Pop Missoni-Sofa von Piero Lissoni

1953 eröffneten Ottavio "Tai" Missoni (1921-2013) und Rosita Missoni (geb. 1931) ein kleines Strickwarengeschäft in Gallarate, Italien, und ebneten damit den Weg für den ikonischen Stil des bunten Chevron-Stricks.

Missoni begann mit einem Trainingsanzug, der mit Reißverschlüssen an den Beinen ausgestattet war, weil, wie Rosita sich erinnert, "Tai zu faul war, seine Schuhe beim Anziehen auszuziehen". Richtig in Schwung kam die Mode des Paares aber erst, als sie bei einem Besuch in einer Schalfabrik die Raschelstrickmaschine entdeckten. Die Maschine ermöglichte es den Missonis, mehrere Farben in einem Zickzackmuster zu stricken, ein Motiv, das später zum Synonym für die Marke Missoni werden sollte - von den verführerischen vintage day dresses und Pullovern bis zu den Geldbörsen, Sitzgelegenheiten und Teppichen.

1967 veranstaltete Missoni seine erste Modenschau in Florenz und sorgte für Aufsehen, als sich die Lurex-Kleider der Models unter den Lichtern des Pitti Palace als durchscheinend erwiesen. Abgesehen vom Skandal ging die Show als Erfolg in die Geschichte ein, und die Missonis debütierten bald in den Vereinigten Staaten mit Hilfe der legendären Moderedakteurin Diana Vreeland, die dem bunten Missoni-Streifen das Vogue Gütesiegel gab und sagte: "Wer sagt, dass ein Regenbogen sieben Farben hat? Sie hat viele Schattierungen." (Vreeland war es auch, der Berichten zufolge die Missonis dem Präsidenten von Neiman Marcus, Stanley Marcus, vorstellte und so die Marke auf den amerikanischen Markt brachte.)

Der vielfarbige Regenbogen von Missoni wurde bald zu einem Emblem der Modeszene der 1970er Jahre und sicherte der Marke einen festen Platz im Kanon der Mode. Im Jahr 1973 verkündete die New York Times : "Missonis gewebte Kleidungsstücke sind zu universellen materialistischen Bagatellen geworden, wie Vuitton Säcke und Gucci Schuhe."

1983 verzweigte sich die Marke in den Wohnbereich, wobei Rosita dieses neue Unternehmen, Missoni Home, leitete, das Möbel, Textilien und Accessoires umfasste. Tochter Angela trat die Nachfolge ihrer Mutter an der Spitze der Marke an, wo sie bis 2021 als Kreativdirektorin fungierte und derzeit Präsidentin ist; ihr Bruder Luca ist CEO, während ihre Tochter Margherita Kreativdirektorin von M Missoni war, einem Ableger zu moderaten Preisen, der 2021 eingestellt wurde.

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Der italienische Designgigant Kartell verwandelte in den 1960er Jahren den Kunststoff von einem einfachen Haushaltsgegenstand in ein Grundnahrungsmittel des Luxusdesigns. Das von dem italienischen Chemieingenieur Giulio Castelli (1920-2006) und seiner Frau Anna Ferrieri (1918-2006) in Mailand gegründete Unternehmen Kartell begann als Industriedesignfirma, die nützliche Gegenstände wie Skiträger für Autos und Laborgeräte herstellte, die zerbrechliches Glas durch robusten Kunststoff ersetzen sollten. Selbst als Unternehmen wie Olivetti und Vespa in den 1950er Jahren italienisches Design populär machten, waren Schreibmaschinen und Motorroller relativ kostspielig, und Castelli und Ferrieri wollten den italienischen Verbrauchern erschwingliche, stilvolle Produkte anbieten.

1953 gründeten sie eine Haushaltswarenabteilung von Kartell, die Beleuchtungskörper und Küchengeräte und -zubehör aus farbigem Kunststoff herstellte. In der Nachkriegszeit standen die Verbraucher Plastikartikeln zunächst skeptisch gegenüber, doch ihre Erschwinglichkeit und die unendliche Vielfalt an Stilen und Farbtönen fanden schließlich ihre Anhänger. Die Tupperware-Partys in den Vereinigten Staaten machten die Plastikbehälter in den Haushalten der Nachkriegszeit allgegenwärtig, und Kartells geniale Entwürfe für Entsafter, Kehrschaufeln und Geschirrständer eroberten Europa. Der Kartell-Designer Gino Colombini war für viele dieser frühen Produkte verantwortlich, und sein Entwurf für den Eimer KS 1146 wurde 1955 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet.

Durch seinen Erfolg auf dem Markt für Haushaltswaren beflügelt, führte Kartell 1963 die Abteilung Habitat ein. Die Designer Marco Zanuso und Richard Sapper entwarfen in jenem Jahr den Kinderstuhl K1340 (später K 4999 genannt). Familien waren von den leuchtenden Farben und dem geringen Gewicht begeistert, das es den Kindern leicht machte, den Stuhl zu nehmen und zu bewegen. 1965 entwarf Joe Colombo (1924-78) eines der wenigen nicht aus Kunststoff bestehenden Möbelstücke von Kartell, den Stuhl 4801, der aus nur drei gebogenen Sperrholzstücken besteht und tief am Boden steht. (2012 legte Kartell den Stuhl aus Kunststoff neu auf.) Colombo knüpfte 1967 an den Erfolg des 4801 mit dem ikonischen 4867 Universal Chair an, der wie der Verner Panton's S Stuhl aus einem einzigen Stück Kunststoff gefertigt ist. Der farbenfrohe, stapelbare, spritzgegossene Stuhl war sofort ein Klassiker. Im selben Jahr stellte Kartell die Tischleuchte KD27 von Colombo vor. Das zylindrische Speichermodul 4966 Componibili von Ferrierei wurde 1969 vorgestellt.

Kartell erlangte 1972 internationale Anerkennung für seine innovative Arbeit, als eine von Emilio Ambasz kuratierte Ausstellung mit dem Titel "Italy: The New Domestic Landscape" im New Yorker Museum of Modern Art eröffnet wurde. Diese Show machte das amerikanische Publikum mit den Arbeiten von Designern wie Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, dem Gründer der Memphis Group; und den Firmen Archizoom und Superstudio (beide Firmen gehörten zu Italiens Radical Design Groups) bekannt - sie alle setzten Witz, Humor und unorthodoxe Materialien ein, um eine erfrischend originelle Innenraumästhetik zu schaffen.

Castelli und Ferrieri verkauften Kartell 1988 an ihren Schwiegersohn Claudio Luti, der seither die Liste der Designer des Unternehmens erweitert hat.

Kartell produzierte Ron Arad's Bookworm Wandregal im Jahr 1994, und Philippe Starck's La Marie Stuhl im Jahr 1998. In jüngerer Zeit hat Kartell unter anderem mit dem japanischen Kollektiv Nendo, der spanischen Architektin Patricia Urquiola und dem Glasdesigner Tokujin Yoshioka zusammengearbeitet. Kartell-Klassiker sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter das MoMA, das Victoria and Albert Museum und das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. 1999 gründete Claudio Luti das Museo Kartell, um die Geschichte des Unternehmens anhand von Schlüsselobjekten aus seiner innovativen und farbenfrohen Geschichte zu erzählen.

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