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17. Jahrhundert, Flämisches Gemälde Öl auf Kupfer mit Allegorie von Pieter Van Lint
Angaben zum Objekt
Pieter Van Lint (Antwerpen, 1609-1690)
Allegorie des Fleißes, der zu Frieden und Reichtum führt
Öl auf Kupfer; Rahmen Maße cm H 132 x B 159 x T 8, Kupfer Maße cm H 104 x B 130
Kunstwerk signiert (unten Mitte) "P.V. Lint F./ en A.B"
Das bedeutende und wertvolle Gemälde aus Öl auf Kupfer stellt die Allegorie des Fleißes dar, der zu Frieden und Reichtum führt.
Das Werk ist unten und in der Mitte signiert "P V Lint", oder Pieter Van Lint (Antwerpen, 28. Juni 1609 - Antwerpen, 25. September 1690), berühmter flämischer Maler und Designer, der in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts in Antwerpen tätig war.
Van Lint entwirft eine komplexe und gegliederte Komposition, in die er mehrere Figuren einfügt, die ebenfalls aus der Mythologie stammen, um die allegorische Botschaft des Fleißes zu vermitteln, der zu Frieden und Überfluss führt. Der künstlerische Stil des Autors zeichnet sich durch einen akribischen Realismus und durch die sorgfältige Beachtung von Details und die Wiedergabe der MATERIALIEN aus, aus denen die beschriebenen Objekte bestehen. Wie wir später sehen werden, enthält jedes Detail des Werks eine symbolische und allegorische Bedeutung, die die Botschaft verstärkt, die bereits die gleichen Figuren ausdrücken.
Die bemerkenswerten Dimensionen des Kupferträgers, die in der künstlerischen Produktion des Künstlers nicht so selten sind, tragen dazu bei, dass das Werk von großem Wert ist: Leider sind viele dieser Artefakte verloren gegangen, da das Kupfer in Kriegs- und Hungerzeiten oft geborgen und zur Herstellung von Waffen und Werkzeugen wiederverwendet wurde. Die Kupferfolie erwies sich als ideal für die Ölmalerei, da sie eine nicht saugfähige Unterlage darstellte, starr und glatt war und sich durch die gleiche rötliche Färbung auszeichnete, die auch für die Herstellung von Fonds verwendet wurde. Die wichtigsten Produktionszentren waren Antwerpen, Hamburg und Amsterdam, obwohl die Technik auch in Italien weit verbreitet war.
Der beträchtliche Preis des Materials deutet auf einen wohlhabenden Kunden hin, der daran interessiert ist, ein wertvolles und dauerhaftes Werk zu besitzen, eine Eigenschaft, die die Metallfolie mehr hat als die Leinwand.
Das Gemälde ist den Gelehrten bekannt. Es ist im Katalog des Künstlers des RKD Niederländisches Institut für Kunstgeschichte verzeichnet (mit den Maßen 104 x 129 cm). Außerdem erschien er 2013 auf dem französischen Antiquitätenmarkt als authentisches Werk von Peter Van Lint mit dem Titel Minerve recevant la Paix et l'Abondance. Auf der Rückseite dokumentiert eine Karte eine Passage des Gemäldes auf ungarischem Gebiet. Heute befindet es sich in einer italienischen Privatsammlung.
Das Gemälde, das symbolisch die Feier des arbeitsamen Lebens in Frieden und Wohlstand darstellt, sieht in der Mitte die Göttin Minerva (die griechische Athene), die vor einem reich gedeckten Tisch sitzt. Minerva wird gemäß der ikonografischen Tradition als junge Kriegerin dargestellt, die das lange griechische Gewand (Chiton) und auf der Brust den Brustpanzer (Ägis) mit dem Kopf der Medusa trägt. Sie trägt einen Helm mit Federn und ist mit einem Speer bewaffnet.
Die römische Gottheit der Treue im Kampf, der heroischen Tugenden, des gerechten Krieges, aber auch der Weisheit, der Kraft, ist Beschützerin der Handwerker. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird sofort von ihrer Gestalt gefangen genommen; die Göttin blickt jedoch nach rechts und lädt sie ein, ihr zu folgen, um den beiden Mägden, die vor ihr stehen, Aufmerksamkeit zu schenken. Sie sind allegorische Figuren des Friedens und des Überflusses. Der erste, ganz links vom Betrachter, ist an dem Olivenzweig zu erkennen, den er sanft in der Hand hält, während er zu Minerva zurückblickt. Sie ist in eine lange Tunika gekleidet, die von einem Band umgeben ist, und ihr Kopf ist mit einem Olivenkranz geschmückt, einem pflanzlichen Symbol des Lebens und der Wiedergeburt, das seit jeher als Emblem des Friedens gilt.
Das zweite Mädchen reicht ein Tablett mit Obst an den Tisch, an dem die Göttin sitzt, aber ihr Blick ist auf die männliche Figur gerichtet, die vor ihr sitzt.
Die schöne und wohlhabende junge Frau ist mit einer Tunika bekleidet, die sanft von ihrer rechten Schulter fällt und ihre Blöße zeigt. Ein grüner, drapierter Mantel, kostbar eingefasst von einer silbernen Stickerei, umhüllt ihre Seite. Der Kopf ist mit einer reichen Blumenkrone und Ähren geschmückt, die an die landwirtschaftliche Fruchtbarkeit erinnern. Ohrringe und Perlenkette umrahmen das Gesicht und verweisen auf das Wohlbefinden. Zu seinen Füßen liegen ein roter Apfel, eine Birne und einige Weizenähren, die das Thema des Überflusses und der Fruchtbarkeit verstärken.
Die männliche Figur erwidert den Blick des Überflusses, indem sie ihre linke Hand ausstreckt, als wolle sie ihr huldigen. Sie ist im antiken Stil gekleidet, ohne Schuhe und mit einem voluminösen roten Tuch, das auf der rechten Schulter ruht. Sie hat einen jungen, athletischen und starken Körper, gewelltes Haar und einen dunklen Bart mit typisch männlichen Zügen. Er wird mit dem altrömischen Gott Vulkan (Hephaistos in der griechischen Mythologie) identifiziert, dem Herrn des Feuers und der Metallverarbeitung. Er sitzt nämlich auf einem großen geschmiedeten Metallsockel und hat die Werkzeuge zur Bearbeitung der Erde aufbewahrt, die er selbst vorbereitet hat. Unter den Werkzeugen ist neben Hammer und Sichel auch das korrigierte landwirtschaftliche Werkzeug zu erkennen, das einst von den Bauern zum Schlagen des Weizens verwendet wurde und daher mit der Figur des Überflusses verbunden ist. Vulkan stützt seine rechte Hand auf den Kopf eines großen Ochsen, sicherlich ein Hinweis auf die Feldarbeit, aber auch ein Tier, das eng mit der Figur des Vulkan in der kretischen Mythologie verbunden ist: als Gott der Fruchtbarkeit war er manchmal der heilige Stier, der im kretischen Mythos zusammen mit Pasiphae den Minotaurus erzeugt.
In einer eher rückwärtigen Position, aber sicherlich nicht weniger wichtig, erscheint der titanische Gott Saturn/Zeit (griechisch Kronos oder Kronos), der nach der ikonographischen Tradition als Ältester mit langem Bart dargestellt wird, gekleidet in eine Toga, während er mit einem Arm das Stundenglas hält, um den Lauf der Zeit zu symbolisieren, während er mit der anderen Hand die Sense hält, mit der er der mythologischen Überlieferung zufolge seinen Vater Uranus vertrieb, um ihn für die Grausamkeit gegenüber seinen Nachkommen zu bestrafen.
Titan der Fruchtbarkeit und der Landwirtschaft, ist die Personifikation der Zeit.
Ein junger Mohr beobachtet den Lauf der Zeit und verstärkt mit seiner Physiognomie das Konzept des Fleißes, auf dem das gesamte ikonografische Programm beruht.
Zwei mollige Putten mit bunten Flügeln, die eindeutig von Rubens inspiriert sind, flattern anmutig über den beschriebenen Figuren; einer von ihnen trägt einen Zweig und einen Olivenkranz als Symbol für Frieden und Überfluss bei.
Die Szene spielt in einer Halle eines majestätischen architektonischen Gebäudes des klassischen Geschmacks, mit Veranda und Fornixen, neben denen man eine Landschaft mit großen Bäumen und einem blauen Himmel, der von einigen dunstigen Wolken gezeichnet ist, sehen kann. Zwei große Telamone, Hochrelieffiguren, zieren die Wände des Saals. Das ist Herkules (Herache auf Griechisch), links, erkennbar an der Haut des nemeischen Löwen, der während der zwölf mythischen Aufgaben besiegt wurde. Rechts steht Onfale, eine Figur der griechischen Mythologie, die eng mit der Legende von Herkules verbunden ist. Sie erscheint als Königin von Lydien, und Herkules stellte sich in ihren Dienst, verband sich mit ihr, und von ihren Kindern stammt die Dynastie der Könige von Lydien ab. Die ausgewogene und harmonische Gesamtkomposition vermittelt eine idyllische Atmosphäre von großer Ausdrucksstärke. Das kultivierte ikonografische Programm wird durch den Austausch von Ansichten zwischen den Figuren unterstützt, die sich aufeinander beziehen und dem Betrachter erlauben, die allegorische Botschaft zu erfassen, die das Werk zu Frieden und Fülle führt.
Charakteristisch für die Produktion des Malers ist die zusammengesetzte und leuchtende Farbpalette, in der einige gesättigte Farben vorherrschen, wie z. B. das Karminrot.
Das Gemälde wird von einem Rahmen in geschnitztem Holz und vergoldet nicht Coeval begleitet.
Es gibt ein weiteres autographes Werk von Pieter Van Lint, ebenfalls auf Kupfer, das dasselbe Thema behandelt, die Allegorie der Arbeit, die durch Frieden und Überfluss belohnt wird, allerdings mit einigen kompositorischen und chromatischen Variationen.
Dieses zweite Kupfer, das kleiner ist als das untersuchte Gemälde, erschien auf dem Antiquitätenmarkt paarweise mit einem Anhänger, der Apollo und Daphne darstellt.
Van Lint wählte mehrmals den Kupferträger, der ihm die leuchtende Wiedergabe und die akribischen Details ermöglichte, die er gerne in seine Werke einbrachte. [... ]
Pieter van Lint wurde am 28. Juni 1609 in Antwerpen geboren. [... ]
Er war ein vielseitiger Künstler von großem Können, der historische, mythologische, pastorale und Genreszenen malte und im Auftrag auch Porträts und Karikaturen für Wandteppiche malte. Neben den religiösen Aufträgen schuf der Künstler zahlreiche kleine Genreszenen im Stil der Bamboccianti.
Nach seiner Reise nach Italien, wo er die Antike studierte, zeichnen sich einige Werke durch ein ausgeprägtes Interesse am Klassizismus der Architektur und der Figuren aus. Es ist daher anzunehmen, dass das betreffende Gemälde nach dem Italienaufenthalt entstanden sein könnte.
Wir entschuldigen uns für etwaige Übersetzungsfehler. Bitte kontaktieren Sie uns, um das Fachwissen in Italienisch zu erhalten.
- Schöpfer*in:Peter Van Lint (Maler*in)
- Maße:Höhe: 132 cm (51,97 in)Breite: 159 cm (62,6 in)Tiefe: 8 cm (3,15 in)
- Stil:Barock (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:Mittleres 17. Jahrhundert
- Herstellungsjahr:Mitte des 17. Jahrhunderts
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Es gibt einige Restaurierung der Malerei im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert.
- Anbieterstandort:IT
- Referenznummer:1stDibs: LU4405240656972
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