Pierre Jeanneret - Skulpturaler Couchtisch - Zeitgenössische Reedition

Wenn sein berühmter Cousin und langjähriger Kollege Charles-Édouard Jeanneret - besser bekannt als Le Corbusier - der Visionär war, dann war Pierre Jeanneret das Mitglied des Architektur- und Designteams, das die Dinge umsetzte. In den letzten Jahren ist Jeanneret aus dem Schatten von Le Corbusier herausgetreten, da Sammler seine schlichten und markanten Stühle, Bänke, Couchtische und andere Möbelkreationen entdeckt haben.

Jeanneret studierte an der École des Beaux-Arts in Genf und wurde nach seinem Abschluss 1921 Partner im Büro von Le Corbusier in Paris. Die beiden arbeiteten an zahlreichen Wohnprojekten zusammen, vor allem an der Villa Savoye, dem ikonischen modernistischen Haus in einem Pariser Vorort, das 1931 fertiggestellt wurde.

Jeanneret arbeitete auch mit der großen Charlotte Perriand an der Grand Modele Möbelserie aus Metallrohren, die auf der jährlichen Designmesse Salon d'Automne 1929 eine Sensation war. Während des Zweiten Weltkriegs kam es zu einem Zerwürfnis zwischen Jeanneret und seinem Cousin, der sich dem französischen Widerstand anschloss, während Le Corbusier mit den Besatzungsbehörden in Vichy zusammenarbeitete. Die beiden arbeiteten erst 1950 wieder zusammen, als Le Corbusier Jeanneret überredete, bei der Ausführung des Masterplans für die neue Stadt Chandigarh im indischen Bundesstaat Punjab mitzuwirken. Jeanneret lebte und arbeitete dort bis zu seinen letzten Lebensjahren.

Ein Markenzeichen der Möbelentwürfe von Jeanneret ist seine große Sensibilität für MATERIAL. Im Gegensatz zu den Stahlrohrstühlen von Marcel Breuer und anderen Mitgliedern des Bauhauses haben die von Jeanneret und Perriand entworfenen verchromten Metallstücke - darunter die inzwischen klassische LC4 Chaiselongue und der Grand Confort Lounge Chair - einen sinnlichen, entspannten und einladenden Look. Umgekehrt verwendet Jeanneret für seine hölzernen Sitzmöbel zwar im Wesentlichen geometrische Formen, doch strahlen sie von Natur aus Wärme aus.

Einer der ersten von Jeanneret in Holz gefertigten Entwürfe ist der Scherenstuhl Modell 92, der von Hans und Florence Knoll lizenziert wurde, als sie das Nachkriegsfrankreich bereisten. Aber Jeannerets beste Arbeiten im Bereich Möbel wurden in Chandigarh angefertigt, und das sind die Stücke, die ihm in letzter Zeit zu Ruhm verholfen haben.

Die aus Teakholz gefertigten Chandigarh-Entwürfe reichen von den Loungesesseln und Sesseln mit Rohrsitzen bis hin zu den Schreibtischen und Tischen, die meisten mit den für Jeanneret typischen kompassförmigen Beinen. Viele dieser Stücke, die heute auf dem Markt sind, wurden von Händlern Ende der 1990er Jahre auf Schrottplätzen in Indien gefunden und aufgearbeitet. Chandigarh pflegt heute sein modernistisches Erbe besser und macht Jeanneret-Werke umso seltener verfügbar.

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Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.