Das derzeitige Atelier des Künstlers wurde bereits 1982 eingerichtet, wo er seine Reise mit der Raku-Technik begann und heute über 30 Erfahrungen mit dem im späten 16. Jahrhundert in Japan entwickelten Brennverfahren hat. Heute lässt sich Jean-François Reboul von astralen Figuren inspirieren, seiner Vision, das Material für seine Form sprechen zu lassen. Er variiert seine Techniken und Vorgehensweisen je nach Material - ob Beton für die großen Kunstskulpturen oder Keramik für die Gebrauchskreationen. Galerie Anne Jacquemin Sablon Die Galerie Anne Jacquemin Sablon wurde 2015 für das Publikum geöffnet. Es ist ein Raum, der dem Design und der zeitgenössischen angewandten Kunst gewidmet ist. Sie präsentiert eine Sammlung von Möbeln, Leuchten, Accessoires und Kunstwerken. Die Galerie befindet sich in einem einzigartigen und historischen Gebäude, das ursprünglich eine Modeboutique aus den 1920er Jahren war. Heute wird es renoviert, um Künstler, Designer und Innenarchitekten zu beherbergen. Es ist ein Raum, der den Anforderungen der Kunst und den Bedürfnissen der Kunden entspricht, die ein besonderes Interesse an angewandter Kunst und zeitgenössischem Design haben. Die meisten Stücke wurden von französischen Architekten wie Tristan Auer, Thierry Lemaire...

Der von Jonathan Nesci entworfene Hocker ist ein skulpturaler Sitz, der in lokaler Produktion hergestellt wird. Das Stück wird ausschließlich mit Material und Wissen aus der Modernis...

Hocker I von Neil Nenner und Avihai Mizrahi Objekte Abmessungen: H 70 x L 35 x B 32 cm MATERIALIEN: Eisen Avihai Mizrahi (geb. 1979, Jerusalem), unabhängiger Designer/Künstle...

Das Interesse an frühen Formen der Architektur hat Nick Ross' Herangehensweise an das Design tiefgreifend beeinflusst. Die Art und Weise, wie die Menschen Steine und andere Materiali...

Entworfen von Joana Teixeira Ein Stück Design, das über die reine Funktionalität hinausgeht. Gefertigt aus poliertem Edelstahl Stahl ist dieser Hocker mehr als nur eine Sitzgelegenh...