Objekte ähnlich wie Tisch, Arts and Crafts, 1870, Material: Eisen, englisch
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Tisch, Arts and Crafts, 1870, Material: Eisen, englisch
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Arts and Crafts
Die Arts and Crats-Bewegung entstand in den letzten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts als Reaktion auf den ersten industriellen Stil, der in England entwickelt wurde. Die mit dem Namen Victorian Style. Es heißt, dass die Besucher der Weltausstellung von 1851, die aus London in den Crystal Palace kamen, zwar von den technischen Fortschritten begeistert waren, sich aber über den schlechten Geschmack der Massenware wunderten. So vermischte sich die Idee des industriellen Fortschritts mit der Intuition, dass es einer Reaktion bedurfte, um den Gegenständen des täglichen Lebens eine gewisse ästhetische Dimension zurückzugeben, um die natürlichen Funktionen, für die sie hergestellt wurden, zu begleiten. Diese Reaktion wurde Kunst und Handwerk genannt, weil sie vorgibt, die soziale Würde und die Ästhetik des Designs und der angewandten Kunst aller zu erhöhen und sie in eine harmonische und schöne architektonische Umgebung zu integrieren. Aus der Sicht des Kunstgewerbes erlebte es 1861 einen großen Aufschwung, als William Morris die Firma Morris, Marshall, Faulkner Company gründete, die gemeinhin als Morris Company bekannt ist. 1890 gründete Morris die Kelmscott Press, ein Imprint des Kunsthandwerkers, der kleine Auflagen einiger der am sorgfältigsten gedruckten Bücher der Geschichte hinterließ und jahrzehntelang einen starken Einfluss auf die großen kommerziellen Verlage ausüben konnte. Grundsätze des Kunstgewerbes Zu den Ideen des Kunstgewerbes gehören philosophische, ethische und politische Aspekte. Wir heben die wichtigsten hervor: Die Ablehnung der Trennung zwischen Kunst und Handwerk. Die Gestaltung nützlicher Gegenstände wird als funktionale und moralische Notwendigkeit angesehen. Ablehnung von Industriearbeit, die den Arbeitnehmer von der geleisteten Arbeit trennt, fragmentierte Aufgaben. Vorschlag für eine Rückkehr zum Mittelalter, sowohl in der Architektur (Gotik) als auch in den angewandten Künsten. Vorschlag für die Architektur als Zentrum aller Designaktivitäten. Eine Idee würde durch den Rationalismus des frühen zwanzigsten Jahrhunderts gesammelt werden. Vorgeschlagener Zusammenschluss von Handwerkern in Gilden und Werkstätten nach dem mittelalterlichen Modell der kollektiven Arbeit. Vorschlag für eine gut gemachte, gut ausgeführte und für den Künstler und den Kunden zufriedenstellende Arbeit.
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Die Wiener Secession wurde am 3. April 1897 von dem Künstler Gustav Klimt, dem Designer Koloman Moser, den Architekten Josef Hoffmann und Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik und anderen gegründet. Der Architekt Otto Wagner schloss sich der Gruppe kurz nach deren Gründung an. Zu den bei der Gründung genannten Zielen gehörten die Kontaktaufnahme und der Gedankenaustausch mit Künstlern außerhalb Österreichs, die Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Nationalismus, die Erneuerung des Kunstgewerbes, die Schaffung einer "Gesamtkunst", die Malerei, Architektur und Kunstgewerbe vereint, und vor allem der Widerstand gegen die Vorherrschaft der offiziellen Wiener Akademie der Künste, des Wiener Künstlerhauses und der offiziellen Kunstsalons mit ihrer traditionellen Ausrichtung auf den Historismus.
Die Bewegung hat ihren Namen von der 1892 gegründeten Münchner Sezessionsbewegung. Die Ziele der neuen Bewegung in Wien formulierte der Literaturkritiker Hermann Bahr in der ersten Ausgabe der von der Gruppe ins Leben gerufenen neuen Zeitschrift Ver Sacrum ("Heiliger Frühling"). Bahr schrieb: "Unsere Kunst ist nicht ein Kampf der modernen Künstler gegen die der Vergangenheit, sondern die Förderung der Künste gegen die Hausierer, die sich als Künstler ausgeben und ein kommerzielles Interesse daran haben, die Kunst nicht blühen zu lassen. In unserer Sezession geht es um die Entscheidung zwischen Kommerz und Kunst. Es handelt sich nicht um eine Debatte über Ästhetik, sondern um eine Konfrontation zwischen zwei verschiedenen geistigen Zuständen"[1].
Zu Beginn zählte die Sezession fünfzig Mitglieder und wählte bei ihrer ersten Gründung den Maler Gustav Klimt zu ihrem Präsidenten. Weitere Gründungs- oder frühe Mitglieder waren der Architekt Josef Hoffmann, der Designer Koloman Moser, der Designer und Architekt Joseph Maria Olbrich sowie die Maler Max Kurzweil und Alphonse Mucha,[2] der in Paris lebte und bereits für seine Jugendstilplakate berühmt war.[1] Der etablierte Maler Rudolf von Alt, fünfundachtzig Jahre alt, wurde zum Ehrenpräsidenten der Gruppe gewählt und führte eine Delegation mit einer Einladung an Kaiser Franz-Joseph zur ersten Ausstellung an.[1]
Das erste architektonische Projekt der Secession war die Schaffung eines Ausstellungsraumes, der internationale Künstler und Kunstströmungen in Wien vorstellen sollte. Der Architekt war Joseph Maria Olbrich, ein Schüler Otto Wagners, und sein kuppelförmiges Galeriegebäude mit einem Skulpturenfries über dem Eingang im Zentrum Wiens wurde zum Symbol der Bewegung. Sie war die erste Galerie für zeitgenössische Kunst in der Stadt,[3] was dazu beitrug, dass die französischen Impressionisten und andere Künstler dem Wiener Publikum bekannt wurden.
Besonders berühmt war die 14. Ausstellung der Secession im Jahr 1902, die von Josef Hoffmann entworfen wurde und Ludwig van Beethoven gewidmet war. In der Mitte stand eine Beethoven-Statue von Max Klinger, um die herum Klimts Beethoven-Fries angebracht war. Der Klimt-Fries wurde restauriert und ist heute in der Galerie zu sehen.
Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten?
In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde.
Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt.
Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt.
Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war.
Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an.
Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden.
In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden.
Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde.
Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm.
Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet.
Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden.
Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas.
Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur.
Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde).
Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca.
Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog.
Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft.
Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel.
Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute.
Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete.
Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke.
Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser.
1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte.
Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her.
Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen.
Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien.
Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht.
Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte.
Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern.
Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien:
Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940).
Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934).
Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren:
Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Vereinigte Staaten: (Herman Miller)
Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Schwedische Fabrik: (Orrefors)
Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finnland: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde.
2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren.
In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires.
Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen.
Laura Guevara Kjuder, Architektin.
- Maße:Höhe: 76,7 cm (30,2 in)Breite: 35 cm (13,78 in)Tiefe: 35 cm (13,78 in)
- Stil:Arts and Crafts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Eisen
- Herkunftsort:England
- Zeitalter:1870–1879
- Herstellungsjahr:1870
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Referenznummer:Anbieter*in: F-TO-631stDibs: LU6785244836812
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Alle anzeigenItalienischer Tisch, 1950, Materialien, Goldeisen und Spiegel
Tabelle
MATERIAL: Goldenes Eisen und Spiegel
Italienisch
Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen haben, stehen wi...
Kategorie
Vintage, 1950er, Italienisch, Space Age, Couch- und Cocktailtische
Materialien
Eisen
Tisch im Art déco-Stil, Frankreich, 1930, Material, Bronze und Eisen
Tabelle
MATERIAL: Bronze und Eisen
Stil: Art Deco
Frankreich.
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Kategorie
Vintage, 1930er, Französisch, Art déco, Werkbänke
Materialien
Bronze, Eisen
Kleiner Tisch im Art déco-Stil, Frankreich, 1930, Materialien: Eisen und Spiegel
Tabelle
MATERIAL: Eisen und Spiegel
Stil: Art Deco
Frankreich
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Kategorie
Vintage, 1930er, Französisch, Art déco, Couch- und Cocktailtische
Materialien
Eisen
Smoking-Tisch – Stil: Wiener Sezession, Jahr: 1900, MATERIAL: Eisen
Tabelle wien Secession
MATERIAL: Eisen
Stil: Wiener Sezession
Land: Wien
Seit 1982 haben wir uns auf den Verkauf von Art Deco, Jugendstil und Vintage spezialisiert. Wenn Sie Fragen ...
Kategorie
Antik, Frühes 20. Jhdt., Österreichisch, Wiener Secession, Tische
Materialien
Eisen
Art-déco-Tisch, Frankreich, 1930, Material: Holz und Bronze
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MATERIAL: Holz und Bronze
Stil: Art Deco
Frankreich.
Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco und Jugendstil spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur ...
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Vintage, 1930er, Französisch, Art déco, Serviertische
Materialien
Bronze
Tisch, Art déco, Frankreich, 1920, Material: Bronze und Glas
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MATERIAL: Bronze und Glas
Stil: Art Deco
Frankreich
Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco und Jugendstil spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur V...
Kategorie
Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Serviertische
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