Nanna Ditzel & Illum Wikkels Easy Chairs von Sren Willadsen Mbelfabrik

Die Arbeit des Möbeldesigners Illum Wikkelsø verkörpert den Geist des skandinavischen Modernismus voll und ganz. Mit ihren organischen Formen und ihrem Reichtum an Winkeln, die von der dänischen Landschaft inspiriert sind, bieten seine Vintage-Sessel , seine Sofas und seine anderen Sitzmöbel ergonomischen Komfort und dauerhaften optischen Reiz. 

Geboren als Kristian Illum Wikkelsø und aufgewachsen in einer Stadt in der Nähe von Faaborg, Dänemark, wuchs der Designer mit Schreinerei und Tischlerei auf. Als Teenager ging er bei einem Tischler in die Lehre und besuchte die Schule der Technischen Gesellschaft in Kopenhagen sowie die Dänische Kunstgewerbeschule. Dort studierte Wikkelsø unter Kaare Klint, einem Architekten und Designer, der als Vater der modernen dänischen Möbel gilt. 

Nach Abschluss seines Studiums arbeitete Wikkelsø mit dem berühmten dänischen Architekten und Möbelhersteller Jacob Kjær zusammen. Nach einiger Zeit bei Kjær zog er weiter. Er arbeitete für die Designerin und Architektin Orla Mølgaard-Nielsen bei Hvidt & Mølgaard, einem von Mølgaard-Nielsen - Wikkelsøs ehemaligem Lehrer an der Schule der Technischen Gesellschaft - und Peter Hvidt gegründeten Büro, das mehr als 250 Entwürfe hervorbrachte und über 30 Jahre lang bestand. 

Im Jahr 1954 eröffnete Wikkelsø sein eigenes Studio in Aarhus, Dänemark. In den 1950er und 1960er Jahren machte er sich mit seinen für die damalige Branche neuen und innovativen Entwürfen einen guten Namen. Er entwarf Möbel für Holger Christiansen und erhielt Aufträge von der dänischen Regierung. Während er heute wahrscheinlich am besten für seine einladenden Lounge-Stühle aus Teakholz und Leder oder seine schlanken Esszimmerstühle aus Palisanderholz bekannt ist, verschmelzen einige von Wikkelsøs Lounge-Stühlen aus den 1960er Jahren mit ihren unkonventionell geformten Chromrahmen und farbenfrohen Polstern dänische Handwerkskunst und Pop Art. 

Wikkelsø verstarb 1999, aber Sammler auf der ganzen Welt schätzen weiterhin seine herausragenden Entwürfe. 

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Nanna Ditzel war die vielseitigste und kreativste Designerin, die Dänemark im 20. Jahrhundert hervorgebracht hat. Sie entwarf Möbel, Schmuck, Geschirr und Textilien, und sie verwendete eine ebenso erstaunliche Vielfalt an MATERIALEN, von Holz und Weidengeflecht bis hin zu Silber, Keramik und Glasfasern.

Sie wurde in Kopenhagen geboren und absolvierte 1943 eine Ausbildung zur Möbeltischlerin an der Möbelschule der Königlichen Akademie, die von dem großen Kunsthandwerker der Zeit, Kaare Klint, geleitet wurde. Ditzels frühe Arbeiten folgten den klassischen dänischen Modernisten Grundsätzen der Einfachheit, Bequemlichkeit und Qualität, und ihre Sessel mit ihren sanft geschwungenen Rückenlehnen sind ganz im Sinne von Hans Wegner. Ditzels Markenzeichen aus dieser Zeit ist ihr Stuhl Ring. Der gemeinsam mit ihrem Mann Jørgen Ditzel, einem Stoffhersteller, entworfene Stuhl hat eine halbrunde, gepolsterte Armlehne, die den Sitzenden zu umarmen scheint. Ditzel begann mit der Gestaltung von Korbwaren und stellte 1959 den Hängesessel her. Das an einer Kette von der Decke hängende Möbelstück wurde zu einem beliebten Objekt für Modeshootings und ist vielleicht ebenso ikonisch für die 1960er Jahre wie der Kunststoffstuhl Eero Aarnio Ball chair von 1963.

1956 begann Ditzel, für die dänische Silberwarenfirma Georg Jensen zu entwerfen. In einer rund 40 Jahre dauernden Zusammenarbeit entwarf Ditzel organisch geformten Schmuck, Bargeschirr, Keramikgeschirr und sogar Tischtücher. Wie ihr dänischer Kollege Verner Panton hatte auch Ditzel keine Angst vor industriellen Materialien und begann Mitte der 1960er Jahre, Stühle aus Fiberglas zu entwerfen. Einige ihrer extravagantesten Arbeiten entstanden gegen Ende ihrer Karriere, wie z. B. die Bench for Two von 1989 mit ihrer schockierenden Oberfläche Op-art oder der Trinidad-Stuhl von 1992 mit seiner sonnenstrahlartigen, durchbrochenen Rückenlehne. Solche kreativen Meisterleistungen waren ein passender Abschluss für eine der einfallsreichsten, produktivsten und bemerkenswertesten Frauen des modernen Designs.