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Blooming Fields von Masayasu Uchida
Angaben zum Objekt
Entdecken Sie die ruhige Schönheit und die leuchtenden Farben des ländlichen Japans mit "Blooming Fields", einer exquisiten Lithografie des bekannten japanischen Künstlers Masayasu Uchida. Dieses Stück mit der Nummer 133 aus einer limitierten Auflage von 175 Exemplaren ist ein Schmuckstück für Sammler, das sowohl ästhetischen Genuss als auch Investitionswert bietet.
Uchidas "Blooming Fields" fängt meisterhaft die ruhige Essenz einer traditionellen japanischen Landschaft ein. Das Kunstwerk zeigt ein charmantes reetgedecktes Bauernhaus inmitten von üppigem Grün, mit blühenden Feldern im Vordergrund. Die leuchtenden Grün- und Blautöne werden mit dem zarten Rot der blühenden Bäume kontrastiert, so dass eine harmonische und friedliche Szene entsteht, die den Betrachter in eine Welt der pastoralen Schönheit einlädt.
Masayasu Uchida (1920 Yokosuka) wird für seine Fähigkeit gefeiert, traditionelle japanische Kunstformen mit zeitgenössischen Techniken zu verbinden. Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Farbpalette, akribische Liebe zum Detail und ein tiefes Gefühl der Ruhe aus. Diese Lithografie ist ein Beispiel für Uchidas Talent, die zeitlose Schönheit der japanischen Landschaft einzufangen, und damit eine perfekte Ergänzung für jede Kunstsammlung.
Gerahmt und bereit, Ihr Zuhause zu schmücken, bringt "Blooming Fields" einen Hauch von japanischer Eleganz und Gelassenheit in Ihren Raum. Es ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Fenster zu den ruhigen Landschaften, die Künstler seit Jahrhunderten inspiriert haben. Besitzen Sie ein Stück japanisches Erbe und lassen Sie den ruhigen Charme der "Blooming Fields" in Ihre Umgebung einfließen.
Nutzen Sie die Gelegenheit, dieses Meisterwerk von Masayasu Uchida in limitierter Auflage zu erwerben. "Blooming Fields" ist mehr als nur ein Kunstwerk; es ist ein Zeugnis der unvergänglichen Schönheit der Natur und des handwerklichen Könnens eines berühmten Künstlers. Holen Sie es sich noch heute nach Hause und lassen Sie die heitere Schönheit der japanischen Landschaft in Ihrem Zuhause aufblühen.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Abmessungen: H.76 x B.62 x T.2 cm - H.29.92 x B.24.41 x T.0.79 Zoll
Die Kunstwerke werden versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee versandt. Die Kosten für den Transport in die USA, 225 Euro, sind im Preis enthalten.
Masayasu Uchida: Ein gefeierter japanischer Künstler
Masayasu Uchida, 1922 in der ruhigen Stadt Yokosuka in der japanischen Präfektur Kanagawa geboren, ist ein angesehener Name in der Welt der Kunst. Uchidas Leben und Werk sind ein Zeugnis für die zeitlose Schönheit und Tiefe der japanischen Kultur sowie für den tiefgreifenden Einfluss der Natur auf die menschliche Kreativität.
Frühes Leben und Ausbildung
Yokosuka, eine Stadt, die für ihre reiche Geschichte und ihre malerischen Landschaften bekannt ist, hat Uchidas künstlerische Sensibilität maßgeblich geprägt. Er wuchs inmitten der Naturschönheiten der Präfektur Kanagawa auf und entwickelte eine tiefe Wertschätzung für die Umwelt, die später ein zentrales Thema in seinen Werken werden sollte. Uchida verfolgte seine künstlerische Ausbildung mit unermüdlicher Leidenschaft und vertiefte sich in die traditionellen Techniken und Philosophien, die die japanische Kunst seit Jahrhunderten bestimmen.
Künstlerische Reise
Uchidas künstlerischer Weg ist geprägt von dem Bestreben, die Harmonie zwischen Mensch und Natur zu erforschen. Seine Werke zeigen oft ruhige ländliche Landschaften, stille Gewässer und den Wechsel der Jahreszeiten, die er mit viel Liebe zum Detail und einem ausgeprägten Sinn für Komposition darstellt. Uchidas Fähigkeit, die Feinheiten von Licht, Schatten und Textur in seinen Kunstwerken einzufangen, hat ihm sowohl in Japan als auch international Anerkennung eingebracht.
Bedeutende Beiträge
Im Laufe seiner Karriere hat Masayasu Uchida bedeutende Beiträge zur Druckgrafik geleistet, insbesondere im Bereich der Lithografie. Seine Werke zeichnen sich durch leuchtende Farben, feine Linien und eine fast meditative Qualität aus, die den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken einlädt. Uchidas Lithografien zeigen oft idyllische Szenen der japanischen Landschaft, der traditionellen Architektur und der Flora, wobei jedes Werk von einem Gefühl der Ruhe und Besinnlichkeit durchdrungen ist.
Vermächtnis und Einfluss
Das Vermächtnis von Masayasu Uchida geht über sein eigenes Werk hinaus. Als engagierter Lehrer und Mentor hat er eine ganze Generation von Künstlern beeinflusst, die sich von seinen Techniken und seiner Philosophie haben inspirieren lassen. Uchidas Engagement für die Bewahrung und Förderung traditioneller japanischer Kunstformen bei gleichzeitiger Einbeziehung moderner Einflüsse hat dafür gesorgt, dass sein Werk in zeitgenössischen Kunstkreisen weiterhin relevant und gefeiert wird.
Ausstellungen und Anerkennungen
Im Laufe der Jahrzehnte wurden Uchidas Werke in zahlreichen Ausstellungen sowohl in Japan als auch im Ausland gezeigt. Seine Werke wurden in renommierten Galerien und Museen ausgestellt und brachten ihm Auszeichnungen und Ehrungen für seinen Beitrag zur Kunst ein. Uchidas Werke sind nach wie vor bei Sammlern und Kunstliebhabern gefragt, die die Gelassenheit und Schönheit schätzen, die seine Kunst in ihr Leben bringt.
Persönliches Leben
Trotz seiner großen Erfolge bleibt Masayasu Uchida seinen Wurzeln in Yokosuka tief verbunden. Er lässt sich oft von den Landschaften und Traditionen der Präfektur Kanagawa inspirieren und findet in ihnen eine Quelle der Kreativität, die seine künstlerische Seele immer wieder nährt. Uchidas Leben und Werk sind ein Zeugnis für die bleibende Kraft der Natur, der Tradition und des menschlichen Geistes.
Masayasu Uchidas Biografie spiegelt seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt der Kunst, seine Hingabe an sein Handwerk und seine dauerhafte Verbindung zur natürlichen Schönheit Japans wider. Seine Werke sind eine Quelle der Inspiration und der Ruhe und fangen das Wesen der japanischen Kultur und die zeitlose Schönheit der Welt um uns herum ein.
- Maße:Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 62 cm (24,41 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1960
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Weesp, NL
- Referenznummer:1stDibs: LU1464240143052
Anbieterinformationen
5,0
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Gründungsjahr 1996
1stDibs-Anbieter*in seit 2015
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Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Le Printemps" von Kumi Sugai. 1970 Lithographie, gedruckt in Japan. Auflage: 100 ...
Kategorie
Vintage, 1970er, Japanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
Materialien
Papier
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Von Kumi Sugai
Siebdruckvariation von Kumi Sugaï 1978. Gedruckt von der Druckerei Ryoichi Ishida, die auch für Andy Warhol druckte. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 237/250. Dieser Druck wurde 1978 oder 1979 von der Satani Gallery in Tokio verkauft.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
Die Kunst misst 18,0 x 18,0 cm. Mit Rahmen 43 x 35,5 x 2,5 cm.
Preis inklusive Rahmen. Die Kunst wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee verschickt. Der Transport in die USA, 275 Euro, ist im Preis inbegriffen.
Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren.
KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten.
Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage.
Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken.
Sugai starb 1996 in KOBE.
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