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Wandteppich Königliche Manufaktur von Aubusson, Louis XVI.-Periode 1738 in den Gobelins
Angaben zum Objekt
Wandteppich aus der königlichen Manufaktur von Aubusson, Periode Ludwig XVI, hergestellt 1738 in den Gobelins
Eine Tafel aus einer Reihe von Wandteppichen aus Gobelin, die die Geschichte von Esther darstellen, zeigt Esther sitzend und in Begleitung von Mägden, von denen eine ihre Füße in einem goldenen Becken wäscht, eine andere ein Armband befestigt und eine weitere einen Spiegel anbietet, alle beobachtet von Mordechai, gewebt in der Werkstatt von Michele Audran nach einem Design von J. F. de Troy.
Die Toilette von Esther um 1778-85.Royal Collection Trust-Queens Audience Chamber
Schloss Windsor
Die Skizzen zum Esther-Zyklus von Jean-François de Troy (1736)
"Und das Mädchen war schön und schön, und Mor'decai ... nahm es für seine eigene Tochter." (Est. 2:7)
Jean-François de Troy (Paris, 1679 - Rom, 1752), ein geschmeidiges und wellenförmiges Genie, sowohl ein schmeichelnder Porträtist als auch ein weitschweifiger Historienmaler sowie ein brillanter Genremaler mit galanter oder weltlicher Ader, bat, obwohl er die Schwelle des Alters überschritten hatte, um einen neuen königlichen Auftrag, der seinen Ambitionen entsprach. Um sie zu erhalten, reichte er - mit Erfolg - bei den königlichen Behörden sieben Modelle ein, die er 1736 mit der ihm eigenen Eile malte.
Inspiriert von einem der romanhaftesten Texte des Alten Testaments, dem Buch Esther, verwandelte der Künstler diese Skizzen zwischen 1737 und 1740 schnell und virtuos in große Karikaturen, die den Webern der Manufaktur Gobelin als Vorlage dienen sollten. Mit einer unbestreitbaren Leichtigkeit und Geschicklichkeit in der Komposition, die perfekt mit den Empfindlichkeiten der Zeit harmoniert, wurde die Tapisserie ein großer Erfolg.
Die Geschichte von Esther entsprach perfekt dem Plan der königlichen Bâtiments, das Repertoire an Tapetenmodellen für die Weber der königlichen Manufakturen zu erneuern, und sie entsprach auch dem Geschmack der Untertanen Ludwigs XV. nach einem phantastischen Orient, dem Schauplatz einer dramatischen Geschichte, in der Pracht, Liebe und Tod miteinander verbunden waren. In der Tat wurde im 18. Jahrhundert in Frankreich keine andere Tapisserie so häufig gewebt wie die von Esther.
Die Serie der von de Troy im Jahr 1736 gemalten Modelle bezieht sich sowohl auf die Geschichte der französischen Malerei und Dekoration unter Ludwig XV. als auch auf die Geschichte der Gobelins. Sie zählt wohl zu den bedeutendsten Rokoko-Bildgruppen, die in Privatbesitz geblieben sind. Zunächst wird die von De Troy illustrierte biblische Quelle betrachtet, die die Grundlage für eine der reichsten ikonografischen Traditionen der westlichen Kunst bildet. Anschließend werden die Umstände und der spezifische Charakter der französischen Zivilisation während der Regierungszeit Ludwigs XIV. und Ludwigs XV. beleuchtet, die dazu beigetragen haben, dass das Thema Esther für die Zeitgenossen attraktiv war und den Empfindlichkeiten der damaligen Zeit entsprach.
Eine Betrachtung der hier versammelten außergewöhnlichen Serie von Skizzen, der Karikaturen und der Tapisserien, die sie vorwegnehmen, sowie eine Studie über ihre Rezeption schließen diesen Aufsatz ab. Das Buch Esther: Eine biblische Quelle an der Quelle einer reichen Ikonographie.
Die Entstehung des Wandteppichs Esther von Jean-François de Troy - Ursprung und Entstehung eines Meisterwerks
Nach Aussage eines der ersten Biographen des Künstlers, des Chevalier de Valory, der am 6. Februar 1762 in der Académie royale de peinture et de sculpture eine posthume Elegie über den Meister verfasste, war es offenbar die frühe16 Rivalität mit François Lemoyne (1688-1737), sein jüngerer Kollege, der 1736 gerade zum Ersten Maler des Königs ernannt worden war, die François de Troy ermutigt hatte, sich um einen Auftrag zu bemühen, der es ihm ermöglichte, seine Leichtigkeit und seine Schnelligkeit auf Kosten eines Rivalen zu zeigen, der notorisch mühsam war: "M. De Troy, der einen gewissen Groll gegen die Art von Nachteil hegte, den er gegenüber seinem Nachahmer zu erleiden glaubte, versuchte, ein gewisses Territorium zurückzugewinnen, indem er die Möglichkeit nutzte, die sein Rivale nicht besaß.
Lemoyne war übermäßig lang in der Schaffung seiner Werke, und M. De Troy von einer seltenen Schnelligkeit: infolgedessen, mit diesem besonderen Talent, bot letzterer dem Hof an, Gemälde zu machen, die geeignet waren, in der Fabrik von Gobelin ausgeführt zu werden; und diesem Umstand verdanken wir die schöne Serie der Geschichte von Esther, die allein ausreichen würde, um ihm einen großen Ruf zu geben."17 Abgesehen von dem Verdacht, den der Topos erweckt, der immer noch mehr oder weniger eine Erzählung über die Rivalitäten zwischen Künstlern in der antiken Literatur darstellt, ist wahrscheinlich etwas Wahres an dem, was Valory berichtet, obwohl A.-J. Dezalier d'Argenville (der ziemlich boshaft andeutet, dass de Troy nicht zögerte, "die Preise zu senken", um sich durchzusetzen, und dabei von der Produktivität profitierte, die durch die unwahrscheinliche Schnelligkeit seines Pinsels gewährleistet war)18 erweist sich als ausweichender: "Da er sich zu beschäftigen suchte, hatte er angeboten, die Gemälde, die als Vorlagen für die Wandteppiche des Königs dienten, billig anzufertigen: was seinen Kollegen nicht gefiel.
Er hatte die Wahl zwischen zwei Wandteppichserien, die er anfertigen sollte, und entschied sich für die Geschichte von Esther und die von Jason".19 Unabhängig davon, ob die Wahl tatsächlich de Troy überlassen wurde (was von Seiten der königlichen Verwaltung eher beiläufig zu sein scheint), scheint es wahrscheinlich, dass der Künstler, dessen Zeitgenossen sein "Feuer", wie man die Erfindungsgabe damals nannte, rühmten, inbrünstig nach der Möglichkeit strebte, das "schöpferische Genie", das Dezallier d'Argenville ihm zuschreibt, in großem Maßstab einzusetzen. Die Dekoration der Privatwohnungen, die Ludwig XV. in Versailles und Fontainebleau in Mode gebracht hatte, bot wenig Gelegenheit, sich in diesem Bereich zu profilieren. Abgesehen von der Malerei für Altarbilder können nur Wandteppiche einen Vergleich mit Lemoyne zulassen, dem - zu seinem Leidwesen - eine große Dekoration zuteil wurde: die riesige Decke des Herkules-Saals in Versailles. Begünstigt durch die jüngste Verbesserung der finanziellen Situation Frankreichs bot das wiederauflebende Mäzenatentum de Troy einen für ihn passenden Auftrag, in einem Bereich, in dem er allerdings kaum Erfahrung hatte.
Der Duc d'Antin, von 1708 bis 1736 Surintendant der königlichen Gebäude, gefolgt von seinem Nachfolger Philibert Orry comte de Vignory, war bestrebt, das der Manufaktur Gobelins zur Verfügung stehende Repertoire an Modellen zu erneuern, beauftragte ihn, sieben große, vom Buch Esther inspirierte Karikaturen anzufertigen, die den brillanten Skizzen oder Modellen entsprechen, die de Troy in einem Zug oder fast in einem Zug angefertigt hatte (nur sehr wenige vorbereitende Zeichnungen können tatsächlich mit dem Esther-Zyklus in Verbindung gebracht werden, und alle scheinen sich in der Ausführungsphase der Karikaturen zu befinden).20 Die im Laufe des Jahres 1736 in kurzer Zeit angefertigten Skizzen wurden von der Bauverwaltung nach dem für Projekte in den Gobelins üblichen Verfahren genehmigt und das Projekt sofort in Angriff genommen. Daraufhin kam die Nachricht vom Tod von François Lemoyne, der, von der Arbeit niedergeschlagen und Opfer seiner privaten Qualen, am 4. Juni 1737 Selbstmord beging.
Entgegen allen Erwartungen ersetzte de Troy seinen Rivalen nicht in der Position des Ersten Malers (die bis zur Ernennung von Charles Coypel im Januar 1747 unbesetzt blieb), was ihn vielleicht zu offensichtlich zum Nutznießer des Dramas gemacht hätte. Die Ernennung zum Direktor der Académie française in Rom tröstet ihn, während er in Paris bereits drei der sieben Karikaturen des Zyklus (Die Ohnmacht der Esther, die 1737 fertiggestellt wurde, sowie die Toilette und die Krönung der Esther, die beide 1738 fertiggestellt wurden) geschaffen hatte (oder gerade dabei war, sie fertigzustellen).
De Troy folgte nicht der Reihenfolge der Erzählung, sondern begann mit den Themen, die offenbar die geringsten Schwierigkeiten bereiteten, weil er sie bereits dargestellt hatte oder weil sie in einer starken Bildtradition stehen (dies gilt insbesondere für die Ohnmacht der Esther). Kaum hatte er sich im August 1738 im Palazzo Mancini niedergelassen, bestand seine erste Aufgabe, die auf den neuen Direktor der Académie française wartete, natürlich darin, den königlichen Auftrag zu erfüllen und die endgültigen Karikaturen der Geschichte von Esther nach den Skizzen, die er mitgenommen haben musste, unverzüglich fertigzustellen. Prompt wie eh und je entledigte sich de Troy der Ausführung der vier verbleibenden Karikaturen in nur zwei Jahren, indem er mit dem größten Format begann, das es ihm erlaubte, die Phantasie zu beflügeln und sich aufzudrängen, sobald er auf der römischen Bühne ankam: der Triumph von Mor'decai, der 1739 fertiggestellt wurde (wie das Bankett von Esther).
Im darauffolgenden Jahr wurden die Verachtung des Mor'decai und die Verurteilung Hamans in demselben neovenezianischen Stil beendet, der mit seiner für den gesamten Zyklus charakteristischen Wahl der "offenen" monumentalen Architektur offensichtlich an Veronese angelehnt ist.21 Die Serie wurde Mitte der 1740er Jahre durch einige zusätzliche Szenen fast vervollständigt. Die erste Tapisserie, die 1744 in den Gobelins fertiggestellt wurde, erwies sich als ungeeignet für die Einrichtung der Gemächer der Dauphine in Versailles, für die sie im folgenden Jahr die Wände schmücken sollte (siehe unten). Als de Troy davon erfuhr, war er der Meinung, dass die Geschichte von Esther "mehrere gute Themen" bot, und bot sofort an, ein oder mehrere neue Themen zu illustrieren, "die als die interessantesten erscheinen könnten".
Der Directeur des Bâtiments Orry, der die Konten des Staates verwaltete, hielt es offensichtlich für weniger kostspielig, einen der Wandteppiche zu vergrößern, um das Ende des Schlafzimmers der Dauphine auszufüllen,22 wodurch uns wahrscheinlich sehr originelle Kompositionen vorenthalten wurden, denn de Troy hatte bereits die berühmtesten Themen illustriert, die von einer stark etablierten ikonografischen Tradition profitierten und von denen es nicht einfach war, abzuweichen
Das Wandteppich-Set zur Geschichte von Esther
Der Ende der 1730er Jahre in der Werkstatt von Michel Audran auf den Webstühlen der Gobelins gefertigte Zyklus von de Troy erregte wahre Begehrlichkeiten. Die wenigen hundert Wandteppiche, die zwischen 1738 und 1797 hergestellt wurden - allesamt Hochkaräter aus Wolle und Seide, mit Ausnahme von vier Niederkarätern aus Neilsons Werkstatt - zeigen den beeindruckenden Erfolg einer Tapisserie, die zweifellos die am häufigsten gewebte des 18.
29 1738 hatte de Troy erst drei Karikaturen geliefert, als Audran unter den fachkundigen Augen von Jean-Baptiste Oudry, dem der Generaldirektor der Gebäude, Philibert Orry, die (wöchentliche) Überwachung der Weberei übertragen hatte, mit der ersten Tapisserie begann. Im Sommer 1738 wurde das von Oudry als bewundernswert empfundene Stück der Ohnmacht der Esther fertiggestellt.
Im Winter 1742 teilte Oudry Orry mit, dass etwa zwei Ellen des Triumphs von Mor'decai "ohne Fehler" fertiggestellt worden waren, dass die Krönung von Esther beendet war und dass die Esther auf der Toilette, "ein sehr anmutiger Wandteppich", "etwas mehr als die Hälfte" fertig war. Diese beiden letzten Stücke wurden 1743 in Versailles ausgestellt und von Ludwig XV. und dem Hof bewundert.
Am 3. Dezember 1744 wurde das Ensemble von sieben Wandteppichen schließlich an die Garde Meuble geliefert. Es sollte - die Ehre war nicht gering - die Gemächer der Infantin Maria Teresa Rafaela von Spanien schmücken, deren Hochzeit mit dem jungen Dauphin Louis-Ferdinand für das folgende Jahr angesetzt war (sie fand am 23. Februar 1745 statt). Offenbar dachte man, dass das Thema der biblischen Heldin Esther, der Frau eines ausländischen Herrschers, für die Gemächer der spanischen Dauphine geeignet sei.
Bereits im März teilte der Architekt Ange-Jacques Gabriel de Troy mit, dass ihr großes Kabinett mit der "Wandteppichgarnitur Esther" dekoriert sei, wobei er jedoch angab, dass "wir mangels zweier kleiner oder eines großen Stücks nicht in der Lage waren, das Ende des Raums zu dekorieren". Diese Schwierigkeit führte sofort dazu, dass die Bankettepisode ein zweites Mal in zwei Teilen gewebt wurde (sie wurden am 30. Dezember 1746 an das Garde-Meuble geliefert), um die Tafeln zu beiden Seiten des Bettes der Dauphine zu schmücken, die sich kaum daran erfreuen konnte (sie starb am 22. Juli 1746 und die Dekoration wurde für die neue Dauphine Maria Josepha von Sachsen angebracht).
Hervorzuheben ist die bemerkenswerte Umrandung des Sets, die einen reich geschnitzten Holzrahmen imitiert. Sie wurde 1738 von dem Ornamentalisten Pierre Josse-Perrot entworfen und in den späteren Webereien bis 1768 verwendet, um das entschieden malerische Aussehen der Tapisserie zu verstärken, die in dieser Hinsicht die Kunst der Tapisserie bis zu ihren letzten mimetischen Möglichkeiten vorantreibt. Mit Ausnahme von Mor'decais Verachtung, die zuvor entfernt worden war, blieb die "editio princeps" der Esther-Geschichte (fortan in neun Teilen) bis zur Revolution in Versailles. Von den acht erhaltenen Wandteppichen befinden sich vier im Schloss von Compiègne und vier sind heute im Besitz des Mobilier National. Nicht weniger als sieben angeblich vollständige Wandteppiche (einer davon bestand in Wirklichkeit nur aus sechs Wandteppichen) werden bis 1772 offiziell in Gobelin hergestellt.
Literatur:
1- Die Œuvres mêlées eines Nachahmers von Racine, des Abbé Augustin NADAL, enthalten also eine Esther. Divertissement spirituelle, das genau zeitgleich mit dem Zyklus von Jean François de Troy ist, da es 1735 aufgeführt und drei Jahre später in Paris veröffentlicht wurde.
2-Le Siècle de Louis XIV, 1751, Ausgabe 1785, S. 96-97 für die französische Ausgabe.
3- Lemoyne und de Troy mussten sich den ersten Preis des Wettbewerbs teilen, der 1727 zwischen den bedeutendsten Historienmalern der Académie Royale ausgeschrieben worden war.
4- Mémoires..., veröffentlicht. L. DUSSIEUX et al., 1854, II, S.265.
5-Die Tatsache, dass de Troy auf die Gefahr hin, sich mit seinen Kollegen zu zerstreiten, nicht zögerte, die Preise einzusetzen, um den neuen Direktor der Gebäude, Philibert Orry, zu überzeugen, wird von Mariette bestätigt, der lapidar hinzufügt, dass "dies viel Aufsehen erregte" (pub. 1851-1860, II, S. 103).
6- Abrégé de la vie des plus fameux peintres..., ed. 1762, IV, p. 368-369 20 Frühe Kommentare über den Maler neigen dazu, ihn als eine Art "reinen Maler" darzustellen, der ohne das Medium der Zeichnung auskommt, einige Zwischenstudien zwischen den Esther-Skizzen und den großen Karikaturen im Louvre zeigen jedoch, dass de Troy Rötel benutzte (siehe im Katalog die Notiz für das Mahl von Esther und Ahasverus unter der Eingangszeichnung), um die eine oder andere Figur zu verändern.
7-C. GASTINEL-COURAL (Kat. exp. PARIS, 1985, S. 9-13) sowie der Artikel von J. VITTET, Ausst.kat. LA ROCHE-GUYON, 2001, S. 51-55.
8 In der Eremitage in St. Petersburg werden fünf Wandteppiche dieser beiden königlichen Geschenke aufbewahrt, deren Herkunft noch nicht geklärt ist (soweit wir wissen). Im Jahr 1766 erwarb der Großmarschall von Russland, Graf Razumovski (oder Razamowski), die Ohnmacht und das Bankett aus der sechsten Weberei (J. VITTET, 2001, S. 53).
9- Lettres écrites de Suisse, d'Italie...,zitiert von J. VITTET, op. cit., S. 54.
10 Die Tapisserie blieb bis 1933 im Besitz eines Zweigs der Familie Habsburg-Lothringen (ebd. P. 54).
11 - Zitiert von Chr. LERIBAULT, 2002, S. 97, Anmerkung 269.
12-Y. CANTAREL-BESSON, 1992, S. 241.
Katalog
Die Esther auf ihrer Toilette
Öl auf Leinwand, 57 x 51 cm Provenienz: Entstanden 1736 zur gleichen Zeit wie die sechs anderen Modelle der Esther-Geschichte, die der Direction des Bâtiments du Roi zur Genehmigung vorgelegt werden sollten; vielleicht identifizierbar unter einer Reihe von Skizzen von Jean-François de Troy im post mortem-Inventar des Amateurs, Historikers und Kritikers Claude-Henri Watelet (1718-1786), das am 13. Januar 1786 und in den folgenden Tagen erstellt wurde (A.N. T 978, Nr. 30), dann im Verkauf des Vermögens des Verstorbenen, Paris, 12. Juni 1786, Nr. 33; Paris, Sammlung François Marcille (der eine Serie von sechs Skizzen besaß, aus der der Triumph von Mor'decai fehlte, siehe infra); Paris, Marcille Sale, Hôtel Drouot, 12-13 Januar 1857, Nr. 36; Asnières, Mme de Chavanne de Palmassy ( ?); Paris, Galerie Cailleux; Paris, Sammlung Humbert de Wendel (1928 von der Galerie Cailleux erworben); durch Erbschaft in derselben Familie; Paris, Sotheby's, 23. Juni 2011, Nr. 61. Um den technischen Kommentar zu den einzelnen Werken nicht unnötig zu verlängern, wurde der Catalogue raisonné von Chr. Leribault, die eine umfangreiche Bibliographie zu dieser Reihe enthält, sollte herangezogen werden. Die übrigen bibliografischen Angaben beziehen sich nur auf Veröffentlichungen und Ausstellungen, die in jüngerer Zeit erschienen sind und präsentiert wurden. Bibliographie und Ausstellungen: Chr. LERIBAULT, 2002, n° S. 247 (repr.); E. LIMARDO DATURI, 2004, S. 28; Exh. cat. NANTES, 2011, S. 138, Nr. 34, siehe Anmerkung 1; Sotheby's Katalog, Tableaux anciens et du XIXe siècle, 23. Juni 2011, Nr. 61 (repr.).
Verwandte Werke:
Wandteppich-Karikatur: Die Karikatur (Öl auf Leinwand, 329 x 320 cm), die dritte, die der Künstler in Paris anfertigte, nachdem die Skizzen von der Direction des Bâtiments genehmigt worden waren, befindet sich im Louvre (Inv. 8315). Er trug zuvor die Signatur des Malers und die Jahreszahl 1738 (Inschriften, die sich auf den Wandteppichen befinden). Die königliche Verwaltung bezahlte am 21. Juni 1738 1600 Livres für das Werk, das noch im Jahr seiner Entstehung im Salon ausgestellt wurde.
Zusammenfassung der Biographie
1679 (27. Januar): Taufe in Paris (Pfarrei St. Nicolas du Chardonnet) von Jean-François de Troy, Sohn des Malers François de Troy und Jeanne Cotelle, Schwester des Malers Jean II Cotelle.
1696-1698: (offenbar recht turbulente) Studien an der Académie royale de peinture et de sculpture.
1698-1708: Erste Reise nach Italien. Als er im Januar 1711 nach einer stürmischen Affäre (einem Duell?) Rom verlassen muss, erweitert de Troy die traditionelle römische Erfahrung als Pensionär an der Académie de France durch Besuche in der Toskana, wo er sich lange aufhält, in Venedig (seine Kunst ist stark venezianisch geprägt) und Genua.
1708: De Troy (dessen Vater am 7. Juli zum Direktor der Académie royale de peinture et de sculpture gewählt worden war) wird am 28. Juli mit Apollo und Diana, die mit ihren Pfeilen die Kinder der Niobe durchbohren (Montpellier, Musée Fabre), in die Académie aufgenommen.
1710: Erster königlicher Auftrag, bezahlt am 10. Mai (eine Skizze, die "die Beförderung des Ordens des Heiligen Geistes" für die Tapisserie-Serie der Geschichte des Königs darstellt).
1716: Jean-François de Troy wird zum Assistenzprofessor an der Akademie gewählt.
1720: Er wird zum Professor ernannt.
1723: Der Künstler schafft das Doppelporträt von Ludwig XV. und Marie-Anne-Victoire, Infantin von Spanien. 1724 (Juni): Erste Ausstellung von Jean-François an der Place Dauphine. Er beginnt vor allem, sich durch unwiderstehliche weltliche und galante Genrebilder bekannt zu machen, die durch Stiche weit verbreitet werden und viel zu seinem Ruhm beitragen. Ausführung von zwei Türflügeln für das Hotel du Grand Maitre in Versailles.
1725 (25. August und folgende Tage): De Troy stellt nicht weniger als acht Gemälde im Salon aus. Er wurde dann ein regelmäßiger Aussteller.
1727 (30. Juni): Mit der Ruhenden Diana (Nancy, Musée des Beaux-Arts) gewinnt der Künstler ex aequo mit seinem jüngeren Kollegen François Lemoyne den Wettbewerb, den der Duc d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi, an der Académie ausgeschrieben hatte, um die Geschichtsmalerei zu beleben, die man für schwach befunden hatte, indem man die zwölf besten Maler der Institution gegeneinander antreten ließ. De Troy, der ab 1725 wichtige Aufträge für die Pariser Kirchen und das Hotel de Ville erhält, beliefert eine Klientel aus dem Großbürgertum und der Finanzwelt, darunter Samuel Bernard, der die Dekoration (1728-1729) seines Pariser Stadthauses in der Rue Notre-Dame-des-Victoires in Auftrag gibt. 1734: Fertigstellung einer Obertür für das Schlafzimmer der Königin in Versailles.
1735: Fertigstellung u.a. des berühmten Austernfrühstücks (Chantilly, Musée Condé) für die Galerie des Cabinets Intérieurs von Ludwig XV. in Versailles.
1736-1740: Fertigstellung von sieben vom Buch Esther inspirierten Skizzen im Jahr 1736. Bestätigung dieser Modelle durch die Verwaltung der Bâtiments du roi unter der Leitung von Philibert Orry, der de Troy sofort bittet, die Skizzen in Form von Karikaturen für die Weber der Fabrik Gobelins zu reproduzieren. De Troy arbeitet an ihnen von
1737 bis 1740. Die erste Tapisserie wurde bereits 1738 auf den Webstuhl gelegt. Die Geschichte von Esther erscheint schnell als einer der Höhepunkte seines Werks. 1737: Der Künstler schafft eine Reihe von Gemälden (Jagdszene, Jagdmahl, Porträts) für die königlichen Gemächer im Schloss von Fontainebleau. 18. Mai. Aufnahme von Jean-François de Troy in die Compagnie des Secrétaires du Roi (Position des conseiller secrétaire du roi, maison couronne de France). Vom 18. August bis zum 5. September stellt er sechs Gemälde im Salon aus, darunter die Karikatur zur Ohnmacht der Esther.
1738: Jean-François, der nach dem Selbstmord von François Lemoyne (Juni 1737) den Posten des Ersten Malers des Königs (erneut) verpasst hatte, wird zu Beginn des Jahres zum Direktor der Französischen Akademie in Rom ernannt (Urkunde vom 22. Januar). Er wurde zum Ritter des Ordens von Saint-Michel ernannt (25. Mai). Im Sommer reisen der neue Direktor und seine Frau von Paris nach Rom. Vom 18. August bis zum 10. September wurden zwei Karikaturen der Esther-Geschichte (Die Krönung und Esther auf der Toilette) im Salon ausgestellt.
1739 (5. April): Wahl von Jean-François de Troy in die Accademia di San Luca in Rom (der Empfang findet am 3. Mai statt). Vom 22. August bis September wurden zwei neue Karikaturen der Esther-Geschichte im Salon ausgestellt (Der Triumph von Mor'decai und das Bankett von Esther).
1741: Ausführung eines Self-Portraits im Auftrag der Kurfürstin von Palatina, Anna Maria Luisa de Medici, für die Galerie der Künstlerportraits in den Uffizien in Florenz (in situ).
1742 (25. August - 21. September): Die beiden letzten Karikaturen der Esther-Serie (Mor'decais Verachtung und die Verurteilung Hamans) werden im Salon ausgestellt. 1743 (22. Dezember): Der Künstler wird zum Principe der Accademia di San Luca gewählt (er bleibt bis zur Wahl von Giambattisti Maini im Dezember 1745 an der Spitze der Institution).
1747 (23. Juni): In Paris verleiht die Académie royale de Troy per Akklamation den Rang eines "ehemaligen Rektors". 1748 (September): Ausstellung der sieben Karikaturen der Geschichte Jasons im Salon, der zweiten großen Tapisserie des Künstlers. 1751: De Troy führt für die Kathedrale von Besancon die drei Altarbilder (in situ) aus, die seine drei letzten großen Werke sein sollten.
1752 (25. Januar): Tod von Jean-François de Troy im Palazzo Mancini, der die französische Akademie in Rom beherbergt. Sein Nachfolger Natoire hatte ihn im Mai 1751 abgelöst.
Schlussfolgerung:
Der Wandteppich, den wir anbieten, nachdem er analysiert wurde, entspricht der ersten Ausgabe, die 1738 in der Werkstatt von Michel Audran hergestellt wurde, und dass die letzten beiden der Serie von sieben: Die Krönung von Esther und Esther auf ihrer Toilette wurden 1743 in Versailles ausgestellt und wurden von Ludwig XV. und dem Hof bewundert.
Der Wandteppich wurde restauriert und hat leider 20% seines oberen Teils (2 Schriftzeichen fehlen) und die ursprüngliche Bordüre verloren. Um diesen Mangel zu beheben, müssen wir betonen, dass es sich um einen Wandteppich mit viel Geschichte handelt, und trotz allem ist die zentrale Szene erhalten geblieben, was der Bedeutung und Schönheit dieses Wandteppichs keinen Abbruch tut
Maße:315x205 cm
Unterzeichnet: AUDRAN 1738 und DETROY 1738
Provenienz:Spanische Privatsammlung
- Schöpfer*in:Aubusson Manufacture (Designer*in)
- Maße:Breite: 205 cm (80,71 in)Länge: 315 cm (124,02 in)
- Stil:Barock (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1738
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU5779229688142
Anbieterinformationen
4,8
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73692 Charles le Brun Gobelins inspiriert Château Neuf Saint-Germain Wandteppich mit Louis XIV Stil, Wandbehang 06'00 x 07'03. Dieser handgewebte Wandteppich aus Wolle im Stil Ludwig...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Chinesisch, Louis XIV., Westeuropäis...
Materialien
Wolle
3.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Französischer Aubusson-Verdure-Wandteppich des späten 19. Jahrhunderts mit Louis XVI.-Revival-Stil
79208 Antiker französischer Aubusson-Wandteppich des späten 19. Jahrhunderts, 06'00 x 08'10. Ein üppiges Panorama pastoralen Zaubers entfaltet sich auf diesem handgewebten französisc...
Kategorie
Antik, Spätes 19. Jahrhundert, Französisch, Gotisch, Westeuropäische Tep...
Materialien
Wolle, Seide
8.848 $ Angebotspreis
20 % Rabatt