Antiker Maxfield Parrish-Druck „Dinky Bird“ im Art déco-Stil, um 1920

Name: Antiker Maxfield Parrish-Druck „Dinky Bird“ im Art déco-Stil, um 1920
Brand: Maxfield Parrish
Rating: 4.8 (216 reviews)

Preis:280 $

Angaben zum Objekt

Ein antiker Art Deco Druck "Dinky Bird" nach Original von Maxfield Parrish, gerahmt, um 1920 Maße: 19,5''H x 14''B x 1,5''D Kataloghinweis: Erkundigen Sie sich nach den RABATTIERTEN LIEFERPREISEN für die meisten Regionen innerhalb von 1.500 Meilen um New York. Katalognotiz: Maxfield Parrish (25. Juli 1870 - 30. März 1966) war ein amerikanischer Maler und Illustrator, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war. Er ist bekannt für seine charakteristischen gesättigten Farbtöne und seine idealisierten neoklassischen Bilder. Frühes Leben: Geboren in Philadelphia, Pennsylvania, war er der Sohn des Malers und Radierers Stephen Parrish. [Seine Mutter war Elizabeth Bancroft (1). [2] Schon als Kind begann er zu seinem eigenen Vergnügen zu zeichnen. Er wurde in einer Quäker-Gesellschaft erzogen. [1]:110 Sein Vorname war Frederick Parrish, aber er nahm später den Mädchennamen seiner Großmutter väterlicherseits, Maxfield, als zweiten Vornamen und später als seinen Berufsnamen an. [3] Die Eltern des jungen Parrish förderten sein Talent. Im Jahr 1884 nahmen seine Eltern Parrish mit nach Europa. Er bereiste England, Italien und Frankreich. Parrish war der Architektur und den Gemälden der alten Meister ausgesetzt. Im Jahr 1886 kehrten sie zurück. [2]:110 Während ihrer Reisen studierte Parrish jedoch an der Pariser Schule eines Dr. Kornemann. [3] Er besuchte die Haverford School und studierte später ab 1888 zwei Jahre lang Architektur am Haverford College. [1] Von 1892 bis 1895 studierte er an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, um seine künstlerische Ausbildung zu vertiefen. Er studierte bei den Künstlern Robert Vonnoh und Thomas Pollock Anshutz. [2]:110 Nach dem Abschluss des Programms ging Parrish nach Annisquam, Massachusetts, wo er sich mit seinem Vater ein Malstudio teilte. Ein Jahr später besuchte er mit der Unterstützung seines Vaters das Drexel Institute of Art, Science & Industry. [1] Karriere: Parrish begann eine künstlerische Karriere, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte und das Goldene Zeitalter der Illustration und der amerikanischen bildenden Kunst mitprägte. [4] Während seiner Karriere schuf er fast 900 Kunstwerke, darunter Kalender, Grußkarten und Zeitschriftencover. [5] Parrishs frühe Werke waren meist in Schwarz-Weiß gehalten. [6] Im Jahr 1885 wurde sein Werk in der Osterausgabe von Harper's Bazaar veröffentlicht. Er arbeitete auch für andere Zeitschriften wie Scribner's Magazine. Außerdem illustrierte er 1897 ein Kinderbuch, Mother Goose in Prose [1] von L. Frank Baum. [5] Um 1900 war Parrish bereits Mitglied der Society of American Artists. [7] 1903 reiste er erneut nach Europa und besuchte Italien. [3] Parrish nahm bis in die 1920er Jahre viele Aufträge für kommerzielle Kunst an. [1] Parrishs Werbegrafik umfasste viele prestigeträchtige Projekte, darunter Eugene Fields Poems of Childhood (1904), [8] und traditionelle Werke wie Arabian Nights (1909). [9] Von Parrish illustrierte Bücher finden sich in A Wonder Book and Tanglewood Tales (1910), [10] The Golden Treasury of Songs and Lyrics (1911),[11] und The Knave of Hearts (1925). [12] Parrish verdiente 1910 über 100.000 Dollar pro Jahr, als man Häuser für 2.000 Dollar kaufen konnte. [13] Parrish arbeitete in den 1910er und 1920er Jahren für populäre Zeitschriften, darunter Hearst's und Life. Er schuf auch Werbung für Unternehmen wie Wanamaker's, Edison-Mazda Lamps, Colgate und Oneida Cutlery. [14] Parrish arbeitete von 1904 bis 1913 mit Collier's zusammen. [7] Er erhielt einen Vertrag, um sechs Jahre lang exklusiv mit ihnen zu arbeiten. Er malte auch Werbung für D.M. Ferry Seed Company in den Jahren 1916 und 1923, was ihm in der Öffentlichkeit Anerkennung verschaffte. [1] Sein bekanntestes Werk ist das 1923 entstandene "Daybreak". Es zeigt weibliche Figuren in einer Landschaftsszene. Das Gemälde weist auch Untertöne von Parrishs Blau auf. [5] In den 1920er Jahren wendet sich Parrish jedoch von der Illustration ab und konzentriert sich auf die Malerei. [13] In seinen Vierzigern begann Parrish, an großen Wandgemälden zu arbeiten, anstatt sich nur auf Kinderbücher zu konzentrieren. [1] Seine Kunstwerke zeigten oft androgyne Akte in fantastischen Umgebungen. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Postern und Kalendern, die seine Werke zeigten. [1] In den 1920er Jahren diente Parrish Kitty Owen als Modell. [13] Susan Lewin posierte ebenfalls für viele Werke und wurde Parrishs langjährige Assistentin. [15] Von 1918 bis 1934 arbeitete Parrish an Kalenderillustrationen für General Electric. [16] 1931 erklärte Parrish gegenüber der Associated Press: "Ich habe genug von Mädchen auf Felsen", und entschied sich stattdessen für Landschaften. Obwohl sie nie so populär waren wie seine früheren Werke, profitierte er von ihnen. Oft baute er maßstabsgetreue Modelle der imaginären Landschaften, die er malen wollte, und verwendete verschiedene Beleuchtungseinstellungen, bevor er sich für eine bevorzugte Ansicht entschied, die er dann als Grundlage für das Gemälde fotografierte (siehe z. B. The Millpond). Er lebte in Plainfield, New Hampshire, in der Nähe der Cornish Art Colony, und malte bis zu seinem 91. Er war auch ein begeisterter Maschinist und bezeichnete sich selbst oft als "Mechaniker, der gerne malte". [17]:34 Bis 1935 malte Parrish ausschließlich Landschaften. [5].

Schöpfer*in:
Maxfield Parrish (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 49,53 cm (19,5 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Stil:
Art déco (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Papier
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
CIRCA 1920
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Insgesamt sehr guter Zustand und ohne Probleme wie fotografiert.
Anbieterstandort:
Big Flats, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: 74728 1stDibs: LU2396331437592