Einzigartiger skulpturaler Stuhl, Zara von Gustavo Dias

Gustavo Dias ist ein brasilianischer Künstler und Designer, geboren 1978 in São Paulo, Brasilien. Er hatte das Glück, seine Kindheit zwischen dem Bauernhof seines Onkels, wo er ein Interesse für die Natur entwickelte, und der Stadt zu verbringen, die ihm die Freiheit gab, seine Kreativität auszuleben, indem er Skateboard-Rampen auf den Straßen baute. Von klein auf wurden er und seine Schwestern, beide Künstlerinnen, von ihren Eltern gelehrt, kreativ zu sein und immer Wege zu finden, sich durch Kunst auszudrücken.

Gustavo wurde stark von seinem Vater beeinflusst, der trotz eines Wirtschaftsstudiums immer künstlerisch tätig war und seine Freizeit mit Malen, dem Bau von Möbeln und der Entwicklung anderer Fähigkeiten verbrachte. Trotz dieser Einflüsse kam Gustavo erst später, im Alter von 16 Jahren, zum ersten Mal mit der Bildhauerei, der Holzschnitzerei und anderen Techniken in Berührung, als er an einem Schüleraustauschprogramm in den USA teilnahm. Seitdem hat er Marketing, Kino und Bildhauerei studiert, um schließlich seine Leidenschaft für Design in der Natur zu gründen, indem er Holz als Hauptinspirationsquelle für seine Kunst und sein Design wählte. 2006 eröffnete er seine erste Werkstatt, in der Objekte und Möbel von Hand geformt, mit traditionellen Techniken zusammengebaut und mit Improvisationen kombiniert werden, die es ihm ermöglichen, in einer Kombination aus Form und Funktion, Glaube und Kunst von den ersten Skizzen bis zum Endprodukt zu gelangen.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.