Abstrakte Malerei von Maurice Golubov

Angaben zum Objekt

Maurice Golubov, Russisch/Amerikanisch, 1905-1987. Zusammenfassung. Öl auf Leinwand 30 mal 40 Zoll. W/Rahmen 34 x 44 Zoll. Biografie Maurice Golubov studierte bereits als Teenager Kunst in Abendkursen bei John Sloan in einem Siedlungshaus der Hebrew Educational Society.(1) Im Alter von fünfzehn Jahren brach Golubov die Schule ab und ging in einem Modestudio in die Lehre, wo er Illustrationen von Figuren kopierte. Durch eine zufällige Begegnung mit Mark Tobey, der ebenfalls als Modezeichner arbeitete, lernte Golubov die National Academy of Design kennen. Dort verbrachte Golubov vier Jahre lang die Nächte bei Ivan Olinsky, Charles Curran und George L. Nelson. 1922 wurde seine Beherrschung des akademischen Regimes durch die Verleihung der Suydam-Silbermedaille für hervorragende Leistungen im Bereich des Lebenszeichnens anerkannt. Im Frühjahr 1923 verließ Golubov sowohl das kommerzielle Studio als auch die Akademie. Obwohl er noch nicht mit der avantgardistischen europäischen oder gar amerikanischen Kunst in Berührung gekommen war, entwarf Golubov bereits abstrakte geometrische Muster. Im Winter 1923-24 besuchte er zum ersten Mal das Metropolitan Museum of Art, um venezianische und flämische Malerei und Glasurtechniken zu studieren. Er studierte auch griechische, neuplatonische und amerikanische transzendentalistische Philosophie in der öffentlichen Bibliothek, während er nachts malte. Da die Mittel knapp werden, kehrt Golubov 1924 zur kommerziellen Kunst zurück. Zunächst hauptberuflich, dann saisonal, so dass er monatelang am Stück malen konnte. In den späten 1920er Jahren entdeckte er weitere New Yorker Museen. Kandinsky und Picasso gesellten sich zu Cézanne auf seiner Liste der verehrten Meister. In den späten 1920er Jahren beschloss er, seine kommerzielle Tätigkeit aufzugeben und sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren. Er freundete sich mit einer Reihe anderer Künstler an - Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne und Arshile Gorky. Der Sommer 1928 stellte einen Wendepunkt dar. In Woodstock, wo er Milton Avery und David Smith kennenlernte, begann Golubov, seine abstrakten Experimente kompositorisch zu organisieren. Als er am Ende des Sommers in die Stadt zurückkehrte, ging er mit größerer Zuversicht an seine Arbeit heran und begann, an den Treffen des John Reed Clubs teilzunehmen.(2) 1933, als seine Ersparnisse aufgebraucht waren, kehrte Golubov zu einer Vollzeitbeschäftigung im Handel zurück, die ihm jedoch wenig Zeit zum Malen ließ. Im selben Jahr heiratete er. In ruhigen Arbeitsphasen begann er, Miniaturen in Gouache und Aquarell anzufertigen, die später oft in Originalgröße ausgeführt wurden. In den späten 1930er Jahren begann Golubov, seine Sommer in Rockport, Massachusetts, und seine Winter in der Stadt zu verbringen. Er bewegte sich weiterhin zwischen Abstraktion und Figuration. Während der Sommermonate sind seine Ölbilder häufig figurativ, während seine abstrakten Leinwände mit lockeren Gitterstrukturen, dunklen Farben und expressionistischen Oberflächen vor allem während der Wintermonate in New York entstehen. Ende 1939 fand Golubov eine saisonale Anstellung in den Vogue Wright Studios. Bei Vogue Wright arbeitete er mehrere Monate lang viele Stunden und nahm sich dann etwa sechs Monate frei, um zu malen. Er setzte diese Vereinbarung bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1967 fort. 1941 hatte Golubov eine Einzelausstellung in der Galerie der Künstler. Alice T. Mason und George L.K. Morris sah die Ausstellung und lud Golubov ein, sich den American Abstract Artists anzuschließen. Schließlich begann er 1944 mit der Gruppe aufzutreten. In den späten 1940er Jahren war Golubovs Werk größtenteils abstrakt. Er stellte weiterhin in der Artists' Gallery sowie in Gruppenausstellungen im Walker Art Center, im Jewish Museum, im Museum of Modern Art und im Whitney Museum of American Art aus. In den Jahren 1943 und 1952 hatte er Einzelausstellungen im Mint Museum in Charlotte, North Carolina. Doch selbst zu diesem Zeitpunkt hatte er die Figuration noch nicht ganz aufgegeben. Im Jahr 1962 wurde Golubovs Werk in der Ausstellung Recent Painting USA: The Figure im Museum of Modern Art ausgestellt. Obwohl Golubovs Abstraktionen als Designexperimente begannen, verstand er sie eher als eine Form des mentalen denn des visuellen Realismus. Er wuchs in einem chassidischen Haushalt auf und begann schon als Kind eine Ausbildung zum Rabbiner. So war er von klein auf in der Mystik verwurzelt, und schon als Teenager war Golubov von der Welt der Philosophie fasziniert. Er las Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley und Emerson, die zusammen mit der östlichen Philosophie und der mittelalterlichen jüdischen Theologie die Grundlage für seine Kunstphilosophie bildeten. Ich konnte die Dinge, die ich als real und doch ungesehen empfand, besser spüren und fühlen. Ich fühlte mich aber nicht wohl bei dem Versuch, sie in Worte zu fassen, sondern begann, symbolische Mittel zu finden, um sie bildlich darstellen zu können." In seinen Abstraktionen versuchte Golubov, die Komplexität der Welt auszudrücken, eine "Welt, in der endlose Momente in einem einzigen 'Augenblick' festgehalten werden"(3). Golubov kam spät zu den amerikanischen abstrakten Künstlern. Die drängenden Diskussionen über die gesellschaftliche Relevanz der Abstraktion und die hitzigen Auseinandersetzungen über politische Fragen gehörten Mitte der 1940er Jahre der Vergangenheit an. Als Bewunderer von Picasso, Kandinsky und Céanne erkannte Golubov die stilistischen Errungenschaften seiner europäischen Vorbilder zwar an, nahm sie aber nicht zu Herzen. Obwohl sein Werk verschiedene Phasen durchlief und er eine Theorie des dimensionalen Raums entwickelte, suchte Golubov die Inspiration und die Mittel, um das Mystische, das Magische und die tiefgründigen Schönheiten des Lebens auszudrücken, bei sich selbst und nicht bei anderen. Golubov erlebte eine sehr schwierige Kindheit. Sein Vater wanderte in die Vereinigten Staaten aus, nachdem sein prekäres Schuhmachergeschäft gescheitert war. Als der Erste Weltkrieg in Russland näher rückte, beschloss seine Mutter, mit ihren sechs Kindern zu gehen. Golubov wurde vom Rest der Familie getrennt und irrte mehrere Monate lang mit einer Gruppe von Kindern umher, die sich mit Überfällen auf kleine Bauernhöfe über Wasser hielten. Golubov wurde schließlich mit seiner Familie in Petrograd wiedervereint. Die Familie machte sich schließlich auf den Weg nach New York. Für diese und andere Informationen über Golubovs Leben und Karriere, siehe Daniel J. Cameron, Hrsg., Maurice Golubov, Paintings 1925-1980 (Charlotte, N.C.: Mint Museum Department of Art, 1980) Im John Reed Club traf Golubov Moses Soyer, Ad Reinhardt, Saul und Eugenie Baizerman, William Zorach und andere. Obwohl Golubov häufig als isolierte Figur beschrieben wurde, war er mit einer Reihe anderer Künstler befreundet, darunter Lee Gatch, Reginald Marsh, Louis Lozowick, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Theodore Stamos, Theodore Roszak und andere. Und auch wenn er nicht sehr häufig ausstellte, unterschied sich seine Präsenz nicht wesentlich von der anderer abstrakter Künstler in den 1930er und 1940er Jahren. Undatiert, autobiografisches Typoskript in den Akten des Künstlers, National Museum of American Art Library, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Virginia M. Mecklenburg The Patricia and Phillip Frost Collection: Amerikanische Abstraktion 1930-1945 (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989) Museum Collections: 4 Ähnliche Beispiele befinden sich in der Smithsonian American Art Museum Collection'S; Metropolitan Museum of Art; Art G217

Schöpfer*in:
Maurice Golubov 1 (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 111,76 cm (44 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Zeitalter:
1950–1959
Herstellungsjahr:
ca. 1950er Jahre
Zustand:
Anbieterstandort:
Sheffield, MA
Referenznummer:
Anbieter*in: At G2171stDibs: LU83393479922

Paysage von Sigfredo Chacon

9.500 $

1.200 $

Abstrakte Komposition von C. Azuelos

Atemberaubendes Beispiel für das Werk des Künstlers, originales Farbgemälde, zusammengestellt von C. Azuelos. Rechts unten handsigniert. Wunderbar dekoratives Original mit viel Be...

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