Christian Liaigre Barbuda Loungesessel

In seiner glanzvollen Karriere entwarf der französische Designer Christian Liaigre Möbel und private Inneneinrichtungen mit einer minimalistischen und zurückhaltenden Sensibilität, die zu seinem Markenzeichen wurde, jedoch nie auf Kosten von Luxus. Als er in den 1980er Jahren begann, Möbel zu entwerfen, sorgte Liaigre mit seinen klaren Linien und seinem schnörkellosen Ansatz für Aufsehen und galt als ungewöhnlich für die damalige Zeit. Was Liaigre jedoch am besten beherrschte, war die Kreation von eleganten, exquisiten Designs, die den Test der Zeit überstehen würden.

Liaigre studierte an der École des Beaux-Arts und an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Er begann zunächst als Möbeldesigner und eröffnete 1985 sein Studio, bevor er sich der Inneneinrichtung zuwandte. Seine kühnen, zeitlosen Stücke wurden in Frankreich aus luxuriösen Materialien wie Marmor und Kaschmir in einer beruhigenden Palette neutraler Töne gefertigt, die auch heute noch frisch aussehen. Später begann Liaigre mit der Gestaltung privater Innenräume - von den Wohnungen einflussreicher Persönlichkeiten wie Calvin Klein und Karl Lagerfeld bis hin zu Ferienhäusern, Büros und den Kabinen privater Yachten. Er entwarf die Inneneinrichtung des Art-Déco-Hotels Montalembert in Paris und wurde in den Vereinigten Staaten durch sein Design für das 1997 eröffnete Mercer Hotel in New York City bekannt. Bald darauf arbeitete er für den Hotelier Ian Schrager.

Bei jedem seiner Einrichtungsprojekte brachte Liaigre seine minimalistische Handschrift ein, die aus seiner Fähigkeit resultierte, ein breites Spektrum an Inspirationen - von Brancusi-Skulpturen und afrikanischer Kunst bis hin zu Art Deco-Möbeln - in einfache, ausgewogene Formen zu destillieren. Die bescheidene Schönheit seines beliebten Nagato-Hockers, eines kleinen, skulpturalen Sitzmöbels aus Eichenholz aus dem Jahr 1986, repräsentiert diese Vision deutlich und verweist auf weitere Einflüsse von Liaigre: die Stille in der minimalistischen Kunst von Donald Juddund viele Aspekte der japanischen Kultur.

Liaigre, der mit den berühmten französischen Designern Jean-Michel Frank und Jean Royère verglichen wurde, war auch für seine visionäre Verwendung natürlicher und unkonventioneller MATERIALIEN bekannt und gilt als einer der ersten, der Wenge, ein afrikanisches Hartholz, in Kombination mit traditionellen Hölzern wie Eiche in seinen Möbeln verwendete. Liaigres kreativer Weitblick hat dafür gesorgt, dass er heute zu den einflussreichsten und am häufigsten nachgeahmten Designern des 20. Jahrhunderts gehört.

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Der Erfolg von Holly Hunt - sowohl die Designerin als auch ihr gleichnamiges Imperium von Textil- und Einrichtungsgeschäften - beruht auf Instinkt.

Die in Chicago ansässige Hunt vertraut auf ihren eigenen Geschmack, der sich in ihren eleganten, zurückhaltenden Möbeln, , Leuchten und Stoffen widerspiegelt. Sie vertraut auch auf ihr Urteilsvermögen, was die Wünsche der Käuferschaft angeht, und diese versierte Sensibilität hat es ihr ermöglicht, die Arbeiten einer Reihe von zeitgenössischen Talenten zu kultivieren und zu vermarkten, von Minimalisten wie Christian Liaigre bis zu Exzentrikern wie Christian Astuguevieille.

Hunt ist ein Impresario der Designwelt - ein prominenter Schiedsrichter für stilvolle moderne Inneneinrichtungen und vor allem für Stoffe, Sitzmöbel und Leuchten bekannt. Moderne Raffinesse, Liebe zum Detail und der Wunsch, talentierte zeitgenössische Designer zu fördern, sind der Kern des Erfolgs des Unternehmens.

Hunt wurde in Zentraltexas als Kind von Lehrern geboren und war ein kreatives Mädchen, das ihre Kleidung selbst herstellte und sich mit ihrer Mutter über Dekoration stritt. Nach ihrem Abschluss an der Texas Tech arbeitete Hunt als Kaufhauseinkäuferin und Modeschmuckdesignerin, bevor sie heiratete und ihrem Mann beim Aufbau eines Multimillionen-Dollar-Transportunternehmens half. Ihr Hobby war es, ihre Häuser zu dekorieren. Nach der Scheidung der beiden erwarb Hunt 1983 einen Ausstellungsraum im Chicago Merchandise Mart. Innerhalb von 10 Jahren erntete sie Beifall für ihr understated.design, ihre verschwenderischen Showroom-Partys und ihr Auge für aufstrebende Designstars. Liaigre war ihre erste Entdeckung. In der richtigen Annahme, dass mit seinen reduzierten Möbeln aus dunklem Holz in den Vereinigten Staaten nach dem Go-go der 80er Jahre gut ankommen würde, begann Hunt 1994 mit der Vermarktung der Arbeiten des französischen Designers.

In den darauffolgenden Jahren hat Hunt ein halbes Dutzend Showrooms eröffnet und, ihrem eigenen Stilbarometer folgend, weitere neue Talente eingestellt, darunter die Glasmacherin Alison Berger, den französischen Designer Christophe Pillet und den Modeschöpfer Ralph Rucci, der einen Vorstoß in den Bereich Wohndesign unternimmt.

Eine Konstante in dieser Zeit war die Ästhetik von Hunts eigenen Designs. Ihre Stoffe - die erste Wahl vieler Händler bei der Neupolsterung von Vintage-Sitzmöbeln - sind unaufdringlich und mischen gedeckte Farben und aktualisierte klassische Muster. Ihre Möbel sind einfach und raffiniert. Wie Sie auf 1stDibs sehen werden, repräsentiert der Name Holly Hunt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Raffinesse.