Vladimir Kagan 100BF Barrel Ottomane, Whiskey Mohair & poliertes Nickel

Die Pioniere des modernen Möbeldesigns in Amerika in der Mitte des 20. Jahrhunderts hatten alle ihre Momente der Extravaganz: Charles und Ray Eames schufen das aufsehenerregende, biomorphe La Chaise; George Nelsonschuf das Marshmallow Sofa; Edward Wormley hatte sein dekadentes Listen to Me Chaise. Aber kein Designer dieser Zeit bot ständig Werke mit mehr Verve und Dynamik als Vladimir Kagan. Während andere, so scheint es, auf Vorstadthaushalte abzielten, wollte Kagan den Geschmack junger, anspruchsvoller Stadtbewohner treffen. Mit seinen charakteristischen Entwürfen, die geschmeidig geschwungene Rahmen aufweisen, und anderen, die dramatisch ausladende Beine haben, machte Kagan Möbel sexy.

Vladimir Kagans Vater war ein russischer Tischlermeister, der seine Familie zunächst nach Deutschland (wo Vladimir geboren wurde) und dann 1938 nach New York brachte. Nach seinem Architekturstudium an der Columbia University eröffnete Kagan im Alter von 22 Jahren ein Designbüro und sorgte mit seinem langen, niedrigen und geschwungenen Serpentine Sofa sofort für Furore. Bald darauf folgten Möbelserien wie die dreibeinigen Tische mit Glasplatte Tri-symmetric und die schwungvollen Stühle Contours.

Kagans Wahl von Form und MATERIAL hat sich in den folgenden Jahrzehnten weiterentwickelt und umfasst nun auch Lucite, Aluminium und Wurzelholzfurniere. Ende der 1960er Jahre entwarf Kagan strenge, asymmetrische Schränke und seine Omnibus Gruppe von modularen Sofas und Stühlen. Bei allem ästhetischen Elan sagte Kagan, dass sein Prüfstein während seiner gesamten Karriere der Komfort war. "Viele der modernen Möbel waren nicht bequem. Und so ist es mit dem Komfort: Die Form folgt der Funktion. Die Funktion war, es bequem zu machen", sagte er einmal. "Ich habe so genannte Gefäße für den menschlichen Körper geschaffen."

Eine vielfältige Gruppe von Einrichtungen hat sich mit Kagan-Designs eingerichtet. Zu den berühmten Namen, die seine Entwürfe in Auftrag gegeben und gesammelt haben, gehören Marilyn Monroe, Gary Cooper, Andy Warhol, David Lynch, Angelina Jolie und Brad Pitt sowie Firmen wie Gucci und Giorgio Armani. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter die des Victoria & Albert und des Metropolitan Museum of Art.

Wegen ihrer Eigenartigkeit eignete sich Kagans Werk nicht für die Massenproduktion. Kagan hat nie einen Vertrag mit einem der großen Möbelhersteller abgeschlossen, und Beispiele seiner Entwürfe sind relativ selten. Wie Sie aus den Angeboten auf 1stDibs ersehen können, bestechen die Kagan-Stücke auch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung noch durch ihre Frische, Energie, Sinnlichkeit und ihren Witz.

Der Erfolg von Holly Hunt - sowohl die Designerin als auch ihr gleichnamiges Imperium von Textil- und Einrichtungsgeschäften - beruht auf Instinkt.

Die in Chicago ansässige Hunt vertraut auf ihren eigenen Geschmack, der sich in ihren eleganten, zurückhaltenden Möbeln, , Leuchten und Stoffen widerspiegelt. Sie vertraut auch auf ihr Urteilsvermögen, was die Wünsche der Käuferschaft angeht, und diese versierte Sensibilität hat es ihr ermöglicht, die Arbeiten einer Reihe von zeitgenössischen Talenten zu kultivieren und zu vermarkten, von Minimalisten wie Christian Liaigre bis zu Exzentrikern wie Christian Astuguevieille.

Hunt ist ein Impresario der Designwelt - ein prominenter Schiedsrichter für stilvolle moderne Inneneinrichtungen und vor allem für Stoffe, Sitzmöbel und Leuchten bekannt. Moderne Raffinesse, Liebe zum Detail und der Wunsch, talentierte zeitgenössische Designer zu fördern, sind der Kern des Erfolgs des Unternehmens.

Hunt wurde in Zentraltexas als Kind von Lehrern geboren und war ein kreatives Mädchen, das ihre Kleidung selbst herstellte und sich mit ihrer Mutter über Dekoration stritt. Nach ihrem Abschluss an der Texas Tech arbeitete Hunt als Kaufhauseinkäuferin und Modeschmuckdesignerin, bevor sie heiratete und ihrem Mann beim Aufbau eines Multimillionen-Dollar-Transportunternehmens half. Ihr Hobby war es, ihre Häuser zu dekorieren. Nach der Scheidung der beiden erwarb Hunt 1983 einen Ausstellungsraum im Chicago Merchandise Mart. Innerhalb von 10 Jahren erntete sie Beifall für ihr understated.design, ihre verschwenderischen Showroom-Partys und ihr Auge für aufstrebende Designstars. Liaigre war ihre erste Entdeckung. In der richtigen Annahme, dass mit seinen reduzierten Möbeln aus dunklem Holz in den Vereinigten Staaten nach dem Go-go der 80er Jahre gut ankommen würde, begann Hunt 1994 mit der Vermarktung der Arbeiten des französischen Designers.

In den darauffolgenden Jahren hat Hunt ein halbes Dutzend Showrooms eröffnet und, ihrem eigenen Stilbarometer folgend, weitere neue Talente eingestellt, darunter die Glasmacherin Alison Berger, den französischen Designer Christophe Pillet und den Modeschöpfer Ralph Rucci, der einen Vorstoß in den Bereich Wohndesign unternimmt.

Eine Konstante in dieser Zeit war die Ästhetik von Hunts eigenen Designs. Ihre Stoffe - die erste Wahl vieler Händler bei der Neupolsterung von Vintage-Sitzmöbeln - sind unaufdringlich und mischen gedeckte Farben und aktualisierte klassische Muster. Ihre Möbel sind einfach und raffiniert. Wie Sie auf 1stDibs sehen werden, repräsentiert der Name Holly Hunt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Raffinesse.