Eames „DCM“ Sperrholzstühle aus geformtem Sperrholz für Herman Miller aus seltenem Kirschbaumholz

Während des Zweiten Weltkriegs arbeiteten die amerikanischen Designer Charles und Ray Eames (1907-78; 1912-88) mit der United States Navy zusammen, um eine neue Beinschiene zu entwickeln. Das Ehepaar erkannte, dass Metallschienen eine verletzte Person durch die Vibrationen ihres Materials weiter verletzen könnten, und entwickelte ein neues Modell aus geformtem Sperrholz. Diese Erfahrungen aus dem Krieg veranlassten die Eames dazu, ihre Erkundungen im Bereich Sperrholz fortzusetzen. 1946 wurde der DCM vorgestellt, dessen verkürzter Name sich auf den "Dining Height (D) Side Chair (C) on Metal (M) Rod Base" bezieht.

Das DCM wurde in der Ausstellung "New Furniture Designed by Charles Eames" im Museum of Modern Art vorgestellt, obwohl die ausgestellten Stücke das Ergebnis einer intensiven Collaboration zwischen Charles und seiner Frau Ray waren. Die skulpturale Form der Sitzfläche und der separaten Rückenlehne des DCM - die ihm den Spitznamen "Kartoffelchip"-Stuhl einbrachte - wurde weitgehend von Rays Interesse an der abstrakten Kunst , wie Alexander Calder's Mobiles und Joan Miró's biomorphe Formen beeinflusst. Die DCM ist einfallsreich in der Anwendung des Sperrholz-Formprozesses für ihr Birkenmaterial und passt sich dem Körper des Sitzenden an. Bemerkenswert ist auch die Verwendung von Stahlrohr - eine Innovation, die den Sitz und die Rückenlehne aus Sperrholz scheinbar schweben lässt. Gummihalterungen ermöglichen ein einfaches Zusammenschrauben der Teile.

Als er 1947 von Herman Miller auf den Massenmarkt gebracht wurde, war der DCM aufgrund seiner leichten Tragbarkeit und Vielseitigkeit fast sofort ein Erfolg. Er gehört nach wie vor zu den beliebtesten Modellen von Herman Miller und ist ein Beispiel für das einflussreiche Vermächtnis der Eames für modernes Wohnen.

Charles Eames und Ray Eames verkörperten den Erfindungsreichtum, die Energie und den Optimismus, die den Kern des modernen amerikanischen Designs der Jahrhundertmitte ausmachen, und gelten als die einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts.

Als Möbeldesigner, Filmemacher, Künstler, Textil- und Grafikdesigner und sogar als Spielzeug- und Puzzlemacher waren die Eameses eine visionäre und wirksame Kraft für die Idee, dass Design ein Mittel für positive Veränderungen sein sollte. Sie sind die fröhlichen, immer neugierigen, immer abenteuerlustigen Gesichter der modernism.

Charles (1907-78) studierte Architektur und Industriedesign. Ray (geb. Beatrice Alexandra Kaiser, 1912-88) war eine Künstlerin, die bei dem Abstrakten Expressionisten Maler Hans Hofmann studierte. Sie lernten sich 1940 an der Cranbrook Academy of Art in einem Vorort von Detroit kennen (die legendäre Einrichtung, an der Charles auch seinen häufigen Mitarbeiter Eero Saarinen und den Künstler und Designer Harry Bertoia kennenlernte) und heirateten im Jahr darauf.

Seine technischen Fähigkeiten und ihr künstlerisches Gespür ergänzten sich auf wunderbare Weise. 1941 zogen sie nach Los Angeles, wo Charles als Bühnenbildner für MGM arbeitete. Abends in ihrer Wohnung experimentierten sie mit geformtem Sperrholz, das sie mit einem handgefertigten Hitze- und Druckgerät, der "Kazam! Im darauf folgenden Jahr erhielten sie von der US-Marine einen Auftrag für leichte Beinschienen aus Sperrholz für verwundete Soldaten - heute sind sie begehrte Sammlerstücke, vor allem jene, die Ray zur Herstellung von Skulpturen verwendet hat.

Der Navy-Vertrag ermöglichte es Charles, ein professionelles Studio zu eröffnen, und die aufsehenerregenden Sperrholzmöbel, die die Firma produzierte, veranlassten George Nelson, den Designdirektor des Möbelherstellers Herman Miller Inc., Charles und (durch Assoziation, wenn auch nicht durch Vertrag) Ray 1946 anzuwerben. Einige der ersten Eames-Stücke von Herman Miller sind heute Klassiker: der LCW, oder Lounge Chair Wood, und der DCM, oder Dining Chair Metal, der von Stahlrohren getragen wird.

Die Eames waren begeistert von neuen Technologien und Materialien, und eines ihrer besonderen Talente war es, ihr äußerst modernes Design mit Verweisen auf Volkstraditionen zu durchdringen. Die Stuhlgruppe Wire aus den 1950er Jahren zum Beispiel wurde von Korbflechttechniken inspiriert. Der populistische Gedanke des "guten Designs für alle" trieb im selben Jahrzehnt die Stuhlserie aus geformtem Fiberglas an und brachte auch die organische Form des immer wieder entzückenden La Chaise hervor. 1956 erschien der Eames Lounge Chair mit Ottomane - eine äußerst bequeme Kreation aus Sperrholz und Lederpolsterung, die wahrscheinlich so lange in den Haushalten stehen wird, wie es Menschen mit gutem Geschmack und Verstand gibt.

Charles Eames sagte einmal: "Die Rolle des Designers ist die eines sehr guten, aufmerksamen Gastgebers, der die Bedürfnisse seiner Gäste vorhersieht". Für sehr gute Sammler und aufmerksame Innenarchitekten ist ein Designerstück von den Eames, je näher am Originalentwurf, desto besser, fast de rigueur - wegen seiner Schönheit und Bequemlichkeit und nicht zuletzt als Tribut an das kreative Vermächtnis und den anhaltenden Einfluss von Charles und Ray Eames.

Die Sammlung von originalen Eames-Möbeln auf 1stDibs umfasst Stühle, Tische, Kofferstücke und andere Artikel.