Don Qui-Ordner mit 15 Farben + 10 schwarz-weißen Lithografien von Roberto Matta

"Die Funktion der Kunst", so der Surrealist Roberto Matta, "besteht darin, die enormen wirtschaftlichen, kulturellen und emotionalen Kräfte zu enthüllen, die in unserem Leben materiell interagieren und den realen Raum, in dem wir leben, ausmachen." In seinen Gemälden versuchte Matta , diese Kräfte durch die surrealistische Praxis des Automatismus freizulegen, indem er Werke in einem frei assoziativen Zustand schuf, die das Unbewusste beschwören sollten.

Nach einem Architekturstudium in seinem Heimatland Chile entschied sich der damals 22-jährige Matta für ein Studium in Paris, wo er mit Stars der Avantgarde wie Gertrude Stein, Salvador Dalí und Walter Gropius zusammenkam. Ende der 1930er Jahre verließ er Paris, seine Arbeit im Studio von Le Corbusierund (zeitweise) auch seine Karriere, um in das neue Epizentrum der modernen Kunst, New York City, zu ziehen. Dort wurde er ein Kollege von Kunstlegenden wie Marcel Duchamp und Arshile Gorky.

Obwohl er vor allem für seine Arbeit als Maler gefeiert wurde, war Matta ein ebenso begabter Möbeldesigner. Seine Möbelstücke sind ebenso wie seine Kunstwerke der Stoff, aus dem Träume gemacht sind. Die Rückenlehne seines Totem-Stuhls zum Beispiel besteht aus lächelnden, cartoonhaften Kreaturen, die übereinander gestapelt sind. In seinem Sessel MAgriTTA ragt die obere Hälfte eines plüschigen grünen Apfels aus einem großen schwarzen Bowler heraus - eine Hommage an seinen Namensgeber, den belgischen Surrealisten René Magritte.

Aber das Stück, das seine künstlerische Philosophie vielleicht am besten verkörpert, ist das modulare System Mallite von 1966: eine Sammlung schwammiger, wellenförmiger Sofas und Lounges, die zu einem puzzleartigen Raumteiler zusammengefügt werden können. Das Werk, von dem sich eine Originalausgabe in der ständigen Sammlung des MoMA befindet, war in den letzten Jahrzehnten ein schwer zu findendes Sammlerstück - bis 2019, als die italienische Designmarke ParadisoTerrestre eine Neuauflage herausgab, die über Duplex erhältlich ist.

Stöbern Sie auf 1stDibs in Roberto Mattas Gemälden und Möbelentwürfen.

Die historische italienische Designmarke ParadisoTerrestre wurde in den späten Siebzigern von dem eklektischen und subversiven Dino Gavina (1922 - 2007) entworfen und 2017 von Gherardo Tonelli neu aufgelegt. In seiner neuen Reihe präsentiert ParadisoTerrestre einen Katalog, der von Neuauflagen historischer Stücke - unter anderem von Roberto Matta, Kazuhide Takahama und Man Ray - bis zu neuen Collection'S in Collaboration mit Designern und Künstlern wie Pierre Gonalons, Tobia Scarpa, Paola Pivi und Allen Jones reicht. Paradisoterrestre bietet auch eine kuratierte Auswahl an Vintage-Sammlerstücken aus Design und Kunst von großen Meistern, darunter Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Enzo Mari, Carlo Scarpa, Tobia Scarpa, Kazuhide Takahama, Augusto Betti, Alberto Biasi, Roberto Matta, ... Im Jahr 2018 eröffnete ParadisoTerrestre seine Galerie in Bologna, einen hybriden Raum zwischen Kunst und Design, in dem bedeutende Ausstellungen stattfanden: ULTRAMATTA - Roberto Mattas erstaunliches Abenteuer in der Welt des Designs (2019), TOBIA SCARPA - Dall'arte della misura silenziosamente (2020), Paola Pivi - Rock the art (2021), Augusto Betti - Trasversale - • Pulsazione - • Ritmo (2022) und Cento % Dino (2022).