Signiertes kubistisches Vintage-Gemälde von Philip Perkins

Philip Perkins, der aus einer kleinen Stadt im Westen Tennessees stammte, wurde ein weithin anerkannter abstrakter Maler. Er ist vor allem für seine geometrischen, kubistisch geprägten Werke der vierziger Jahre bekannt. Während die meisten abstrakten Kunstwerke flache, nicht schattierte Farbflächen verwendeten, schattierte Perkins geometrische Formen durch Vertiefung der Farben, um dem Werk mehr Körper und einen Sinn für Rhythmus zu verleihen. In den fünfziger Jahren wurde sein Werk abstrakter, expressionistischer, mit spontaneren Pinselstrichen und weniger ausgeprägten Formen. In den fünfziger Jahren begann er mit einer Reihe religiöser Werke in einem halb abstrakten Stil. In den späten sechziger Jahren wurden seine Gemälde durch die Verwendung kühner Formen und den starken Farbauftrag mit dem Palettenmesser immer abstrakter. Philip Perkins wurde 1907 in Waverly, Tennessee, geboren. Er studierte von 1925 bis 1926 an der Vanderbilt University in Nashville, Tennessee, und von 1926 bis 1931 am Chicago Art Institute. Perkins verließ Paris 1940 und zog nach New York City, wo er sich ein Studio mit Yves Tanguy teilte. 1947 nahm er an der Internationalen Surrealisten-Ausstellung in der Galerie Maeght, Paris, Frankreich, teil. Perkins kehrte 1948 nach Nashville zurück, um an der University of Tennessee in Nashville zu lehren. Emily Genauer, eine renommierte Kunstkritikerin aus New York, wählte sein Gemälde DEBRIS OF SUMMER für ihr Buch "Best of Art" aus, eine Übersicht über die besten zeitgenössischen Gemälde, die 1948 veröffentlicht wurde. Außerdem wurden Werke von Yves Tanguy, Marc Chagall, Henry Varnum Poor, Stuart Davis, Walt Kuhn und Max Weber gezeigt. Sie beschreibt das Gemälde von Perkins mit den Worten, Nach einem Besuch der Epiphany Mission Episcopal Church and Garden in Sherwood, Tennessee, im Jahr 1953 bot Perkins an, ein neues Altarbild für die Kirche zu malen. Nach monatelanger Arbeit wurde das fertige Triptychon installiert und an Ostern 1954 der Kirche übergeben. Das Triptychon stellt die Taufe Christi dar und wurde in einem Stil gemalt, der an El Greco erinnert. Bei einem Brand im Jahr 1960 wurden die Kirche und das Gemälde zerstört. 1959 kehrte Perkins nach Paris zurück, um dort zu leben und zu malen. Anlässlich seiner Einzelausstellung in der Galerie Clert in Paris im Jahr 1960 schrieb der bekannte europäische Kunstkritiker Barnet D. Conlan eine Reihe von Artikeln über Perkins, die in europäischen und amerikanischen Publikationen veröffentlicht wurden. Conlan schrieb, dass "im Gegensatz zu vielen abstrakten Künstlern der letzten Zeit, Perkins eine lange Ausbildung in der figurativen Kunst hatte... Auf diese Weise lernte er die moderne französische Kunst und die Tradition, der sie entspringt, sehr gut kennen. Dies hat es ihm ermöglicht, eine Synthese beider Tendenzen in einem Stil zu schaffen, der weder abstrakt noch figurativ ist, sondern eine neue Verbindung, die die Qualitäten von beiden besitzt. Und deshalb kann man sagen, dass er derzeit einer der fortschrittlichsten Maler in Paris ist." 1961 kehrte Perkins wieder nach Nashville zurück, um dort zu leben. Dort starb er 1970 im Alter von 63 Jahren an Krebs.