Künstlerteller Nr. 11 von Emilio Pucci für Rosenthal, Mid-Century, 1980er Jahre, Deutschland

Während die Rosenthal Porzellanfabrik aus bescheidenen Dekorationswurzeln wuchs - wie viele andere Töpferfirmen auch - baute sie schließlich eine Liste von weltweit verehrten Designern und Künstlern auf, zu denen Andy Warhol und Salvador Dalí gehörten. Nachdem sich Rosenthal eine beneidenswerte Position als Spitzenhersteller von Serviergeschirr gesichert und den Markt für Porzellan und Knochenporzellan dominiert hatte, expandierte das Unternehmen in die Möbelproduktion und arbeitete mit den einflussreichen Designern Verner Panton, Luigi Colani und Günther Ferdinand Ris und Herbert Selldorf zusammen.

Der deutschstämmige jüdische Geschäftsmann Philipp Rosenthal gründete das Unternehmen 1879 in Bayern. Es begann als bescheidene Werkstatt, in der er Porzellan bemalte und mit Aschenbechern aus Porzellan Erfolg hatte. Rosenthal stellte die besten Designer und Tonmodellierer ein, die er finden konnte. Adolf Oppel entwarf figurative Jugendstil Stücke, während Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau dekorative Objekte, insbesondere ihre anmutigen Tänzerinnenfiguren aus Porzellan, für das Unternehmen herstellte.

Das Essgeschirr wäre jedoch ein Rosenthal-Hauptbestandteil. Zwischen 1904 und 1910 produzierte Rosenthal seine berühmten Geschirrserien wie Donatello, Darmstadt und Isolde. Diese wurden als unverzierte weiße Stücke eingeführt - erst später erhielten sie ihre Unterglasurdekore.

Der Gründer von Rosenthal, Philipp, ein Katholik jüdischer Abstammung, trat 1934 als Präsident des Unternehmens zurück, da er durch die diskriminierenden deutschen Gesetze, die während des Aufstiegs des Nazi-Regimes entstanden, unter Druck gesetzt wurde. Rosenthal starb 1937, und die Familie floh nach Amerika. Das Unternehmen konnte erst 1950 wieder Fuß fassen, als Rosenthals Sohn Philip in das Unternehmen eintrat und 1958 den Vorsitz übernahm und als Chinakönig" Deutschlands bezeichnet wurde. In seiner Blütezeit hatte das Unternehmen 10.000 Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren war Rosenthals modernistisches Geschirr ein wichtiger Bestandteil des Markenangebots, und 1961 wurde die berühmte Rosenthal Studio Line eingeführt. Obwohl Möbeldesigner und Keramiker die Liste der Personen anführten, die mit Rosenthal zusammenarbeiteten - darunter Tapio Wirkkala, Max Weber und Lisa Larson - wandte sich das Unternehmen schließlich auch an bildende Künstler, nicht nur an Dalí und Warhol, sondern Sandro Chia und Kenny Scharf. Rosenthal hat auch mit den Modedesignern Gianni Versace und Donatella Versace zusammengearbeitet.

In einem gewagten Schritt diversifizierte das Unternehmen 1972 den Bereich Möbel und arbeitete mit einigen der Giganten des modernen Designs der Jahrhundertmitte zusammen. Der revolutionäre Stuhl Sunball, eine Ikone der Space Age Sitzmöbel von Selldorf und Ris, war einer der größten Erfolge von Rosenthal in diesem Bereich.

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Mitte der 1960er Jahre nannte die internationale Modepresse, die von seinen schillernden Schals und schlüpfrigen Kleidern aus sinnlichem, psychedelischem Seidenjersey begeistert war, den Florentiner Designer Emilio Pucci den Prinzen der Drucke. Weniger bekannt ist, dass Pucci ab den frühen 1950er Jahren seine farbenfrohen, abstrakten Muster auf statische, kantige Materialien wie Keramik, Fußböden und Möbel auftrug und ihnen damit Bewegung, aber auch Glamour verlieh. Er war der erste Modedesigner, der in den Lifestyle-Markt einstieg und gründete damit die erfolgreiche Marke, die es heute gibt.

Der 1914 als Sohn einer der ältesten Adelsfamilien Italiens geborene Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, gehörte zum internationalen Jetset der Nachkriegszeit und pendelte zwischen Strand, Bergen und Städten. Seine Mode Karriere begann unerwartet im Jahr 1947, als er ein revolutionäres Stretch-Ski-Outfit entwarf, das auf den Schweizer Pisten für Harper's Bazaar fotografiert wurde.

Der Autodidakt Pucci verzichtete auf ein Leben in aristokratischem Glamour und eröffnete auf Capri eine Boutique, die sich der einfachen Resort-Kleidung widmete: (z. B. Caprihosen), die an die wogenden Wellen des Mittelmeers und die erfrischend hellen Farben erinnert. Zu dieser Zeit war die Luxusmode so eng wie ein Dior-Cocktailkleid, aber die Swinging Sixties waren am Horizont zu sehen. Suzy Menkes, Redakteurin von Vogue International, bezeichnete seine Entwürfe als "handgeschriebenes 'Emilio'" - ein Konzept, das ebenso neu war wie das der Konfektionsmode - und sah sie bald an Berühmtheiten wie Jackie Kennedy und Marilyn Monroe.

Von den Airline-Uniformen, die er in den 1960er Jahren für Braniff entwarf, bis hin zum Emblem, das er 1971 für die Weltraummission Apollo XV gestaltete, waren Puccis Designs visionär. Trotz seiner traditionellen Wurzeln (oder gerade deswegen) war der Prinz der Drucke zukunftsorientiert und weltoffen. Pucci setzte seine Handschrift auf flexible Muster - zunächst für die Mode, dann für Möbel und Objekte. Ob auf Stoff oder Schaumstoff, auf Regalen oder Segeln, die ornamentalen Entwürfe funktionieren in kontinuierlicher Bewegung", wie er vor rund 70 Jahren erstmals erklärte. Indem er sich an unkonventionelle Designpartnerschaften wagte, legte er den Grundstein für eine zukünftige Marke, ein klassisches Erbe, das seine Tochter Laudomia Pucci heute fortführt.

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