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Antikes Paar Florentiner Rokoko-Spiegel aus vergoldetem Holz, 19. Jahrhundert

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Dies ist ein hervorragendes Paar von antiken italienischen Florentiner Vergoldung Spiegel, um 1870 in Datum. Die ovalen Spiegelplatten sind in einen Rokoko-Rahmen mit kühn geschnitzten Akanthusblättern eingefasst und haben die Originalvergoldung erhalten. Der florentinische Stil bezieht sich auf die Kunst und Architektur in Florenz, Italien, während der Renaissancezeit. Florentiner Möbel zeichnen sich durch eine starke Vergoldung des Holzes und sehr aufwändige handgeschnitzte Verzierungen aus. Dieses beeindruckende Paar wird mit Sicherheit eine charmante Ergänzung für diesen einen besonderen Raum in Ihrem Zuhause sein. Zustand: In ausgezeichnetem Zustand, nachdem er in unseren Werkstätten schön gereinigt und gewachst wurde, bitte sehen Sie die Fotos zur Bestätigung. Abmessungen in cm: höhe 102 x Breite 63 x Tiefe 4 Abmessungen in Zoll: höhe 3 Fuß, 4 Zoll x Breite 2 Fuß, 1 Zoll x Tiefe 2 Zoll Rokoko Obwohl man gewöhnlich davon ausgeht, dass sich das Rokoko zuerst in den dekorativen Künsten und der Innenarchitektur entwickelt hat, liegen seine Ursprünge in den spätbarocken architektonischen Arbeiten von Borromini (1599-1667), hauptsächlich in Rom, und Guarini (1624-1683), hauptsächlich in Norditalien, aber auch in Wien, Prag, Lissabon und Paris. Italienische Architekten des späten Barock und frühen Rokoko wurden von den dortigen Fürsten, Bischöfen und Fürstbischöfen ins katholische (Süd-)Deutschland, nach Böhmen und Österreich geholt. Inspiriert durch ihr Beispiel gingen regionale mitteleuropäische Baumeisterfamilien noch weiter und schufen Kirchen und Paläste, die den lokalen deutschen Barockstil zu den höchsten Höhen des Rokoko und der Sensation führten. Eine exotische, aber in gewisser Weise formellere Form des Rokoko entstand in Frankreich, wo die Nachfolge Ludwigs XIV. einen Wandel bei den Hofkünstlern und der allgemeinen künstlerischen Mode mit sich brachte. Am Ende der langen Regierungszeit des Königs wich das reiche Barockdesign leichteren Elementen mit mehr Rundungen und natürlichen Mustern. Diese Elemente sind in den architektonischen Entwürfen von Nicolas Pineau offensichtlich. Während der Régence verlagerte sich das höfische Leben von Versailles weg, und dieser künstlerische Wandel setzte sich zunächst im Königspalast und dann in der gesamten französischen High Society durch. Eine exotische, aber in gewisser Weise formellere Form des Rokoko entstand in Frankreich, wo die Nachfolge Ludwigs XIV. einen Wandel bei den Hofkünstlern und der allgemeinen künstlerischen Mode mit sich brachte. Am Ende der langen Regierungszeit des Königs wich das reiche Barockdesign leichteren Elementen mit mehr Rundungen und natürlichen Mustern. Diese Elemente sind in den architektonischen Entwürfen von Nicolas Pineau offensichtlich. Während der Régence verlagerte sich das höfische Leben von Versailles weg, und dieser künstlerische Wandel setzte sich zunächst im Königspalast und dann in der gesamten französischen High Society durch. Die Zartheit und Verspieltheit der Rokoko-Designs wird oft als perfekt auf die Exzesse der Herrschaft Ludwigs XV. abgestimmt angesehen. Die 1730er Jahre waren der Höhepunkt der Entwicklung des Rokoko in Frankreich. Der Stil hatte sich über die Architektur und das Mobiliar hinaus auf die Malerei und die Bildhauerei ausgedehnt, wie die Werke von Antoine Watteau und François Boucher zeigen. Das Rokoko behielt die barocke Vorliebe für komplexe Formen und verschlungene Muster bei, doch hatte es zu diesem Zeitpunkt begonnen, eine Vielzahl unterschiedlicher Merkmale zu integrieren, darunter eine Vorliebe für orientalische Muster und asymmetrische Kompositionen. Der Rokoko-Stil wurde durch französische Künstler und gestochene Publikationen verbreitet. In Großbritannien wurde das Rokoko stets als "französischer Geschmack" betrachtet und fand als Architekturstil nie große Verbreitung, obwohl sein Einfluss in Bereichen wie Silberschmiedekunst, Porzellan und Seide stark spürbar war. Thomas Chippendale veränderte das britische Möbeldesign durch seine Adaption und Verfeinerung des Stils. William Hogarth trug zur Entwicklung einer theoretischen Grundlage für die Schönheit des Rokoko bei. Obwohl er sich nicht absichtlich auf die Bewegung bezog, vertrat er in seiner Analyse der Schönheit (1753) die Ansicht, dass die wellenförmigen Linien und S-Kurven, die im Rokoko vorherrschend waren, die Grundlage für Anmut und Schönheit in der Kunst oder der Natur bildeten (im Gegensatz zur geraden Linie oder dem Kreis im Klassizismus). Es wird davon ausgegangen, dass die Entwicklung des Rokoko in Großbritannien mit der Wiederbelebung des Interesses an der gotischen Architektur zu Beginn des 18. Jahrhunderts zusammenhing.

Maße:

Höhe: 77 cm (30,32 in)Breite: 41,5 cm (16,34 in)Tiefe: 7,5 cm (2,96 in)

Verkauft als:

Set von 2

Stil:

Rokoko (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Vergoldetes Holz,Spiegel

Herkunftsort:

Italien

Zeitalter:

1870–1879