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Schreibtisch Jugendstil, Freiheit, Louis Majorelle und Daum Nancy zugeschrieben

Angaben zum Objekt

Louis Majorelle zugeschriebener Schreibtisch Stil: Jugendstil oder Modernismus oder Jugendstil Jahr: 1900 MATERIALIEN : Möbel aus Glaspaste, Bronze und Holz. Gemalte Blumen Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Louis-Jean-Sylvestre Majorelle, meist einfach Louis Majorelle genannt, (26. September 1859 - 15. Januar 1926) war ein französischer Dekorateur und Möbeldesigner, der seine eigenen Entwürfe in der französischen Tradition der ébéniste herstellte. Er gehörte zu den herausragenden Möbeldesignern des Jugendstils und war ab 1901 einer der Vizepräsidenten der École de Nancy. Louis Majorelle ist einer derjenigen, die am meisten zur Umgestaltung der Möbel beigetragen haben. Dank der Nachwelt erkennen wir heute ein Möbelstück von ihm genauso wieder wie ein Möbelstück von André Charles Boulle und Charles Cressent, den Lieblingskünstlern des französischen Prinzregenten. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts ersetzte Cressent die Pracht von Ebenholz und Schildpatt, die mit Zinn und Kupfer verbunden waren, durch die weicheren Harmonien fremder Hölzer. Wie er kleidete Louis Majorelle die elegante Struktur der Jugendstilmöbel mit exotischen Holzeinlegearbeiten. Die Palette, die er mit Holz aus Frankreich und dem Ausland zusammengestellt hat, ähnelt der eines Malers. Eiche, Nussbaum, Esche, Ulme, Stechpalme, Platane, Kastanie, Kirsche, Birne und Buche liefern die weichen Töne und die einhüllende Palette von Grautönen; sie dienen Majorelle in ruhigen und bewusst monochromen Kompositionen. Rosenholz liefert die zarten Farben und Muster der Blume. Der zarte gelbe Zitronenbaum, der silberne Ahorn, der violette Amaranth, den Cressent liebte, das Jacaranda-Holz, der rote Satin, die Amourette, die orangefarbene Clairembourg, das schwarze oder grüne Ebenholz, die rote oder schwarze Palme etc.etc. bildeten für ihn unter den fremden Essenzen die umfangreichste farbige Schwelle, auf der sich sein Malerinstinkt entfalten konnte. Daum Nancy Daum ist der Name einer Fabrik, die 1875 in der französischen Stadt Nancy gegründet wurde. Als der Notar Jean Daum Eigentümer eines Industrieofens wurde, nämlich der Glashütte von Nancy, enteignete er deren Besitzer, die ihm gegenüber hoch verschuldet waren und nicht in der Lage waren, genügend Geld zurückzugeben, um die Verbindlichkeiten der Geschäftsführung zu decken. Damals übernahm die Familie Daum das Unternehmen mit dem Ziel, es zu renovieren und durch die Veränderungen der Zeit, des Stils und des Geschmacks zu führen. Der älteste Sohn Auguste, der Jura studiert hatte, übernahm die Leitung der Fabrik, die damals Gläser, Krüge, minderwertige Gebrauchsgläser und Uhrengläser herstellte. Zunächst begann er mit der Herstellung von Qualitätsgeschirr, und in einer zweiten Phase, um 1890, gründete er eine künstlerische Abteilung unter der Leitung seines Bruders Antonin. Zu dieser Zeit haben sie keine besonderen stilistischen Neuerungen eingeführt, aber sie wurden stark von ihrem Freund, Nachbarn und Lehrer Emile Gallé beeinflusst. Zu Beginn des letzten Jahrzehnts des vergangenen Jahrhunderts verlor das Glas allmählich an Transparenz, das Dekor bestand nur noch aus Blumen, Pflanzen und Tieren, und die Stücke wurden mit Metallelementen angereichert. Die Farben wurden in zwei oder drei Schichten aufgetragen, wobei die Dekoration mit Hilfe der Schnitztechnik geformt wurde. Die - eingefügte - Dekoration ist in der Gattung des Strebens nach Perspektive angesiedelt. Das im Juni 1899 patentierte Verfahren besteht darin, ein Stück mit mehreren Schichten herzustellen, von denen die Innenseite dekoriert wird (mit einer Schleifscheibe, Emaille und Säure), dann auf 1000 °C erhitzt und mit einer weiteren Schicht überzogen wird. "Die Farbtöne sind diffuser und die Linien weniger scharf, was der Inneneinrichtung ein angenehmeres und dezenteres Aussehen verleiht." Auf der Pariser Weltausstellung 1900 wurden 38 in dieser Technik gefertigte Stücke vorgestellt. Der Erfolg war durchschlagend, und die Brüder Daum und Gallé wurden mit dem Grand Prix ausgezeichnet. Seit Beginn des Jahrhunderts ist eine zunehmende Sorgfalt bei der nicht-figurativen Dekoration festzustellen, die allein auf der Kombination von Farben beruht. Im Jahr 1908 wurde auf einer Ausstellung die erste Vase der Serie "Céramique de Jade" vorgestellt, die mit der Technik der Pulververglasung hergestellt und mit einer Schicht aus transparentem Glas überzogen wurde. Um 1906 präsentiert Antonin Daum seine ersten Glaspasten, die von Almric Walter hergestellt werden. Jeder Künstler hatte seine eigene Formel für die Zubereitung des Glases, die natürlich geheim war, was die enormen Unterschiede in den Ergebnissen erklärt. Mit den Glaspasten weitet sich die Collaboration der Gebrüder Daum mit Majorelle aus, an die auch kleine Teller geliefert werden, die in Möbel eingebaut werden. Die Collaboration wurde immer fruchtbarer, auch im Bereich der Lampenproduktion. Die Glashütte Nancy hatte sich bereits mit wichtigen Innovationen etabliert und konnte den hart erarbeiteten Erfolg ernten. Doch nicht lange, denn der Ausbruch des Ersten Weltkriegs erzwang die Schließung der Öfen; als sie am Ende des Konflikts wiedereröffnet wurden, hatten sich die Welt und der Geschmack tiefgreifend verändert. Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco und Jugendstil spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur Verfügung. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.
  • Zugeschrieben:
    Louis Majorelle (Autor*in)
  • Maße:
    Höhe: 116 cm (45,67 in)Breite: 58 cm (22,84 in)Tiefe: 91 cm (35,83 in)
  • Stil:
    Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1900–1909
  • Herstellungsjahr:
    1900
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: F-TO-4301stDibs: LU6785228630322

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