Leda-Sessel, Salvador Dal

Salvador Dali (1904 - 1989) war ein spanischer surrealistischer Künstler, der für sein technisches Geschick, seine präzise Zeichenkunst und die eindrucksvollen und bizarren Bilder seiner Werke bekannt war. Geboren in Figueres, Katalonien, erhielt Dali seine formale Ausbildung in den schönen Künsten in Madrid. Schon in jungen Jahren vom Impressionismus und den Meistern der Renaissance beeinflusst, fühlte er sich zunehmend vom Kubismus und den Avantgarde-Bewegungen angezogen. In den späten 1920er Jahren näherte er sich dem Surrealismus an und schloss sich 1929 der surrealistischen Gruppe an, zu deren führenden Vertretern er bald gehörte. Sein bekanntestes Werk, Das Fortbestehen der Erinnerung, wurde im August 1931 vollendet und ist eines der berühmtesten surrealistischen Gemälde. Dali lebte während des Spanischen Bürgerkriegs (1936 bis 1939) in Frankreich, bevor er 1940 in die Vereinigten Staaten ging, wo er kommerziellen Erfolg hatte. 1948 kehrte er nach Spanien zurück, wo er seinen Stil des "nuklearen Mystizismus" entwickelte, der auf seinem Interesse an Klassizismus, Mystik und neueren wissenschaftlichen Entwicklungen beruht. Dalis künstlerisches Repertoire umfasste Malerei, Grafik, Film, Bildhauerei, Design und Fotografie, zuweilen in Kollaboration mit anderen Künstlern. Er schrieb auch Belletristik, Gedichte, Autobiografien, Essays und Kritiken. Wichtige Themen in seinem Werk sind Träume, das Unterbewusstsein, Sexualität, Religion, Wissenschaft und seine engsten persönlichen Beziehungen. Einige Tendenzen in Dalis Werk, die sein ganzes Leben lang anhalten sollten, waren bereits in den 1920er Jahren erkennbar. Dali wurde von vielen Kunststilen beeinflusst, von der akademisch-klassischen bis hin zur modernsten Avantgarde. Zu seinen klassischen Einflüssen gehören Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer und Velazquez. Ausstellungen seiner Werke erregten viel Aufmerksamkeit und wurden von Kritikern mit Lob und Verwunderung aufgenommen.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.