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Friedel Dzubas Lithographie, Abstrakt, Blau, Orange, Grün, signiert

Angaben zum Objekt

Friedel Dzubas Lithographie, Abstrakt, Blau, Orange, Grün, Signiert. Große Farblithographie auf schweren Authenticated Marke Velin gedruckt und schwimmend in einem Zeitraum 1970's plexibox. Signiert mit Bleistift Friedel Dzubas 1976 und nummeriert 121/144 in der unteren Mitte rechts. Friedel Dzubas, (1915-1994) Biographie von Hollis Taggart Galleries: Als Farbfeldmaler, der mit dem Kreis der Abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Clement Greenberg und Helen Frankenthaler in Verbindung gebracht wurde, war Dzubas maßgeblich an der Entwicklung der Fleckentechnik beteiligt, für die Frankenthaler, Morris Louis und Kenneth Noland berühmt wurden. Der 1915 in Berlin geborene Dzubas besuchte die KönigstadtischeObrealschule, wo sein Zeichenlehrer sein Interesse an der Kunst förderte. Er besichtigte auch die Sammlung moderner Kunst in der Nationalgalerie und war besonders von den Werken von Eduard Munch und Vincent van Gogh angetan. 1939 floh Dzubas, der für einen Berliner Malerbetrieb arbeitete, aus Nazi-Deutschland und ließ sich in New York nieder, wo er als Hilfskellner, Lieferant und Anstreicher tätig war. Das Leben von Dzubas, der eine Art Wanderer war, war von häufigen Umzügen geprägt. 1940 ging er nach Chicago, um dort als Designer zu arbeiten, und kehrte 1945 nach einer weiteren kurzen Tätigkeit als Art-Director für Werbung in Ohio nach New York zurück. Dzubas lebte in der West Tenth Street, arbeitete als Buchgestalter und verkehrte in avantgardistischen Kunst- und Literaturkreisen. Im Jahr 1948 lernte er Clement Greenberg kennen, der ihn mit Jackson Pollock und Katherine Dreier bekannt machte. Im selben Jahr nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung in der Weyhe Gallery teil. Im folgenden Jahr wurde er Mitglied des Eighth Street Club, einer Gruppe des Abstrakten Expressionismus, der unter anderem Willem de Kooning, Franz Kline und Ad Reinhardt angehörten. Während Dzubas' frühe Gemälde an Paul Klee und die surrealistischen Werke William Baziotes erinnerten, experimentierte er ab 1949 mit dem Eintauchen von Farbe in Leinwände. 1951 machte Greenberg Dzubas mit Helen Frankenthaler bekannt, mit der er sich im folgenden Jahr ein Atelier teilen sollte. Im Jahr 1952 erhielt er seine erste Einzelausstellung bei Tibor de Nagy, die positiv aufgenommen wurde. Seine nächste große Serie schuf Dzubas erst 1960, als er begann, auf großen Leinwänden in einem schwarz-weißen, kalligrafischen Stil zu arbeiten. 1963 nahm er wieder Farbe in seine Kompositionen auf, indem er weichere, tiefere Farbtöne von Senf bis Rouge verwendete und diese Formen in die Weite der weißen Leinwand einfügte. Um 1968 begann Dzubas, ein extremes Querformat zu verwenden, mit Leinwänden, die mehrere Zentimeter hoch und bis zu drei Meter lang waren. In den sechziger und siebziger Jahren erhielt Dzubas mehrere prestigeträchtige Lehraufträge und Stipendien, darunter zwei Guggenheim-Stipendien, ein National Endowment for the Arts Painting Fellowship und Artist-in-Residence-Stellen am Institute for Humanistic Studies in Aspen, am Dartmouth College und an der Cornell University. Er zog 1969 nach Ithaca, New York, und unterrichtete mit Unterbrechungen bis 1974 in Cornell. Im selben Jahr hatte er seine erste Museumsausstellung im Museum of Fine Arts, Houston, und 1983 erhielt er eine retrospektive Ausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.. Von 1976 bis 1993 unterrichtete er an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Dzubas starb am 10. Dezember 1994 in Auburndale, Massachusetts.

Schöpfer*in:

Friedel Dzubas (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 182,88 cm (72 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)

Stil:

Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Papier

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

1970–1979

Herstellungsjahr:

1976

Zustand:

Neu lackiert. Am Original vorgenommene Ergänzungen oder Änderungen: Die bestehende Plexibox wurde um einen neuen Schmutzfänger ergänzt - mit Mittelstäben zur Unterstützung. Entrahmen, Reinigen und Wiederanbringen von Plexiboxen mit archivtauglichem 3/16-Zoll-Schaumstoffkern-Trägerkarton. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Die Lithographie ist in sehr gutem Zustand. Der Druck wurde aus dem Rahmen genommen und untersucht. Leichte Wellenbildung auf dem Papier aufgrund der Größe und des Mediums. Ein paar winzige Flecken auf der Innenseite der Plexibox.

Anbieterstandort:

New York, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU956935244442

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Friedel Dzubas

Friedel Dzubas wurde am 20. April 1915 in Berlin geboren und studierte von 1936 bis 1939 an der Preußischen Akademie der Bildenden Künste und bei Paul Klee in Düsseldorf. Im Jahr 1939 floh Dzubas aus Deutschland nach London und in die Vereinigten Staaten, wo er später die Staatsbürgerschaft erhielt. Im Jahr 1948 antwortete er auf eine anonyme Anzeige des Kunstkritikers Clement Greenberg, der einen Mitbewohner für den Sommer suchte. Es war die Hochphase des Abstrakten Expressionismus in New York, und durch Greenberg lernte Dzubas Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb und Barnett Newman kennen. Später, in den frühen 1950er Jahren, teilte Dzubas ein Studio mit Helen Frankenthaler und verkehrte mit einigen der jüngeren Generation abstrakter Maler in New York, darunter Jules Olitski und Kenneth Noland. In den frühen 1950er Jahren begann er, seine Werke in New York auszustellen. In den 1960er Jahren begann er mit der Farbfeldmalerei zu experimentieren. Dzubas' reife Gemälde seit den 1960er Jahren assimilieren sein frühes Interesse an der deutschen Romantik und dem Expressionismus mit der amerikanischen Abstraktion der Nachkriegszeit. "1965 gab er die Ölfarbe zugunsten von Magna-Acryl auf, als er feststellte, dass er mit einer kurzen Geste die Brillanz und Leuchtkraft von Ölfarbe in dünnen Farbschleiern erreichen konnte. Auf diese Weise konnte er den Reichtum und die Vielfalt der traditionellen glasierten Töne mit einem ausdrucksstärkeren, unmittelbaren Verfahren erzielen. In den frühen 1980er Jahren verzichtete Dzubas auf die vorbereitenden Arbeiten wie Skizzen und Grundierungen und ließ so Spontaneität und Zufall in seinen Malprozess einfließen. Obwohl er seine Leinwand vor dem Malen üblicherweise mit einer Gesso-Grundierung überzog, begann er, diese so dünn aufzutragen, dass das Pigment fast sofort in den Untergrund einzog, was es ihm unmöglich machte, seine Kompositionen zu überarbeiten und zu überarbeiten. Dzubas' Wechsel der Technik verrät eine durch und durch modernistische Sensibilität: "Ich mag das Risiko", erklärte er. "Ich denke, ich muss es mir bis zu einem gewissen Grad mechanisch schwierig und unzuverlässig machen. Wenn ich die Wirkung zu sehr vorhersagen kann, dann sollte ich es wahrscheinlich nicht tun. Ich funktioniere besser, wenn ich sozusagen nicht zu sicher stehe." Die satten, samtigen Farbtöne der Rot-, Grün- und Blautöne von Grade wirken stellenweise strahlend. Dzubas steigerte sein Farbdrama - ein Drama, das von einigen Kritikern als typisch barock bezeichnet wurde -, indem er die Dichte seiner Farbe variierte. Seine rechteckigen Formen scheinen in einer orchestrierten Bewegung über die Oberfläche der Bildfläche zu fließen." (Megan Bahr) Eine Retrospektive von Dzubas' Werken wurde 1974 im Museum of Fine Art in Houston und im darauf folgenden Jahr im Museum of Fine Art in Boston gezeigt. 1983 wurde Dzubas mit einer Ausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., geehrt. (ASKART)

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