Allegorie von Afrika – 16. Jahrhundert

56.000 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Flämische Schule des 16. Jahrhunderts Allegorie auf Afrikau2028Nach Die Allegorien der Kontinente von Maerten de Vos (Kupferstich von Adriaen Collaert)u2028 Öl auf Kupferu2028 Aufschrift: "Giulio Romano" auf der Rückseiteu2028 Abmessungen: 29,5 x 24,5 cmu2028(ohne Rahmen) Provenienz: Privatsammlung, Florenz, Italien Die Allegorie Afrikas ist ein atemberaubendes Ölgemälde auf Kupfer, inspiriert von Adriaen Collaerts Stichen der vier Kontinente (Metropolitan Museum of Art), die auf den Originalentwürfen von Maarten de Vos basieren. Im späten 16. Jahrhundert wuchs mit dem Interesse an Atlanten und Karten auch der Wunsch, neue geografische Erkenntnisse visuell darzustellen. Allegorische Darstellungen der Kontinente wurden zu einem beliebten ikonografischen Genre, das die kulturellen und intellektuellen Veränderungen widerspiegelt, die das europäische Zeitalter der Entdeckungen mit sich brachte. Die Attribute der Allegorien wurden in dem 1593 erschienenen Bestseller Iconologia des italienischen Humanisten Cesare Ripa (ca. 1555-1622) vereinheitlicht und durch zeitgenössische Reiseberichte ergänzt. In Collaerts Serie wird jeder Kontinent durch eine zentrale Figur personifiziert, die von symbolischen Elementen und einem "charakteristischen Tier" begleitet wird: Amerika reitet auf einem Gürteltier, Afrika sitzt auf einem Krokodil und Asien auf einem Kamel. Im Gegensatz dazu ist Europa auf einer Weltkugel abgebildet, die eher globale Bestrebungen als eine kontinentale Präsenz symbolisiert. Die Illustrationen Afrikas und Amerikas spiegeln die europäische Wahrnehmung dieser Kontinente als primitiv (Afrika ist halbnackt dargestellt, im Gegensatz zu den reich gekleideten Figuren Asiens und Europas), aber auch unschuldig, in Anspielung auf die Möglichkeit, ein neues Eden jenseits Europas zu entdecken. Während Afrikas Haut in Collaerts Druck hell erscheint, strahlen ihre dichten Locken und ihr markanter Kopfschmuck eine exotische Anziehungskraft aus. Dies steht im Gegensatz zu der hellhäutigen und zarten Figur auf unserem Gemälde, die dem Vorbild der Iconologia von Cesare Ripa aus dem Jahr 1593 folgt. Dieses Modell war jedoch nicht statisch und wurde in den nachfolgenden Ausgaben geändert. Vor allem die italienische Ausgabe der Iconologia von 1613 spiegelte das wachsende Bewusstsein für Afrika südlich der Sahara wider und führte dunklere Hauttöne ein, die den Kontinent rassischer und "stammesbezogener" darstellten. Dieses Detail ist entscheidend für die Datierung unseres Gemäldes, denn es deutet darauf hin, dass es vor 1613 entstanden ist, als sich das ikonographische Modell änderte. Der Hintergrund unseres Gemäldes ist dem von Collaert und de Vos sehr ähnlich und zeigt antike Ruinen wie ägyptische und karthagische Bauwerke. Dies ist eine Anspielung auf die ferne und doch hochentwickelte Vergangenheit Afrikas, die sowohl mit der biblischen als auch der europäischen Geschichte verwoben ist. Die Ikonographie der Allegorie von Afrika ist reich an symbolischer Bedeutung. In Collaerts Serien symbolisieren bestimmte Tiere Eigenschaften, die mit der jeweiligen Region assoziiert werden - das Krokodil in Afrika unterstreicht die ungezähmte und exotische Natur, die dem Kontinent zugeschrieben wird und die sowohl Gefahr als auch den Reiz des Unbekannten heraufbeschwört. Das Chamäleon weist auf das tropische Klima Afrikas hin, während der Löwe und der Elefant (die auch in Ripas Iconologia zu sehen sind) die exotischen Gefahren des Kontinents unterstreichen. Das Vorhandensein einer Schabracke verdeutlicht, dass Afrika in der Vorstellung der Künstler des 16. Die allegorische Figur Afrikas in unserem Gemälde strahlt, obwohl sie den europäischen Schönheitsnormen angepasst ist, Stärke und Unabhängigkeit aus. Darin spiegelt sich das allgemeine europäische Narrativ jener Zeit wider, das den "Anderen" romantisiert und ihn gleichzeitig als Subjekt der Kolonisierung betrachtet. Die Darstellung einer starken, aber sexualisierten weiblichen Figur veranschaulicht das Spannungsverhältnis zwischen Bewunderung und Ausbeutung, das die koloniale Haltung prägte. Das Gemälde zeigt eine Verschmelzung von italienischer und niederländischer Kunsttradition. Die Inschrift "Giulio Romano" auf der Rückseite ist eine alte Zuschreibung und deutet darauf hin, dass das Gemälde, das wahrscheinlich von einem prominenten italienischen Sammler in Auftrag gegeben wurde, bis heute auf der Halbinsel geblieben ist. Der italienische Einfluss ist vor allem in der Darstellung der zentralen Figur mit ihrem blonden, gewellten Haar und den zarten Gesichtszügen zu erkennen, die an Künstler wie Allori, den Hofmaler der Medici, erinnern. Der kräftige Körperbau und die detaillierte Muskulatur sowie die sorgfältigen Hintergrunddetails stehen jedoch eher in der niederländischen Tradition. Dieser Eklektizismus, in dem sich manieristische und realistische Elemente mischen, spiegelt das breitere künstlerische Umfeld Antwerpens in der frühen Neuzeit wider, wo die Künstler von der kosmopolitischen Atmosphäre der Stadt angezogen wurden und sich mit einer Vielzahl von Stilen und Themen beschäftigten, um den unterschiedlichen Geschmack der wohlhabenden Mäzene zu treffen. Antwerpen wurde auch zu einem führenden Zentrum der Druckgrafik, wobei de Vos ein produktiver und einflussreicher Grafiker war, dessen Modelle, wie diese Allegorie von Afrika, ständig durch Europa reisten. Künstler wie Martaens de Vos und seine Zeitgenossen reisten nach Italien, um die Kunst der Renaissance zu studieren, und vermischten diese Einflüsse mit der flämischen Tradition. Das Kunstwerk veranschaulicht durch die Adaption des Entwurfs von de Vos, wie europäische Künstler sich mit anderen Kulturen auseinandersetzten und diese interpretierten, indem sie die westliche Wahrnehmung Afrikas durch allegorische Figuren und eine Verschmelzung künstlerischer Traditionen prägten.

Maße:
Höhe: 24,5 cm (9,65 in)Breite: 29,5 cm (11,62 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
Stil:
Renaissance (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Kupfer,Handbemalt,Gemalt
Herkunftsort:
Belgien
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
16. Jahrhundert
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. moderner Rahmen.
Anbieterstandort:
Bruxelles, BE
Referenznummer:
1stDibs: LU6666243893122

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