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Barelemente aus Holz und Bronze

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Angaben zum Objekt

Bar Jahr: 1960 Land: Amerikanisch Holz und Bronze Es ist eine elegante und anspruchsvolle Bar Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco und Jugendstil spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. "Billy Haines" Das ist die Art von Ironie, die William Haines zu schätzen gewusst hätte: Zum hundertsten Jahrestag seiner Geburt ist dieser witzige, autodidaktische, eigenwillige Schauspieler und Dekorateur wieder in Mode. Der am 1. Januar 1900 geborene Künstler bezeichnete sich selbst als "ein echtes Kind des zwanzigsten Jahrhunderts" - und jetzt, da seine Möbel zu einem begehrten Objekt für Sammler werden, sieht es so aus, als ob er auch im einundzwanzigsten Jahrhundert noch da sein wird. Er war immer ein leidenschaftlicher Zeitgenosse. William "Billy" Haines, der Kassenschlager des Jahres 1930, war bis zu seinem Tod im Jahr 1973 der führende Innenarchitekt Hollywoods. Mit vierzehn Jahren lief er von zu Hause weg und eröffnete einen Tanzsaal in einer Boomtown in Virginia. Später, in Hollywood, lebte er fast fünfzig Jahre lang offen mit einem anderen Mann zusammen, eine Verbindung, um die ihn viele in Hollywood wegen ihrer Langlebigkeit beneideten. Er hatte immer einen flotten Spruch auf Lager und machte sich daran, geschmacklose Stummfilm-Schiedsrichter wie Elinor Glyn zu weiden und eine ganz neue Mode zu kreieren. Als Cecil Beaton 1931 die Filmkolonie besuchte, stellte er erleichtert fest, dass "Straußenfederbesatz, Schwanendaunen und Pierrette-Pompons" nicht mehr so beliebt waren, und schrieb Haines' "ungewöhnlichem Flair" zu, dass Hollywood plötzlich "unverwechselbar, zeitgemäß und anspruchsvoll" wurde. In enger Zusammenarbeit mit Architekten wie James E. Dolena, Roland E. Coates und später A. Quincy Jones veränderte Haines das Aussehen von Hollywood. Was seine Dekore so beliebt machte - und nachgeahmt wurde - war seine Ausgewogenheit zwischen formell und leger, Stil und Substanz. Haines und seine Designer Ted Graber und Michael Morrison entwarfen elegante, klassische Stücke, die in Form und Funktion triumphierten. Drehbare Hostessenstühle und niedrige Tischhocker bestimmen den Look und bieten den Partygästen gleichzeitig einen leichten Zugang zu Scherzen und Flirts. "Billy Haines interessierte sich dafür, wie Menschen leben", sagte Jean H. Mathison, seine langjährige Assistentin. "Er war nicht daran interessiert, nur für den Snobismus zu entwerfen." Die beste Freundin und Kundin Betsy Bloomingdale's stimmte zu. "Er hat alle meine Stücke bodennah entworfen. Auf diese Weise waren die Menschen größer, nicht die Möbel". Sein Stil passte zu seiner eigenen schrulligen Persönlichkeit. Für das Wohnzimmer seiner Freundin Joan Crawford entschied sich Haines - wie immer gegen alle Konventionen - für die Farbe Weiß. Dann drehte er sich um und ließ für Carole Lombard leuchtende Farben auftragen. Es ist die Verbindung zu einem zunehmend verschwindenden alten Hollywood, die einen Großteil von Haines' anhaltender Anziehungskraft ausmacht. Aber es hat auch etwas mit dem Mann selbst zu tun, der Unterschiede als Chance betrachtete. Nun, da ein Film über sein Leben in Arbeit ist, scheinen Billy Haines und sein Werk für das neue Jahrtausend bereit zu sein. "Qualität spricht für sich", sagte er. "Man kann sich herausputzen und Dinge hinter Schleiern, Rüschen und Wildleder verstecken, aber ... die Wahrheit kommt ans Licht. Sie sollten besser wissen, was Sie tun, wenn Sie überleben wollen." Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.
  • Maße:
    Höhe: 64 cm (25,2 in)Breite: 59,5 cm (23,43 in)Tiefe: 42,7 cm (16,82 in)
  • Stil:
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1960
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: F-TO-1stDibs: LU6785234886772

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