Erte Romain De Tirtoff, Art-déco-Symphonie in Schwarzer Frau und Hund, Serigraphie 38"

Name: Erte Romain De Tirtoff, Art-déco-Symphonie in Schwarzer Frau und Hund, Serigraphie 38"
Brand: Erté
Rating: 5 (135 reviews)

Angaben zum Objekt

Vintage Erte (Romain de Tirtoff) Serigraphie, eine der berühmtesten Entwürfe von Erte, die eine schlanke Figur darstellt, die mit ihrem Whippet / Windhund spazieren geht. Ca. 1983. Signiert unten rechts, Nr. 31 von 300. Romain de Tirtoff (Erte, Russisch/Französisch, 1892-1990) Romain de Tirtoff, oder Erté, wie er später genannt wurde (die französische Aussprache seiner Initialen), wurde am 23. November 1892 in Russland geboren. Als Kind aristokratischer Eltern wurde er in seiner Liebe zur Kunst unterstützt, und seine kreativen Talente wurden gefördert, insbesondere von seiner Mutter, für die er im Alter von 6 Jahren seinen ersten Entwurf entwarf. In seiner Jugend schwankte seine Leidenschaft zwischen Tanz und Design, aber wie er sich in späteren Jahren erinnerte, "kam ich zu dem Schluss, dass ich ohne Tanz leben konnte, aber meine Leidenschaft für Malerei und Design nicht aufgeben konnte". Und wie wahr war diese Aussage, denn der Künstler malte bis zu seinen letzten Tagen im Jahr 1990, als er leider im Alter von 97 Jahren einer kurzen Krankheit erlag. Im Jahr 1912 zog der junge und ermutigte Romain nach Paris, das von da an seine Heimat werden sollte. Nach einer kurzen Kollaboration mit dem Modedesigner Paul Poiret wurde Romain von Harpers Bazaar mit der Gestaltung des monatlichen Titelblatts beauftragt, was er von 1915 bis 1937 tat und insgesamt über 200 Entwürfe anfertigte. Darüber hinaus begann er, Bühnenbilder und Kostüme für Theater, Oper und Ballett zu entwerfen, von denen viele noch heute verwendet werden. Mata Hari (die 1917 als deutsche Spionin erschossen wurde), Anna Pavlova, Sarah Bernhardt, Norma Shearer, Joan Crawford, Lillian Gish und Marion Davies waren nur einige der Stars, die im Laufe der Jahre sein Talent in Anspruch nahmen. Im gleichen Zeitraum wurde Romain durch seine Arbeit in den Musiksälen bekannt. Diese enorm populären Shows gaben ihm eine weitere Identität, denn er entwarf ganze Produktionen, von der Bühne bis zum Kostüm, für Irving Berlin, George White, die Folies-Bergere und die Ziegfeld-Folies. Was Romain auszeichnete, war sein Verständnis für Form und Präzision; er verstand es, Grenzen zu überschreiten, ohne dabei Eleganz oder Funktion zu verlieren, was der Schlüssel zu jedem seiner Entwürfe war. Wie viele Designer können heute dieselbe Fähigkeit für sich beanspruchen? Häufiger wird die Leistung eines Designs dem Schockwert geopfert und fälschlicherweise als Avantgarde bezeichnet. Wenn man sich das Gesamtwerk von "Erté" ansieht, wird man feststellen, dass er nicht nur der Vater des Art Déco ist, sondern auch der unbestrittene Vater der modernen Mode. In der Mitte seines Lebens wurde sein Werk von der Kunstszene und ihren Anhängern, die sich der Abstraktion und dem Pop verschrieben hatten, übersehen. Die amerikanischen Künstler hatten ihre Sternstunde, und die Feinheit von Romains Werk war nicht mehr gefragt. In diesem entscheidenden Moment im Jahr 1965 lernte er Eric und Salome Estorick kennen, die Gründer von Seven Arts Ltd. Das außergewöhnliche Paar erkannte die historische Bedeutung und den unvergleichlichen Stil des Werks und wurde bis zu seinem Tod der exklusive Vertreter von Romain. Im Jahr 1967 stellte Romain 170 Werke in New York aus, und die gesamte Sammlung wurde vom Metropolitan Museum of Art erworben. Wie der Künstler selbst bemerkte: "Ich glaube, es war noch nie da, dass ein Museum eine ganze Ausstellung eines lebenden Künstlers gekauft hat. Für die Met war es sicherlich das erste Mal". Noch im selben Jahr präsentierten die Estoricks in London eine weitere große Ausstellung mit Werken des Künstlers. Es war eine Sensation, die einen Kunstkritiker zu der Bemerkung veranlasste: "Wenn Michelangelo auf die Erde zurückgekommen wäre, hätte er nicht mehr Publicity bekommen." In der Ausstellung wurde das gezeigt, was viele für Romains Glanzstück halten: die komplette Alphabet-Suite. Jeder Buchstabe in menschlicher Gestalt, jedes Werk ein Erfolg für sich, die gesamte Serie ein Meisterwerk. Wenn jemals jemand versucht hatte, Romains Arbeit auf die eines Designers zu beschränken, so zementierten diese beiden monumentalen Ausstellungen ihn als kritischen Künstler. Von hier aus entwickelte sich eine weitere Saite in seinem Bogen - die der Editionen. Nach den Ausstellungen und dem erneuten Interesse am Art Déco wird Romain von den Estoricks geraten, Lithografien und Serigrafien zu produzieren, um sein unersättliches Publikum zu ernähren. Beginnend mit den Ziffern hat Romain diese neue Produktionsmethode mit der gleichen Sorgfalt wie seine Gouachen in Angriff genommen - nichts weniger als Perfektion war akzeptabel. Im Laufe seiner letzten Jahrzehnte erforschte Romain andere Bereiche seiner kreativen Praxis, indem er Bronzeskulpturen, Schmuck und Vasen herstellte und neue Drucktechniken wie die Heißfolienprägung einsetzte, um den Werken Dimensionalität und Luxus zu verleihen. Dieser Produktionsschub ermöglichte es Romains Kunst, ein breiteres Publikum und einen höheren Bekanntheitsgrad zu erreichen - ein Segen, den er in seinem fortgeschrittenen Alter noch genießen konnte. Bei all dem, was es über die Kunst zu sagen gibt, kann man den Menschen leicht übersehen. Romain de Tirtoff war nicht nur ein Künstler für die Chronik der Geschichte, sondern auch ein Mann von so ausgeprägter Qualität und Charakter, dass er wahrscheinlich nie wieder vorkommen wird. So geschickt und präzise er mit dem Pinsel umzugehen wusste, so zart und schmächtig war er auch in seiner Gestalt. Doch trotz seiner zierlichen Statur war Romain stark und willensstark, er ließ nicht zu, dass seine Schöpfung manipuliert wurde, um sich der Agenda eines anderen anzupassen oder sich dem Zeitgeschmack zu beugen. In der Öffentlichkeit war er das Leben und die Seele der Party, wenn es darauf ankam, aber privat zog er die Einsamkeit vor und bevorzugte die Gesellschaft seiner geliebten Katzen Caramelle und Talia, während er bei Lampenlicht arbeitete und klassische Musik hörte. Dies war seine Utopie. Es stimmt, dass viele nach ihrem Ableben mit großem Wohlwollen in Erinnerung bleiben, aber nur sehr wenige ohne Kritik. Romain de Tirtoff gehört zu den letzteren, ein Beweis für seine Freundlichkeit, sein Mitgefühl und seine Erfindungsgabe. Romain sagte einmal: "Für mich ist Kreativität Leben". Was er nicht ahnen konnte, ist, wie viele Leben er mit seinem eigenen bereichern würde. Abmessungen: 31,5" x 37,5" / Ohne Rahmen - 18" x 24" (Breite x Höhe)

Schöpfer*in:
Erté (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 95,25 cm (37,5 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Stil:
Art déco (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Papier
Zeitalter:
1980–1989
Herstellungsjahr:
CIRCA 1983
Zustand:
Sehr gut.
Anbieterstandort:
Dayton, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: 384081stDibs: LU5343234743612

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Erté

Der als Erté - ein von der französischen Aussprache seiner Initialen abgeleitetes Pseudonym - bekannte Künstler wurde als Romain de Tirtoff (1892-1990) in St. Petersburg, Russland, in eine aristokratische Familie geboren und war ein Mann der Renaissance in der Welt der Kunst und des Designs. Er arbeitete in den Bereichen Grafik, Innenarchitektur, Mode, Schmuck und Bühnen- und Filmdesign und wurde zu einem der führenden Vertreter des Art Deco Stils.

Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1912 arbeitete Erté als Modedesigner unter dem Couturier Paul Poiret, bevor er bei Harper's Bazaar eine Stelle als Titelbildzeichner erhielt. Im Laufe von 22 Jahren hat Erté neben seiner ständigen Arbeit als Modedesigner mehr als 240 Zeitschriftencover gestaltet.

Erté dehnte seine produktive Karriere auf Theaterkulissen, Kostüme, und Lithographien aus und wurde zu einem der berühmtesten Künstler seiner Zeit. Sein Stil - eine Kombination aus den von der Natur inspirierten Schnörkeln des Jugendstils und der kühnen, geometrischen Linienführung - trug direkt zu der Geburt des Art Déco bei und brachte ihm den Spitznamen "Vater des Art Déco" ein.

Nach einer Schaffenspause in den 1940er- und 1950er-Jahren trat Erté in den 1960er-Jahren, als das Interesse am Art déco wieder auflebte, erneut ins Licht der Öffentlichkeit.

Mit seinen farbenfrohen Lithografien, kühnen Serigrafien (Siebdrucken) und Bronzeskulpturen trug er zur Wiederbelebung des Stils in Frankreich und darüber hinaus bei. Diese späte Anerkennung seiner Kunst führte zu Ausstellungen in Museen und Galerien in der ganzen Welt sowie zu seiner ersten veröffentlichten Monografie im Jahr 1970. Im selben Jahr wurde ihm der Titel Chevalier du Mérite Artistique et Cultural verliehen und 1976 wurde er von der französischen Regierung zum Officier des Arts et Lettres ernannt.

Heute befinden sich Ertés Werke in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, in New York, des Victoria and Albert Museum in London und LACMA in Los Angeles.

Stöbern Sie auf 1stDibs in einer Sammlung von Erté-Kunstwerken, darunter Kunstdrucke, Gemälde und andere Werke.

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