Finn Juhl, Dichter-Sofa mit Hallingdal-Stoff

Der Bewunderer moderner Kunst Finn Juhls (1912-89) stellte 1941 auf der Möbelmesse der Copenhagen Cabinetmakers' Guild neben abstrakten Gipsskulpturen des isländischen Künstlers Sigurjón Ólafsson ein Paar seiner Poet-Sofas vor, die er ursprünglich für sein eigenes Haus entworfen hatte. Während er darauf abzielte, funktionale Stücke für kleine Räume herzustellen, verbrachte Juhl seine prägenden Jahre mit der Erkundung der National Art Gallery of Denmark und wollte Möbel herstellen, die ausdrucksstark und interessant sind. Der bahnbrechende dänische Architekt und Designer begleitete seine Arbeit traditionell mit Kunst und trug dazu bei, den skandinavischen Modernismus an die amerikanischen Küsten zu bringen.

Juhl besuchte die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste und arbeitete als Innenarchitekt unter dem dänischen modernen Architekten Vilhelm Lauritzen. Bevor er mit seinen holzgerahmten Stühlen bekannt wurde, waren Juhls hübsche Polstermöbel an der Tagesordnung. In der Collaboration mit Niels Vodder- der das FJ41 oder Poet Sofa herstellte, benannt nach Jørgen Mogensens Comic - schuf Juhl verführerische Sitzmöbel, die sich durch organische Kurven und skulpturale Qualitäten von den schmucklosen Stühlen anderer skandinavischer Möbelmacher der Moderne wie Alvar Aalto unterscheiden.

Das zierliche zweisitzige Sofa Poet, das nur wenig Platz einnimmt, wurde 2001 von House of Finn Juhl neu aufgelegt, einem Unternehmen, das zur One Collection'S gehört und das das Sofa heute produziert. Mit seiner plüschigen, geflügelten Rückenlehne und den nach innen gewölbten Armlehnen, die mit handgewebtem Stoff bezogen sind, bietet das Möbelstück wenig Platz zwischen den Sitzenden. Es ist, als ob das Poetensofa eine Romanze vorwegnimmt oder zumindest ein enges Gespräch verlangt. Sehr nahes Gespräch.

Zusammen mit Hans Wegner, Arne Jacobsen und Børge Mogensen, Finn Juhl gehörte zu den großen Meistern des dänischen Designs der Mitte des 20. Juhls war der erste aus dieser Gruppe, der seine Arbeit im Ausland bekannt machte und den Charakter der nationalen Möbel - und die ihnen innewohnenden Prinzipien von Anmut, Handwerkskunst und Nützlichkeit - einem internationalen Publikum nahe brachte. Als stilistischer Außenseiter setzte Juhl viel früher als seine Kollegen auf ausdrucksstarke, fließende Formen in seinen Stuhl- und Sofadesigns. Doch selbst seine ruhigsten Stücke weisen geschmeidige, geschwungene Formen auf, die gleichzeitig elegant und ergonomisch sind.

Als junger Mann hoffte Juhls, Kunsthistoriker zu werden, aber sein Vater lenkte ihn auf ein praktischeres Architekturstudium. In den späten 1930er Jahren begann er mit dem Entwerfen von Möbeln, eine Disziplin, in der Juhl trotz seiner Ausbildung Autodidakt war, worauf er sehr stolz war. Seine frühesten Werke, die in den späten 1930er Jahren entstanden, sind vielleicht seine eigenwilligsten. Der Einfluss der zeitgenössischen Kunst wird in Juhls Pelikan-Stuhl deutlich: eine fast surrealistische Variante des klassischen Ohrensessels. Kritiker schimpften jedoch über das Stück; einer sagte, es sehe aus wie ein "müdes Walross". Bis 1945 hatte Juhl seine Kreativität gebändigt, als die dänische Möbelfirma Niels Vodder begann, seine Entwürfe herauszugeben. Doch sein inzwischen klassischer Sessel NV 45 zeigt immer noch Schwung, mit einer Sitzfläche, die über dem Teakholzrahmen des Stuhls schwebt.

Juhl stellte seine Arbeiten erstmals 1950 in den Vereinigten Staaten aus, gefördert von Edgar Kaufmann Jr., einem einflussreichen Designkritiker und Spross der prominentesten amerikanischen Familie moderner Architektur- und Designmäzene. (Kaufmanns Vater beauftragte Frank Lloyd Wrightmit dem Entwurf des Hauses "Fallingwater.") Juhl gewann schnell eine Fangemeinde für seine charakteristischen Entwürfe wie den äußerst bequemen Chieftan-Sessel, das biomorphe Baker-Sofa und den Judas-Tisch, der mit stilvollen, eingelegten Silberplaketten verziert ist.

Wie Sie aus den Angeboten auf 1stDibs ersehen können, strahlen Finn Juhls Möbel - ebenso wie seine Beleuchtung, Keramik, Geschirr und Accessoires - eine entspannte Raffinesse und Eleganz aus, die im Bereich des Designs der Mitte des 20. Jahrhunderts einzigartig ist.