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Abstraktes Kunstwerk „Mar Azul“ des mexikanischen Künstlers Maricruz Hernandez Covarrubias

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Angaben zum Objekt

"Mar Azul" Abstraktes Kunstwerk des mexikanischen Künstlers Maricruz Hernandez Covarrubias 1947-2016 Maße des Gemäldes: Breite 51,25'' Höhe 39,25'' Maricruz H. Covarrubias - Biografie Frühes Leben und Hintergrund: Maricruz H. Covarrubias wurde 1947 in Mexiko-Stadt geboren. Da sie in einem kulturell reichen Umfeld aufwuchs, wurde sie von den leuchtenden Farben stark beeinflusst, Traditionen und Landschaften ihres Heimatlandes. Schon in jungen Jahren zeigte Covarrubias ein Leidenschaft für die Kunst, wobei sie sich oft von ihrer Umgebung und der Volkskunst, den Wandmalereien und den indigene Motive, die fester Bestandteil der mexikanischen Kultur waren. Ermutigt durch ihre Familie, hat sie zunächst studierte Wirtschaftswissenschaften an der UNAM in Mexiko-Stadt und schloss mit einem Bachelor ab. Kurze Zeit später hat sie interessierte sich für Kunst und begann ihre Karriere als professionelle Künstlerin. Covarrubias erwarb einen Abschluss im Fachbereich Bildende Kunst an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA (Nationale Schule für Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik "Der Smaragd" des INBA) von 1977 bis 1982. Anschließend erwarb sie ihren Master-Abschluss an der National Visual Arts School des Nationalen Universität von Mexiko (UNAM). Künstlerische Einflüsse und Stil: Covarrubias' Arbeit ist tief im mexikanischen Erbe verwurzelt und vermischt traditionellen und zeitgenössischen Stil. Sie ließ sich von Künstlern wie Luis Gutierrez inspirieren, Maestro Francisco de Santiago Silva, Maestro Javier Anzures, Paul Klee und der Meistergrafiker Krishna Reddy. Wie Maestro Francisco de Santiago Silva in einer seiner Beschreibungen von Covarrubias' Arbeit: Ihre Kunst lässt uns das Ergebnis mühsamer und systematischer Arbeit erkennen, von der Leidenschaft getragen, die Erfahrungen, Anliegen und die Art des Sehens und Fühlens auszudrücken die überraschenden, heftigen und erschütternden Ereignisse unserer Zeit. Im Zusammenhang mit ihrer künstlerischen Entwicklung wurde sie von Krishna unterrichtet. Reddy an der NYU in New York City. Es ist auch klar, dass ihre Werke eine Würde erlangt haben und Nüchternheit, die weit über technische Verdienste hinausgehen - "erwähnenswert" -, weil sie in ihrem Fall über bloße Korrektheit und Beherrschung des Handwerks hinausgehen. Ihre Bilder, weit entfernt von jeder spezifischen oder bestimmte Stilrichtung, basieren auf einer soliden Kenntnis der Bildkomposition und Zeichnung, formale Elemente, die die "Orthografie" des visuellen Ausdrucks ausmachen. Maricruz vermittelt mit Farbe ein Gefühl von Unruhe und Angst, das typisch ist für die Zeit, in der wir leben, uns zu Teilnehmern einer ästhetischen Botschaft machen, die besagt, dass jedes wertvolle und dauerhafte Kunstwerk enthalten. Die Fülle, die Farbe und die Form ihrer Arbeiten heben ihre Kunst von der anderer Künstler ab und heben sie hervor. Künstler. Durch ihre Formensprache und ihre Sensibilität für Farben lädt sie den Betrachter ein, informiert oder nicht, sich auf ihren Vorschlag einzulassen und an der Malerei teilzunehmen. Ihre Arbeit hat eine fesselnde Ausstrahlung, suggestive und erbauliche Kraft. Diese für die zeitgenössische Malerei typischen Merkmale sind nicht sich auf eine offensichtliche Figürlichkeit beschränken, sondern dem Betrachter ein Werk bieten, das verdaut und gedolmetscht. Die Kunst von Covarrubias zeigt einmal mehr wesentliche Züge, die anregen und fesseln. Ihre Arbeit reicht aus, um die Unruhe der Künstlerin zu stillen. Für den "vollständigen Menschen" gilt jedoch, dass wirtschaftliches und soziales Wohlergehen reichen nicht aus; es gibt eine intime psychologische und das existenzielle Bedürfnis, Schönheit in der Reflexion und in der Aufwertung des geistigen Lebens zu finden - das innere Leben, das den Menschen vom Irrationalen unterscheidet. Für ihr unbändiges Bemühen, eine gewalttätige Realität in plastischer Sprache, ist ihr Werk das Produkt von Geist, Intelligenz und Träumen, Merkmal eines unermüdlichen Künstlers. Covarrubias ist dafür bekannt, dass er Öl-, Acryl- und Aquarellfarben verwendet, Viskosität und Hayter-Drucktechniken, um zutiefst persönliche und politische Erzählungen zu schaffen. Karriere und Ausstellungen: Covarrubias begann ihre berufliche Laufbahn im Jahr 1985. Während ihrer gesamten In ihrer Karriere wurde sie für mehrere wichtige Ausstellungen in Mexiko-Stadt und darüber hinaus ausgewählt. Im Jahr 1986, nahm sie an den "Ersten Ausstellungen, 19. September" im Museo Carrillo Gil teil, und in 1987 im Nationalen Salon der plastischen Künste im Museum für Moderne Kunst. Andere bemerkenswerte Ausstellungen die Dritte Biennale für Druckgrafik und Zeichnung "Diego Rivera" in Guanajuato und die Erster Salon der Miniprint im Nationalen Museum für Druckgrafik, INBA. International wurde Covarrubias in verschiedenen prestigeträchtigen Ausstellungen gezeigt, wie zum Beispiel dem Miniprint International in Cadaqués, von 1985 bis 1989 und erneut im Jahr 1992. Ihre Arbeit hat auch wurde in der Marcuse Pfeifer Gallery in New York und in der Michael Ingbar Gallery, New York, USA. Außerdem wurde sie für den internationalen Wettbewerb "Intergrafia 91" in Kattowitz, Polen, das später in La Louvière, Belgien, und Augsburg, Österreich, ausgestellt wurde. Unter 1992 nahm Covarrubias an der Ausstellung Miniprint International im Windfield Arts Museum, England. Zu den weiteren Ausstellungen gehört die "Ausstellung der Gruppe 9". Galerie des Tlatilco-Museums, Naucalpan de Juárez, Bundesstaat Mexiko. "Innovationen in der Druckgrafik", Nationale Schule für Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik (ENPEG), Nationales Institut der Schönen Künste (INBA), Mexiko Stadt. Covarrubias erhielt auch eine Anerkennung vom mexikanischen Institut für Kultur und Jugend Athenaeum, zusammen mit der Zeitung Diario de México, im Wettbewerb "Die besten Studenten in Mexiko". Weitere Ausstellungen sind "Innovationen in der Druckgrafik", "Gravurwerkstatt", Kalografische Gravurwerkstatt "La Esmeralda", Metropolitan Gallery, Autonomous Metropolitan University (UAM), Mexiko-Stadt. Covarrubias stellte auch bei der Nationalen UNESCO-Rat in der Patzcuaro Gallery, Patzcuaro, Michoacán, und in Tierra Adentro Gallery, Mexiko-Stadt. 1985 wurde sie für die Biennale der Grafikabteilung 85, National Halle der plastischen Künste, INBA-Galerie, Mexiko-Stadt, und im 5. internationalen Miniaturdruck-Wettbewerb in der Kupferstichwerkstatt von Cadaqués, Hafengalerie, Barcelona, Spanien. Covarrubias nahm auch teil in der Ausstellung "Subasta Pro-Damnificados" (Auktion für Verdammte) im Museum Chopo, Nationale Autonome Universität von Mexiko (UNAM), Mexiko-Stadt. Andere wichtige Ausstellungen u. a. an der Abteilung für Graduiertenstudien der Nationalen Schule für Bildende Künste, Mexiko City; die Briefmarkenabteilung 88 in der Nationalen Halle der Plastischen Künste, INBA, Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt; "Synthese unserer Zeit", Kulturzentrum Ágora Naucalli, Naucalpan, Bundesstaat Mexiko; Foro Cultural Contreras, Abteilung Soziokultur, Delegation Magdalena Contreras, Mexiko-Stadt; Alianza Francesa de Mexico C.C.; und "Expomania" und "Los Colores De Agua" bei das Chopo-Museum, Mexiko-Stadt. Maricruz H. Covarrubias ist 2016 auf tragische Weise in Mexiko-Stadt verstorben, aber als Teil ihrer ihre Arbeiten zeichnen sich weiterhin durch ihre Tiefe und Detailgenauigkeit aus. Durch ihre formale Sprache und ihrer Sensibilität für Farben lädt sie den Betrachter ein, sich mit dem Kunstwerk zu beschäftigen, sei es beim Zeichnen oder Malerei. Ihr Werk besitzt eine fesselnde Kraft, die vorschlägt und suggeriert. Merkmale der zeitgenössischen Malerei, die über das rein Figürliche hinausgehen. Wie bei allen Dingen im Leben, unabhängig von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen, hat der Mensch immer eine intensive psychologische das Bedürfnis, die Schönheit in der Reflexion und in der Erweiterung der Intelligenz zu finden, in einem inneren Leben, das in einigen unterscheidet das Individuelle vom Irrationalen.
  • Maße:
    Höhe: 106,68 cm (42 in)Breite: 136,53 cm (53,75 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Stil:
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Herstellungsjahr:
    1980's
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1694241784402

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