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J. Alden Weir Hand Made Studio Schild Branchville Connecticut
Angaben zum Objekt
Kürzlich aus dem Nachlass des ehemaligen Präsidenten der Ridgefield Savings Bank in Ridgefield, CT, erworben. Unser geschätzter und begeisterter Sammler fand in seiner Freizeit im Connecticut der Nachkriegszeit Zeit, die Landschaft nach allem zu durchforsten, was ihm gefiel. Er hatte eine große Leidenschaft für Modelleisenbahnen, Porzellanfiguren und Glas aus der Zeit der Depression. Dieses zufällige Schmuckstück war in einem Schrank im Obergeschoss versteckt. Das handgemalte Schild wurde höchstwahrscheinlich in den 1950-60er Jahren in das Haus gebracht. Unser Sammler hat nie etwas verkauft, so dass das Haus voller Objekte war, und ich bin sicher, dass er sich der Bedeutung dieses ikonischen amerikanischen Künstlers nicht bewusst war.
Die Beschilderung stammt aus dem Studio und dem Haus von Julian Alden Weir, einem amerikanischen Maler des Impressionismus, in Branchville, CT. Ridgfield und Branchville liegen geografisch sehr nahe beieinander. Auf dem verwitterten Holz steht einfach: J. Alden Weir Branchville Conn. Auf der Rückseite befindet sich ein eisernes Scharnier mit einem Schloss und im oberen Teil ein Scharnier. CIRCA 1885-1910.
Strukturell solide und robust. Das Stück ist in insgesamt gutem Zustand mit insgesamt verblassen, kleinere Risse auf dem Holz und Verwitterung durch die Exposition und Alter. Die Eisenteile weisen Oxidation, Lochfraß und Rost auf.
Ungefähr 1,13" tief x 25,88" breit x 5,88" hoch.
Fragen Sie Art Bio:
Als jüngstes von sechzehn Kindern von Robert W. Weir, Künstler und Kunstlehrer an der Militärakademie West Point, wurde J. ALDEN Weir einer der führenden frühen amerikanischen Impressionisten. Seine künstlerische Ausbildung begann jedoch mit einer Schulung in den traditionellen Grundstilen und Methoden durch seinen Vater. Im Laufe seiner Karriere beschäftigte er sich mit Landschaften, Stillleben und Porträts. Während sich in seinen Landschaften zunehmend der Impressionismus niederschlägt, bleiben seine Porträts und Stillleben realistischer und konservativer.
Weir fertigte auch Wandgemälde an, unter anderem im Liberal Arts Building der Chicagoer Weltausstellung von 1893. Sie erhielten viel Beifall, aber die Wandmalerei war keine Spezialität von ihm.
Mit 18 Jahren schrieb er sich an der National Academy School in New York ein. Von 1873 bis 1877 studierte er in Europa, einen Teil der Zeit in Paris bei Jean Leon Gerome an der Ecole des Beaux Arts. Von Gerome lernte er viel über klassische Figurenmalerei und das Modellieren von Formen. Weir bewunderte auch die Alten Meister wie Frans Hals und Hans Holbein sehr.
Die Freundschaft mit Jules Bastien-Lepage, einem französischen Pleinair-Maler, ermutigte Weir, direkt nach der Natur zu arbeiten, was zu einer Abwandlung der Einflüsse der Beaux-Arts-Ausbildung wurde, die er an der Ecole erhielt. Es war auch der Beginn seines Weges zum Impressionismus, obwohl er diesem revolutionären Stil zunächst sehr ablehnend gegenüberstand. Über seine erste Begegnung mit ihm auf einer Ausstellung in Paris schrieb er nach Hause zu seinen Eltern: "Ich habe in meinem Leben nie etwas Schrecklicheres gesehen. Es war schlimmer als die Kammer des Schreckens. Ich war zwei oder drei Tage lang wahnsinnig, nicht nur weil ich das Geld bezahlt hatte, sondern auch wegen der demoralisierenden Wirkung, die es haben muss....." (Gerdts 105)
Die Malerei von Weir spiegelt jedoch zunehmend diesen neuen Stil wider, beginnend damit, dass er gemeinsam mit Bastien-Lepage im Freien malt und sich mit atmosphärischem Licht und alltäglichen Motiven wie Bauern bei der Feldarbeit beschäftigt. Ein weiterer Einfluss war die Freundschaft mit James MacNeil Whistler, der für seine stilistische Auflockerung und seine dunklen Farbtöne bekannt war.
In den 1880er Jahren konzentrierte sich Weir neben der Landschaftsmalerei auf die Stilllebenmalerei, vor allem auf florale Bilder in einer eher dunklen Farbpalette, die zur Zeit ihrer Entstehung im Gegensatz zu seinem zunehmenden Interesse am Impressionismus standen. Er war auch Porträtmaler und heiratete 1883 eines seiner Modelle, Anna Baker.
Nach 1883 hatte er ein New Yorker Studio in der 51 West Tenth Street und unterstützte sich und seine Frau mit Porträtmalerei und Unterricht. Er schloss sich der ersten Generation amerikanischer Impressionisten an, zu denen auch Childe Hassam und John Twachtman gehörten. Er und Twachtman reisten gemeinsam durch Holland und hatten auch gemeinsame Ausstellungen, unter anderem 1888 in der Society of Painters in Pastel und im Jahr darauf in den Fifth Avenue Art Galleries. Weirs Beiträge waren Stillleben, Figuren und Szenen aus dem ländlichen Connecticut, mit deutlichem Einfluss der Schule von Barbizon von Lepage und realistischen Tendenzen von Gustave, aber nichts, was man als Impressionismus bezeichnen könnte.
Er war an der Gründung der Society of American Artists beteiligt, die eine Rebellion der in Europa ausgebildeten amerikanischen Künstler gegen die Zwänge der National Academy darstellte. Weir war eine führende Persönlichkeit in der Gesellschaft und wurde immer einflussreicher bei der Förderung führender französischer Gemälde, darunter die Sammlung von Werken seines Freundes Bastien-Lepage sowie von Gustave Courbet und Edouard Manet in Amerika.
Bis 1893 wurden die ausgestellten Gemälde von Weir jedoch als impressionistisch bezeichnet, was ein Kritiker als ihren "rüden Stil der Handhabung" (Gerdts 106) bezeichnete, einschließlich ihrer beiläufigen Aufmerksamkeit für Details und atmosphärische Qualitäten. Zwischen 1893 und 1897 schuf Weir Werkslandschaftsbilder, die sein volles Engagement für den Impressionismus widerspiegeln sollten. Sein Sommerhaus befand sich ab 1883 in Windham, Connecticut, und seine Fabrikbilder zeigten die Garnfabriken des nahe gelegenen Willimantic, Connecticut. Diese realistischen, industriellen Sujets waren eine Abkehr von der vorherrschenden heiteren, oft idealisierten amerikanischen Landschaftsmalerei.
Weir war in Kunstkreisen aktiv und organisierte 1913 die Armory Show in New York, die dem amerikanischen Publikum die europäische Avantgardekunst vorstellte. Von 1915 bis 1917 war er außerdem Präsident der National Academy of Design.
Fünf Jahre nach seinem Tod im Jahr 1919 fand im Metropolitan Museum in New York eine Gedenkausstellung zu seinem Werk statt.
- Maße:Höhe: 14,94 cm (5,88 in)Breite: 65,74 cm (25,88 in)Tiefe: 2,88 cm (1,13 in)
- Stil:Spätviktorianisch (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:CIRCA 1885
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige strukturelle Mängel. Geringfügiges Verblassen. Strukturell solide und robust. Das Stück ist in insgesamt gutem Zustand mit insgesamt verblassen, kleinere Risse auf dem Holz und Verwitterung durch die Exposition und Alter. Die Eisenteile weisen Oxidation, Lochfraß und Rost auf.
- Anbieterstandort:Garnerville, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: ARPOSHRidgefieldCT11.23.24.21stDibs: LU1236242438072
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